Le 10 Septembre 2011 par ONCLE VIANDE

Ce qui me chagrine, ce n'est pas tant un 5/5 à NO DOUBT, mais ce 3/5 irréaliste infligé au premier ULTRAVOX. Quand je pourrai, je posterai une KE à 5/5 pour cette pierre angulaire de la new-wave. ;)

Le 10 Septembre 2011 par WALTER SMOKE

Abbey Road ? Une catastrophe. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ? Passable. Cependant, j'ai décidé de m'attaquer à l'album blanc, me disant que cette fois, j'aurais plus de chance et tomberais sur un album que j'aime.

Eh ben oui, cet album des Beatles me plaît, vraiment. Bon, évidemment, il n'est pas parfait, loin de là : Ob-la-di, Ob-la-da est nul à chier, et bien que Julia ait été écrite en hommage à la mère de John Lennon, elle reste niaise, désolé. Par contre, j'ai trouvé avec Sexy Sadie, ou encore Back in the USSR de très bonnes chansons, et Revolution 9 est vraiment original et vachement osé; puis y'a bien Helter Skelter qui envoie de la purée, comme qui dirait l'autre, mais les paroles...

Bref, un album à moitié réussi mais trop, trop long. Mais un bon album quand même. 2,5/5, mais je vais tirer la note vers le haut.

Le 10 Septembre 2011 par WALTER SMOKE

Extraordinaire. Parfait. Le Made In Japan de l'électronique.

Le 10 Septembre 2011 par TERRY

Le meilleur album du groupe. Rien que "Ladytron" et "Sea Breezes", pour ne citer qu'elles, assurent totalement, mais c'est un disque parfait. Surtout en CD avec l'inclusion de "Virginia Plain".

Le 09 Septembre 2011 par IEN

Crom !

Cette B.O est fantastique, dès le prologue ont est dans l'ambiance du film, les cuivres bien graves raisonnent et les percussions donnent le rythme !
L'intro du deuxième titre tout en subtilité maintient le suspens et nous prépare à la folie destructrice de Doom et ses acolytes.

Le "Love Theme" ferait pleurer un Cimmerien et "The orgy" nous plonge dans la décadence du culte de Set.

Personnellement j'ai un faible pour "Battle on the mouds" et "The search"

Un seul regret, 49 minutes c'est trop court !
Do you want to live forever ?

Le 09 Septembre 2011 par LEO

Assez d'accord avec ARP2600, mais contrairement à lui je pense que Albedo 0.39 est un album pas si difficile d'accès que ça! il mélange des titres plus immédiats comme "Pulstar" et "Alpha" à des morceaux plus free, et c'est celà qui me plait dans cet excellent album.
Alors, pédant et peu inspiré cet Albedo 0.39 ? point du tout! c'est même un des meilleurs albums de VANGELIS

Le 09 Septembre 2011 par ARP2600

Je rappelle qu'en principe, les commentaires ne doivent pas attaquer la chronique ou la notation du chroniqueur.
Ne fut-ce que pour éviter de blesser les chroniqueurs qui fournissent pas mal de travail pour essayer de fournir des textes documentés et relativement objectifs - on ne l'est jamais, ni moi ni toi, Barbelé.
Il faudra quand même qu'on m'explique en quoi aimer No Doubt peut-être obscène. Sérieusement, ça m'échappe... Pourquoi ne pas faire un commentaire à la chro de Tragic Kingdom pour détailler ton point de vue au lieu de balancer des piques douteuses ?

Le 09 Septembre 2011 par ARP2600

J'avoue, c'est un des ses albums les plus difficiles et donc contestables. Moi, j'aime bien, comme j'aime beaucoup le prog le plus délirant. Et puis, je suis fan de Vangelis, je lui attribue beaucoup de 5, hehe.

