Le 31 Décembre 2007 par ERWIN

Un album mal reçu à l'époque... La patte gigantesque de Brian Eno s'est abattue sur nos jeunots irlandais et a littéralement transformé leur musique. Adieu Rock héroïque, bonjour les dollars !
Eno trouve en The Edge une oreille de choix pour développer des théories soniques de première bourre.
"Pride" restera comme leur testament héroïque, le seul grand morceau de l'album. J'aime bien "Indian summer sky". Voilou c'est tout.

Le 31 Décembre 2007 par ERWIN

83... Un très grand cru... En général ! Car si l'on excepte les deux morceaux d'anthologie que sont "New year's day" et "Sunday bloody sunday", le reste du skeud est franchement moyen, et bénéficiera surtout -à mon avis- de l'impact du mythique live "Under a blood red sky" dont les versions des 2 singles précités sont au top, et qui sortira peu de temps après. Alors Cékoidon ce "War" ? Le disque d'une génération plus qu'une réelle réussite discographique, plus historique qu'autre chose... Une mention spéciale toutefois à la section rythmique, enfin au niveau de Edge et Bono.

Le 31 Décembre 2007 par ERWIN

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec la chro de Chips, October me semble être dans la droite lignée de son prédécesseur. "Gloria" est un single moyen, je lui préfère de beaucoup "Tomorrow" et son extraordinaire ambiance fantomatique "à l'irlandaise", un des meilleurs morceaux de U2. "October" est loin de n'être qu'une bluette sentimentale, le petit lick de piano de The Edge est ravissant."I fall down" et "I threw a brick" font rentrer U2 dans la catégorie New wave, on s'éloigne du rock héroïque puisque "Rejoice" et "With a shout" sont plutôt ratées. J'aime bien "Stranger".
La bande à Bono évolue tranquillou, avec un léger retrait des guitares de The Edge.

Le 31 Décembre 2007 par ERWIN

Boy porte bien son nom, les jeunes Irlandais sont encore des ados: Bono est tout rondouillard , The Edge a déjà une coupe de cheveux improbable, Larry digére encore les Ramones et Adam ne comprend pas du tout ce qu'il fait là. Mais passé le cap d'une pochette moyenne, on découvre une set list de toute beauté: "I will follow" restera à jamais pour moi l'hymne du rock dit "Héroïque", avec un riff de gratte surprenant et entêtant. "Twillight" ou "Stories for boy" posent les bases du jeu aérien de The Edge ainsi que les premiers tics vocaux de M.Bonnevoix. "Out of control" et "The Electric co" ont un petit coté bien aggressif postpunk. On retiendra le superbe refrain de "Another time, another place".
La genèse du plus grand groupe de rock de la fin du 20eme débute dans une certaine facilité, les gars sont doués, pas de doutes.

Le 30 Décembre 2007 par GAK

D'accord avec Samuel, cet album mal aimé recèle pourtant beaucoup de bons titres et jongle habilement avec les genres. Le piano préparé est une idée géniale, ainsi que les titres pûrement acoustiques (Avril). Les titres plus électro sont aussi bien présents avec Mt Saint Michel + St Michaels Mount, Vordhosbn, 54 Cymru Beats et j'en passe !

Le 30 Décembre 2007 par GAK

Mon premier album du Twin, et une sacrée claque avec ça. Aucun répit, Goon Gumpas, Carn Marth, Fingerbib, Peek, Cornish Acid, que des classiques. Le chroniqueur a bien raison : on est en face d'un classique de l'électro, un des tous meilleurs albums sortis sur Warp avec Amber d'Autechre !

Le 30 Décembre 2007 par GAK

Un EP énorme, digne successeur du Richard D. James Album, rien à jeter, ça commence très fort avec le Pappy Mix (peut-être l'un de mes titres préféré d'Aphex Twin), les deux autres Mix de Come To Daddy ne sont pas en reste avec des rythmes fous, des voix carrément malsaines. Flim et Funny Little Man ajoutent une touche délirante à cet EP. Le reste est peut-être un peu moins marquant, à l'exception de To Cure A Wreaking Child, grandiose.

