Le 17 Décembre 2007 par SABELTANZ

Mon avis rejoint quelque peu le tien, Ien. Lors de sa sortie, j'ai usé cet album par écoutes intempestives. Je le connaissais par coeur et je l'adulais!!!

Quelques annés plus tard, je le ressors... Est-ce mon expérience musicale enrichie depuis lors ou les années qui passent qui m'ont donné ce sentiment de désillusion? En tous cas, seules deux chansons restaient dans mon coeur, deux chansons qui ne sont pas passées à la moulinette de la pub contrairement, comme le souligne à juste titre VIN$97, à une bonne moitié de l'album: "Southside" (refrain terriblement vertigineux) et "Machete", où l'auteur se permet de sortir du format "couplet-refrain" qui formatise un peu le reste de l'oeuvre.

Mais ne soyons pas trop sévère et regardons plutôt cet album du même regard tendre que celui avec lequel nous voyons nos ridiculisations adolescentes... Bref, cet album est beau, et naïf. Et c'est peut-être nous qui ne devenons plus assez naïfs...

Le 16 Décembre 2007 par ROMUALD

Cet album marque la fin d'une époque. Celle du rock franchouillard. C'est du bon Blankass. Mon drapeau, Fatigué, La faille et le Passage sont excellents.
Mais L'homme Fleur est supérieur.

Le 16 Décembre 2007 par RONALD MCDONALD

Incontestablement le meilleur album pinkfloydien, tout simplement grandiose. [...] Parce qu'un morceau comme "Sysyphus" (l'intégralité, mais surtout le dernier volet, avec cette tension incroyable qui culmine en son milieu, flippant) ne s'ignore pas.

	Par Forces Parallèles Salut, On dirait que certains de fans de Pink Floyd ne sont pas du tout d'accord avec la chronique de Chipstouille. C'est votre droit, mais il y a une règle stricte, les commentaires jugent la musique et non la chronique. Je n'ai donc laissé que la partie de ton commentaire qui porte sur l'album en lui-même. Je crois que l'avis de Chipstouille est suffisamment argumenté et bien énoncé pour que l'on respecte son point de vue, même s'il énerve ceux qui adorent cet album. Pour répondre à d'autres interrogations, il est effectivement possible qu'une chro express ou un double avis paraisse un jour, mais seulement si un autre chroniqueur désire s'en charger. Saskatchewan

Le 15 Décembre 2007 par MEDDLE83

Très bonne critique. Cet album est loin d'être aussi bien que son prédécesseur et celui qui viendra ensuite. Néanmoins il a ce charme que peu de "moins bons albums" peuvent avoir, et on en sort finalement satisfait grâce à certaine mélodies ainsi qu'au dernier morceaux "Aries" qui est un des tous meilleurs morceaux du groupe.

Le 13 Décembre 2007 par DENKO

Très beau, très pur. J'apprécie, malheureusement il y a quelques fautes de goûts - les soli parfois pompeux - qui laissent un goût amer. Malgré tout, c'est un disque qui reste assez planant, plein de subtilité.

Le 12 Décembre 2007 par ANGEL D

Après un 1er album où Luke était pourtant vraiment bien entouré (Van Halen, Randy Jackson, Jan Hammer), le résultat était un mauvais rock fm peu varié.
Ici le style n'est plus le même et on sent un album plus personnel(pas dur) mais aussi plus travaillé. L'album commence fort avec "Hero with a 1,000 eyes" avec un riff et un refrain carton. Et au fur et à mesure que les pistes avancent, Luke varie les plaisirs comme sur la magnifique instrumentale "Party in Simon's pant" mais malheureusement ne réussit pas toujours à être cohérent et les longueurs s'enchaînent comme sur par exemple les titres "Never walk alone" ou "Extinction blues". Le résultat est de plus mitigé sur la qualité des compos. "Freedom" ressemble à du mauvais Hendrix, la ballade "Born yesterday", c'est du déjà vu et la durée du titre est assez longue. Le disque est donc mitigé et on sent que Luke ne parvient pas vraiment à convaincre en solo.

Le 11 Décembre 2007 par TERRY

Que dire ? Tout est formidable. Mais je préfère encore leur album suivant, "WL/WH".

Le 11 Décembre 2007 par TERRY

Whoaw !! Une grosse claque, un disque majeur de la scène underground. Les courtes participations vocales de Lou Reed sur le "Lady Godiva's Operation" chanté par Cale sont terrifiantes, on sursaute ! Et le long "Sister Ray", alors...une claque dans la face, un disque puissant, malsain, froid, génial aussi...
Le meilleur du V.U., devant l'album à la banane au LSD.