Le 09 Septembre 2011 par NUTELLIZER

Marrant ça... les goûts et les couleurs. Je peux comprendre qu'on mette 5 à la BO de Blade Runner, ou à L'Apocalypse des Animaux, ou encore à China, mais mettre 5 à un album aussi pédant, aussi mal inspiré, aussi... comment dire... chiant ! Là je comprends pas. Vangelis en pure perte d'inspiration pour moi. Question de point de vue.

Le 09 Septembre 2011 par INDOCHINOIS

Mon premier vrai album acheté (en cassette audio !). Vers 82-83. Mon groupe favori... avant un tournant un an après vers le Metal. J'ai refilé la K7 à un jeune voisin. Tous les morceaux me plaisent, mais je ne suis peut-être pas objectif vu le côté affectif très prononcé. Très jeune ado, j'étais à fond, en plus dans le aventures de Bob Morane... alors INDOCHINE avec son tube et sa pochette géniale, vous pensez ! Moi, je ne renie pas. Nostalgie, nostalgie. Ah, j'oublie: c'était le groupe favori d'une jolie petite nana dont je m'étais amouraché par la suite, Chantal K. Qu'est-elle devenue, Chantal (lycée Saint Seb. Landerneau -29 -). Tu aimes toujours INDOCHINE ?

Le 09 Septembre 2011 par BARBELé

Sans aucun doute possible : le meilleur album de la période John Foxx. Un coup de maître à égalité parfaite avec le premier ROXY MUSIC et le premier TALKING HEADS. Ces trois disques boxent clairement dans la même catégorie.

De plus, cet album est très nettement supérieur aux deux qui suivent (Ha!-Ha!-Ha! et Systems of Romance) que je trouve bruitistes et maniérés, et parfois même un peu pénibles et complaisants. Ici, ULTRAVOX! n’en rajoute pas dans le côté New Wave épileptique, et c’est tant mieux. La priorité est donnée à une musique nerveuse et mélodique, parfois sous perfusion Bowie/Ferry mais avec une identité déjà fortement affirmée.

On a là de très bonnes chansons, crânement alignées les unes après les autres : "Life at Rainbow's end", "I Want To be a Machine" (excellent avec son chant poignant et son final grandiose) ou l’envoutant "Dangerous Rhythm". Surtout, en guise d’apothéose, on a "The Wild, The Beautiful & the Damned", petit chef d'œuvre hybride et épique.

Avec ce premier album, et malgré quelques passages plus convenus ("Wide Boys"), on atteint un niveau que le groupe ne retrouvera (et ne dépassera) que trois ans plus tard avec Vienna.

Je sais que je ne devrais pas… Je résiste, je résiste, je respire, je prends sur moi… Hunnng… Et puis non c’est bien trop dur, allez je me lâche : mettre cinq étoiles à NO DOUBT et trois à ce disque, c’est… heu… C’est presque obscène !

Le 08 Septembre 2011 par BARBELé

Tiens, c'est marrant, ça... Je suis en train de le réécouter et je suis parfaitement d'accord sur le fait qu'un double album (comme dans 99% des cas dans l'histoire du rock) était superflu.

Toutefois, pour ma part, c'est le premier disque que je sauve, les yeux fermés. Tous les petits tubes bourrés de piano, avec leurs couplets ultra-mélodiques et leurs gros refrains bien dodus ! Un "The ties that bind", un "Out in the street", c'est entraînant, réjouissant et ça passe tout seul. Et je ne parle évidemment pas des classiques comme "The river".

Par contre, le second disque, heu... Comment dire... Hé bien il me saoule. Je n'aime ni les longues ballades - que je trouve ici un peu ternes à part peut-être "Stolen cars" - ni les trucs rock'n roll comme "Cadillac ranch" ou "Ramrod"qui me semblent pour le coup vraiment bas du front et gras du bide. Bref, cette seconde partie m'ennuie profondément.

Pour ma part, je vote donc pour le Springsteen un peu FM du premier disque, celui qu'un certain John Francis Bongiovi a dû pas mal écouter du haut de ses 18 ans à l'époque !

Et quoi qu'il en soit, je préfère très nettement Darkness on The Edge of Town, plus pointu, plus resserré... Bilan pour The River : une oeuvre de transition bien trop longue pour mes petites oreilles pressées.