Le 30 Décembre 2007 par GAK

Le côté le plus commercial d'Aphex Twin, EP nettement inférieur à son prédécesseur Come To Daddy selon moi. Le titre avec la formule s'en sort bien, mais j'ai du mal à apprécier le rythme trainant de Windowlicker et Nannou me paraît carrément anecdotique.

Le 28 Décembre 2007 par LAURENT "MAGNUM" 88

Et bien non, je ne suis décidément pas d'accord pour cette chronique négative de plus concernant "Tormato". En effet, je ne comprends pas pourquoi il est souvent considéré comme un mauvais album de Yes.
Enlevons d'abord le côté soi-disant "vieillot" qui est ridicule car on va à ce moment là remettre en cause une multitude de réalisations, et ce concernant tous les artistes.
Les claviers ont toujours fait partie de l'univers de Yes, et ici ils sont plutôt inspirés ("Rejoice" notamment.) Et que dire de la "soi-disant" absence de Steve Howe, écoutez simplement "Don't kill the wale", et ses magnifiques parties de guitares qui me donnent toujours le frisson. Le "Baroque" titre "Madrigal" est lui aussi très réussi, et des guitaristes "absents" comme sur ce morceau, je veux bien en écouter tous les jours !
J'ai beau reprendre cet album de A à Z, je ne vois vraiment rien à jeter, c'est du grand Yes et "Onward" est très émouvant. Magnifique, je persiste et signe ! Note maximale bien sûr.

Le 28 Décembre 2007 par LAURENT "MAGNUM" 88

Cet album avait un grand défi à relever, être le successeur de leur chef d'oeuvre "On A Storyteller's Night", je salue donc la sincérité et le courage du groupe (ou plutôt de Tony Clarkin) pour avoir composé quelque chose de complètement différent. C'est vrai qu'il est plus pop pour reprendre le terme de Dafke dans sa chronique, mais les mélodies sont bien là, pas de panne d'inspiration, pas de mauvais titres. On peut juste évidemment en préférer certains. Quant à la pochette je la trouve plutôt réussie. Pour conclure, pas le meilleur Magnum peut être, je lui donnerais un 4 et demi car la guitare est un peu trop discrète. Mais comme on ne peut pas ce sera 5 car ce groupe est injustement méconnu en France alors que les tournées sont régulièrement des succès dans nos pays voisins.

Le 26 Décembre 2007 par CHRISTOPHE

Je suis fan de guitare jazz et spécialement d'artistes américains comme Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass, Herb Ellis ou George Benson. Au passage, j'écoute aussi de la Deep-House, de l'Acid-Jazz et du Down-tempo. J'avais entendu parler à maintes reprises du fait que Sacha Distel était un bon guitariste jazz avant d'avoir été chanteur de variété. Trouvant par hasard dans les bacs cette compilation JAZZ GUITARIST, je me décide à l'acheter, plutôt par curiosité que par choix artistique. J'ai pris l'une des claques de ma vie musicale ! Sacha Distel n'est ni plus ni moins qu'un très grand guitariste, tant par son style chaloupé et "groove" que par l'inspiration de ses solos puisée dans les titres joués. Ce double CD est un plaisir d'écoute permanent, et particulièrement le premier CD, très frais, qui alterne entre morceaux bop et swing et d'autres plus lents et mélancoliques. La remasterisation est impeccable, c'est à souligner.
A noter pour les sceptiques, souvent français, que compte tenu de mon étonnement quant à la qualité de guitariste de Sacha Distel, j'ai consulté les ouvrages spécialisés et je n'ai pas été étonné de voir figurer Sacha Distel dans le livre américain "THE JAZZ GUITAR" écrit par Maurice J. Summerfield, la bible dans le domaine (on le trouve sur Amazon), et où il figure parmi les 300 meilleurs guitaristes jazz de tous les temps.
Nul n'est prophète ...