Le 11 Décembre 2007 par SHIRIU

In Persistencia...
Que dire de ce nouvel opus de Porcupine Tree? Moins sombre qu'In Absentia, il en garde le gros son et l'esprit (non pas metal mais ambitieux pour les détracteurs anti-metalleux). Résolument plus Rock et homogène que Signify, il en garde certaines lignes mélodiques et cette créativité propre à P.T. Les 2 albums précités étant à mon sens les 2 classiques du groupe, Deadwing en devient le 3e! Steven Wilson, au même titre que Devin Townsend pour le metal, serait-il un génie créateur de la Musique? Assurément...

Le 09 Décembre 2007 par IEN

Un peu pareil pour moi, la première fois que j'ai écouté "Muse" j'ai tout de suite été frappé par cet espèce de mélange entre "Jeff Buckley" et "Radiohead".
C'est pas très original mais c'est assez efficace un temps, et au bout de quelques écoutes on oublie et on passe à autre chose sans y revenir.

Le 08 Décembre 2007 par SABELTANZ

Oui, c'est injuste de dire que "Earth and sun and moon" et même que l'alternatif "Breathe" soient médiocres. Mais bon, ne nous détournons pas du sujet.

Les MIDNIGHT OIL décident ici de dépoussiérer leur son en l'affublant de guitares saturées et de sons électroniques bien dans l'air du temps. Là où nombreux de leurs contemporains se seraient (et d'ailleurs se sont) cassés la gueule, là je trouve que les Australiens s'en sortent avec les honneurs. "Cemetery in my mind" est tout simplement magnifique et empreinte de tristesse, "Safety chain blues", "Blot", "Return to sender" ou encore "What goes on" amènent de l'originalité dans leur discographie tout en gardant leur savoir-faire incomparable pour trouver des mélodies hallucinantes.

Leur dernier album, "Capricornia", ne reprendra pas la même recette, mais son authenticité le place au même rang d'album très réussi de MIDNIGHT OIL. Enfin, bref, j'ai l'impression que leur plus énorme connerie ait été de se séparer pour laisser Peter Garett jouer les José Bové en Australie... Mais nous ne voudrions certainement pas d'une reformation grabataire à la PIXIES ou STOOGES, pas vrai?

Le 08 Décembre 2007 par SABELTANZ

Je rejoins certains d'entre vous pour dire que c'est loin d'être le meilleur album de MIDNIGHT OIL. Ce serait proprement insulter "A place without a postcard", "10,9,8,7,6,5,4,3,2,1", "Earth and sun and moon", "Head injuries"... Bon je m'arrête là.

Cependant cet album est indispensable, car il a permis, de par son succès démesuré, de faire connaître le groupe et surtout ses convictions. Bien entendu, on sait depuis "Les Châtiments" de Victor Hugo que rarement une oeuvre artistique a pu faire changer le visage politique d'un état, mais il ne faut pas oublier que c'est grâce à "Diesel and dust" que des milliers de gens ont pris connaissance et conscience de la situation des Aborigènes. Et rien que pour cela, cet album mérite quatre étoiles (c'est totalement injustifié et subjectif, mais j'ai du mal à être impartial avec MIDNIGHT OIL!).

Et puis il y a tout de même des merveilles: "Put down that weapon", "Artic world", "Bullroarers" (avec, en intro, justement, ces instruments à vent dont les Aborigènes se servent pour communiquer), "Warakurna"... Mais en tant qu'album best-seller des Australiens, je lui préfère en tous points "Blue sky mining", qui, pour moi, est parfait du début à la fin.

Le 07 Décembre 2007 par IEN

Bravo pour cette chronique que ce disque ne méritait pas !
Effectivement c'est pas terrible, mais ils se rattraperont avec "A Kind of Magic" autre B.O de Queen.

Le 07 Décembre 2007 par ISMA

Je trouve qu'il n'y a absolument rien d'intéressant dans ce disque. Muse est un groupe beaucoup trop surestimé. J'admets que Bellamy est doué en guitare. Mais ça s'arrête là pour moi. Ce qu'ils font a déjà été fait par d'autres personnes en moins moderne et en mieux (Jeff Buckley, Radiohead...). D'où le grand problème que j'ai quand j'écoute cet album comme toute autre production du groupe : l'impression d'avoir déjà écouté, l'impression que c'est du raccomodage, l'impression qu'on me sert du réchauffé. Je serai donc intransigeant sur ce sujet. Pour moi, Muse est le signe d'une scène rock qui est en panne, qui a du mal à se renouveller, qui est incapable de réellement créer quelque chose provenant d'elle même.