Le 08 Septembre 2011 par TERRY

"El Loco" était le début de la fin, "Afterburner", malgré une ou deux bonnes chansons (toujours adoré "Rough Boy", et "Sleeping Bag" est pas trop mal), est un disque tout simplement inaudible. Guitares ultra heavy, synthés omniprésents, mélodies entêtantes, certes, mais toutes pareilles, c'est d'un médiocre...Un des plus mauvais des ZZ.

Le 08 Septembre 2011 par MOON DREAMER

Une fois n'est pas coutume, je suis en désaccord complet avec Marco Stivell... Alors allons-y pour le plaidoyer improvisé du dernier album de la prétendante au trône scintillant de "Reine de la Pop"! Je tiens à préciser que je ne fais pas partie des nombreux inconditionnels de la demoiselle et que j'ai malgré tout apprécié cet album et que je voulais rendre justice à ma façon, à celui-ci.

D'abord, passons outre la couverture ridicule à laquelle je ne me ferai surement jamais!

Musicalement ensuite, je ne saurais être aussi catégorique que notre respecté chroniqueur. Certes l'album a des faiblesses : "Governement Hooker" a un refrain presque insupportable, se donne des allures de chanson contestataire sans en avoir ni la profondeur de fond, ni la subtilité de forme.
"Scheisse" ne m'a que difficilement convaincu : une psalmodie en quasi-allemand répétée ad nauseam, ça passe peut être mieux auprès de l'amateur de techno/house en boite de nuit qu'auprès de moi. (Pour écrire ce commentaire, je réécoute cette chanson et je dois avouer un peu malgré moi que le morceau ne me déplaît pourtant pas).
"Judas" m'est d'abord apparu comme une pâle imitation de "Bad Romance". Si j'ai encore un peu de mal avec les "Judaaas, Judahas", trop peu mélodiques à mon goût, le pré-refrain et le refrain me fascinent par leur énergie contagieuse! (mais bon, c'est complètement subjectif, je comprends qu'on puisse ne pas aimer).

Mais l'album possède selon moi des qualités indéniables et je vais essayer maladroitement de défendre ma position. On peut d'abord saluer l’éclectisme des influences de Gaga: de la chanson hispanisante "Americano" à la ballade rock "Yoü And I", de l'inclassable "Bloody Mary" au mega-hit taillé pour les radios "Judas", cet album nous fait indéniablement voyager d'un univers à l'autre.
Ensuite pour un album pop, la production est impeccable (en même temps, c'est pas comme si elle manquait de moyens) et fait relativement rare, toutes les mélodies me rentrent assez facilement en tête et j'ai eu la surprise de me revenir en tête certains morceaux sur lesquels je n'avais pourtant pas retenu particulièrement mon attention. Pari réussi donc pour un album qui se veut l'album de la décennie (il n'en a surement pas l'étoffe, admettons-le, mais s'en approche par moment).

"Marry The Night" qui ouvre l'album en est la parfaite illustration : début piano-voix calme et doux, puis le refrain approche et une tornade de synthés nous embarquent vers un morceau complètement différent. Multiples breaks, qui renforcent peu à peu le morceau.
Bref, j'ai été complètement balayé et je ne m'y attendais pas du tout... (non, sérieusement!)

Vient le morceau éponyme, aux arrangements électro complètement fumés (qu'avait pris RedOne le producteur avant de lâcher ça), un air de "Express Yourself" tant dans le message que dans la mélodie. On le condamne à l'oubli dans les mois à suivre.
Et pourtant, ce morceau devient l'hymne de toute une génération de "Little Monsters" qui brandit l'acceptation de soi en bannière! On peut critiquer Stefani sur bien des points, elle aura quand même réussi à créer par son charisme (et oui, je ne trouve pas d'autre mot) un véritable phénomène socio-musical.
(Quant à moi, j'avoue apprécier le dernier "post-refrain" dénudé avec ses simples claquements de main laissant enfin paraître une voix puissante mais mesurée)