Le 23 Décembre 2007 par PHILIPPE V.

J'ai eu l'immense bonheur d'assister au troisiéme et dernier concert de David Gilmour au RAH (coup de bol entre une présence de ma part sur Londres non vraiment prévue et un pote anglais qui connaissait un pote abonné au RAH qui ne voulait pas de sa place!!!...). A 10m sur la gauche du maitre es guitare, dans une petite alcove très british, je ne peux que renforcer la sensation d'exception ressentie ce soir la. D'autant plus que Mason nous a rejoint en fin de concert. Bref, plus Pink Floyd que ce line up, tu meurs! En tout cas, clairement, LE MOMENT, ce fut effectivement Echoes. Un morceau ou l'on voit bien que Rick Wright n'est pas un simple "employé" de la société PF mais un vrai membre indispensable tant par son toucher de clavier que par la voix. Un moment incontournable pour tout ceux qui aiment PF, Gilmour,la bonne musique, etc. Bref, les ceusses qui viennent sur Forces //, non?

Le 23 Décembre 2007 par TERRY

LA révélation musicale internationale de 2006/2007, enfin, en ce qui me concerne (moi qui écoute plus souvent de l'ancienneté que des nouveautés). Vraiment superbe, ce disque, une foule de chansons qui ne quittent plus mon crâne pour la journée ("Rehab", "Back to black", "You know I'm no good", qui est ma favorie), un disque trop court, mais ô combien merveilleux ! Futur must-have absolu d'une discothèque idéale !

Le 22 Décembre 2007 par ANGEL D

Avec des arrangements médiocres ou sinon sans plus, Gainsbourg trimballe sa voix bidon sans relief ni teneur tout le long de ce disque. Essayant de coller à son époque, les sonorités pop et funky ont mal vieilli. Nul!

Le 22 Décembre 2007 par TERRY

Je rajoute ce commentaire pour dire qu'il vous faut absolument vous procurer le longbox "The complete Bitches Brew sessions", 4 CD remplis à craquer de musique sensationnelle (on y retrouve les 6 titres du double album initial, mêmes versions, ainsi que des tas d'autres morceaux inédits de l'époque ("Double image", "Corrado"...), au total, 21 titres sublimes !

Le 22 Décembre 2007 par TERRY

De très bonnes chansons, mais dans l'ensemble, un disque mineur pour Gainsbourg.

Le 22 Décembre 2007 par TERRY

Chanson-titre pornographique et entrainante ,et un "No comment" assez réussi, mais le reste, je déteste (surtout "Sorry angel", affreux choeurs...). Un disque vraiment mineur, quand on sait que Gainsbourg a aussi fait les sublimes "Histoire de Melody Nelson", "L'homme à la tête de chou", "Vu de l'extérieur", "Rock around the bunker", "Mauvaises nouvelles des étoiles", des albums scandaleusement couts, mais incroyablement géniaux. Ce "Love on the beat", franchement, mieux vaut l'oublier.

Le 21 Décembre 2007 par TERRY

Un disque fulgurant, 21 titres exceptionnels, ma préférence va à "Reuters", "Pink flag", "Champs", "Mannequin", "Ex lion tamer", "Fragile" et "Lowdown". Un monument expéditif, glacial et expérimental, le meilleur de Wire.

Le 20 Décembre 2007 par TERRY

Oh la vache, quel disque ! J'adore surtout les premiers titres du disque 1 ("White room", "Sitting on top of the world") et le disque live (quelles versions de "Crossroads" et de "Toad" !), mais dans l'ensemble, c'est magnifique. La crême de Cream.

Le 20 Décembre 2007 par ONCLE VIANDE

Ce soir sur Mezzo, à 19 h 00.