Le 07 Décembre 2007 par MIK

Bien vu. Album impersonnel mais qui a son charme. Rosie et Travelled dominent le disque.

Le 06 Décembre 2007 par SIR. B. RUSSELL

Mettons les choses au clair dès maintenant ; je n'aime pas du tout Nirvana. Mais alors pas du tout du tout.
Par contre, je ne suis pas d'accord avec ceux qui disent que Kurt Cobain chante mal. Il suffit d'écouter la dernière chanson du fameux Unplegged in NY, "Where Did You Sleep Last Night", pour l'entendre. Il a une voix très rocailleuse qu'il faut aimer, mais je défie quiconque de faire ce qu'il fait. Il a une puissance et une maitrise (pas toujours, ok) vocale hors du commun.
Alors critiquons le son crade, la disto non maitrisée, le côte "look-at-me-I'm-drunk", le song-writing parfois un peu trop simpliste et les solos mitteux (ils feraient honte à Sir George Harrison pour leur simplicité et à John Petrucci pour leur manque d'inspiration).
Mais laissons à Kurt la seule chose qu'il avait vraiment : une voix du feu de Dieu (& une propention a écrire des chansons accrocheuses aux jolies mélodies immédiatement massacrées)!

Le 06 Décembre 2007 par KALINECTA

De mon -modeste- point de vue, c'est " l'album" indispensable de JETHRO TULL. Tant du point de vue de l'écriture -le texte est somptueux- que de la composition : les idées fusent et on sent les musiciens comme en état de grâce. Quant à la prise de son, il est à signaler qu'elle est particulièrement somptueuse et l'équilibre parfait. A ranger aux côtés de MINSTREL IN THE GALLERY, finalement tout autant indsipensable ; plus en tous cas qu'AQUALUNG qui, bien qu'excellent, n'arrive qu'en troisième position dans mon classement personnel.

Une petite remarque à l'attention de Keraz : je ne suis pas d'accord quand tu dis que le solo de batterie du début de la face 2 ne vaut pas celui de IN A GADDA DA VIDA. Je le trouve tout au contraire beaucoup plus élaboré et excessivement plus relevé musicalement et techniquement. Le Tull de l'époque (je frise le réac, là ...) n'était pas de ces groupes composés d'un certain nombre de musiciens et d'un batteur. Il s'agissait véritablement de cinq musiciens dont l'un jouait de la batterie. Nuance... Et c'est un batteur qui parle !

Le 05 Décembre 2007 par YANN

Excellente chronique !
Rien à redire, ni plus sur cet album "intouchable" !
Et puis, suis-je le seul à avoir perçu le 2nd degré sur la chronique de BOHEMIAN RHAPSODY ? J'en ai peur...

Le 05 Décembre 2007 par LEO

Excellent album où pour la première fois, Ian Anderson jouera aussi (en plus de l'habituelle flûte et de la guitare acoustique) du violon, de la trompette et du saxophone! (ce dernier instrument sera utilisé également sur "A Passion Play" et "WarChild"). La pochette originale (délirante à souhait dans la pure tradition Monty Python) qui se dépliait comme un vrai journal, fut concoctée par les membres du groupe (qui se mettent en scène à l'intérieur!).
La musique part vraiment dans tous les sens et on a le sentiment que la formation nous joue quelque chose d'unique. Nous sommes au tout début de '72 et qui d'autre que le Tull a sorti un album composé d'1 seul morceau ? Yes?, Genesis?, E.L.P.?, V.D.G.G.?, Crimson? Non, aucun autre groupe à l'époque n'a osé sortir une pièce unique sur tout un 33t! Et les bougres récidiveront l'année suivante avec le fantastique "A Passion Play", que je trouve encore bien plus réussi!

Le 05 Décembre 2007 par KESH

Un album où se croisent le pire (Hight Price of Hate et Last Love) et le meilleur de Toto (Better World, Cruel, Mindfields, Caught in the Balance...). Quant au reste, il fait passer un bon moment à l'auditeur.
Dommage que le très bon Spanish Steps of Rome ne soit disponible que sur l'édition japonnaise du CD...