"Americano" mérite plus que de faire "carrément pleurer... de désespoir". "Flamenco-house", l'expression est bien trouvée! Mais je ne la connote pas aussi négativement! Certes, l'accent de la Lady en espagnol est quelque peu pathétique et la structure de la musique est plutôt simpliste. Malgré tout, elle reste entraînante et rafraîchissante et j'ai un faible pour les "Don't you try to catch me..." de fin de morceau et je pense qu'une telle chanson me ferait bien plus danser en soirée que certains tubes passés en club.

"Hair" est une chanson inspirante et galvanisante, au refrain "catchy" souligné par un écho persistant mais discret (oh oho) et sublimé par le saxophone de feu Clarence Clemons. On regrettera le passage "post-refrain" qui aurait volontiers pu se passer de toutes ces fioritures électro qui font un peu retomber la sauce. (l'écouter en live à Taratata, c'est changer d'avis sur ce dernier point))

"Bloody Mary" est l'ovni de cet album... Un rythme mid-tempo, une mélodie hypnotisante, des choeurs masculins scandant "Gaga", une phrase en français qui passe presque inapperçue ("J'veux pas mourir toute seule"), un refrain que j'ai toujours trouvbé fascinant et qui m'est revenu plusieurs fois à l'esprit inopinément.
Un de mes coups de coeur et pour moi une grande réussite en terme de composition et de réelle prise de risque par rapport à ce qu'on aurait pu attendre de l'auteure-compositrice qu'est Gaga.

"Bad Kids": nouvel hymne à la jeunesse qui l'écoute, paroles contestataires un peu plus poussées que d'habitude porté par un riff de guitare sympathique et au refrain un peu surproduit à mon goût. Moins de synthés façon 80s aurait peut être fait plus honneur à cette chanson.

"Highway Unicorn" démarre sur une autre mélodie entêtante dont les thèmes rappelle l'engagement de Stefani auprès de la communauté gay. Beaucoup (trop?) de synthétiseurs ici aussi mais les couplets ont le mérite de s'éloigner de la routine de la pop et le bridge final accompagné par des orgues inattendues mettent bien en valeur la voix de Gaga.

"Heavy Metal Lover": ici rien qu'un "true" métalleux ne pourrait apprécier contrairement à ce qui est annoncé par le titre. Le refrain bien ficeléet des breaks techno-dance sauvent la chanson de couplets catastrophiques. On aime ou on aime pas mais ce morceau a un certain charme et une excentricité indéniable.

La dernière partie de l'album inaugure les débuts "rock" de Lady Gaga et je tiens à la mettre en exergue pour sa qualité selon moi relevée:

"Electric Chapel" est un excellent morceau électro-rock porté par des riffs simples mais efficaces, une mélodie catchy où la voix de Stefani est aussi puissante dans les couplets que dans le refrain (qui est par ailleurs accompagné de cloches d'église bien placées), un solo de guitare qui ne fera pas frissonner les amateurs mais qui a de quoi étonner et est somme toute plus que convenable

(Quelques mots sur "The Queen", présent dans la version deluxe et qui illustre parfaitement la transition d'un morceau à l'autre: les cloches résonnent encore du dernier morceau quant on repère une subtile allusions la "Killer Queen" du groupe légendaire. Puis refrain encore une fois entraînant, break retour sur le couplet, re-refrain et la guitare surgit à nouveau pour quelques notes et accompagne ensuite Gaga dans des arpèges complètement inattendus. Solo, je dois dire très bien réalisé [Brian May, es-tu là?] et on enchaine sur la chanson suivante)

"Yoü And I", autre de mes coups de coeurs, est une ballade rock comme on aimerait voir Gaga en chanter plus souvent: une batterie lente mais puissante, des choeurs superbement bien placés, une guitare (et une basse?) tout en finesse derrière la mélodie principale, des claquements à la "We Will Rock You", un refrain magnifique qui reste en tête des heures et enfin une véritable démonstration des capacités vocales de la belle Stefani, détrônant le pourtant exceptionnel "Speechless" de l'album précédant!
Un autre solo bref mais saisissant de Brian May et on est fixés: quand Lady Gaga se lance dans ce genre, elle est la digne héritière des légendaires Queen (et je mâche mes mots)

Après un tel ouragan rock, "The Edge Of Glory" se démarque pourtant comme un très bon morceau! Enfin de l'électro-pop où la voix de Stefani a une importance au moins aussi importante que les très bons arrangements qui l'accompagnent! Un air auquel on ne s'attendait peut être pas de sa part porté par une instrumentation remarquable de subtilité et transformé finalement par Clarence Clemons et son inimitable saxophone qui nous entraîne dans le dernier solo de sa carrière et certainement pas un dont il aurait à rougir!

Bref vous m'aurez compris si vous m'avez lu jusque là, j'ai trouvé "Born This Way" très bon malgré des faiblesses que j'ai évoqué plus haut! Peut être pas la révolution qu'on nous promettait mais un album bien mieux produit et composé que la majeure partie de la pop mainstream qu'on nous sert ces dernières années, et d'une qualité sublimée par les goûts originaux de la seule et l'unique Stefani Germanotta, also known as Lady GaGa!

Théo, fan agréablement surpris

Le 08 Septembre 2011 par LEO

C'est marrant, pas mal de monde a l'air très emballé par Playing The Angel mais dans mon cas je suis assez mitigé !
Certes, il dépasse en qualité Exciter mais ça n'était pas bien difficile vu le niveau de celui-çi!
L'album débute pourtant en trombe avec 3 bons titres mais dès le peu palpitant "The Sinner In Me" je trouve que le soufflet retombe aussitôt.
"Precious" est pas mal mais quand même assez convenu.
"Macro", "I Want It All" et "Nothing's Impossible" m'ennuient et l'instrumental "Introspectre" est complètement inutile.
En revanche j'aime beaucoup le mélancolique "Damaged People" mais pas du tout le peu palpitant "Lilian"!
L'album se referme sur une note positive (en terme qualitatif) avec le sombre "The Darkest Star".
Bon, au final la moitié de l'album (6 titres sur 12) est pas mal (mais pas transcendant non plus!). c'est mieux que le précédent mais néanmoins pour moi il est très loin d'égaler les excellents Violator et Ultra, ni même le bancal Songs Of Faith And Devotion.

Le 07 Septembre 2011 par MACCA

Alors, là, je ne suis pas du tout d'accord avec l'avis d'Erwin !?? Déjà, la présence de Yoko Ono n'est pas si évidente (elle ne chante même pas) mais en plus, il y a d'excellentes chansons dont vous ne parlez pas du tout : il s'agit de "Out of Blue" et "Intuition" qui sont deux vrais bonnes chansons de Lennon.

Le 07 Septembre 2011 par KOMBAK

Moi, j'aime le côté jam de "The warning". Je trouve qu' Iommi y est brillant : on n'est qu'en 1970, ne l'oublions pas ! Et Iommi se glisse au niveau des grands de l'époque, inspiré et technique (pour 1970 !). On pense à Hendrix, en particulier. Quant au reste, je suis d'accord avec ADADAR pour la description. J'adore.

Le 07 Septembre 2011 par TERRY

Un de mes préférés de Lennon. Un disque franchement sous-estimé, et franchement magnifique, même s'il n'est pas aussi grandiose que "JL/POB" ou "Imagine". Mais, vraiment, un excellent album méconnu, meilleur que les deux suivants !

Le 06 Septembre 2011 par LUPANURZA

@BARBELé. Analyse très pertinente, mon cher. Je n'y vois absolument rien à retrancher ou à ajouter. Si ce n'est qu'elle n'est même pas belle et que ces costumes sont affreux.

Le 05 Septembre 2011 par CODE

Inutile de parler Allemand pour dire que cet album est excellent, voire presque parfait.