Le 26 Août 2011 par EL PACHENKA

Non, décidément, non! Il y a pourtant un côté touchant de grand gosse mais avec une envie paradoxale de claquer des mandales : "Philippe", c'est insupportable! Des coups de boule plutôt que "Les Bisous". "Moustache", quelle barbe!

"Liberté", ça va. Musicalement, je trouve ça bon.

Est-ce que c'est le fait de devenir papa qui le rend comme ça?

Le 25 Août 2011 par LEO

Après avoir boudé DEPECHE MODE de "Some Great Reward" à "101" inclus, j'ai retrouvé le quatuor avec un immense plaisir sur ce formidable "Violator" (sans aucun doute possible, leur meilleur album!).
J'aimais bien les 3 premiers albums du groupe, plus légers et dans lesquels on sentait que la formation ne se posait pas trop de questions, puis à partir de 1984 leur musique a pris un virage un peu plus indus et grave (même si l'on était loin de Einstürzende Neubauten et consorts) mais j'ai toujours pensé que les albums sortis à cette période étaient un peu forcés et pas totalement ressentis, comme si DEPECHE MODE jouait à un exercice de style pour prouver aux critiques qu'ils ne faisaient pas que de l'electro-pop pour ados et qu'ils voulaient se trouver une légitimité auprès de ses pairs. de plus, je ne suis pas fan des sons généralement utilisés sur ces albums!
Avec "Violator" la noirceur et la mélancolie sont toujours présentes, mais l'enrobage musical est totalement différent et cette fois-çi, le résultat est entièrement convaincant!!! (tant au niveau des sonorités choisies que des compositions. les tubes ne sont pas juste des singles accrocheurs que l'on aurait placé au milieu d'autres titres, mais ils font partie intégrante à l'univers de l'album et côtoient sans peine les morceaux moins connus mais tout aussi jouissifs).
Je ne vois pas un seul morceau de déplacé ou de trop dans ce chef d'oeuvre subtil et racé! tout est parfait du début à la fin!

Le 25 Août 2011 par LEO

Pas d'accord avec SABELTANZ, mais c'est peut-être aussi parce que j'ai découvert le groupe avec cet album!
Ce 1er album de DEPECHE MODE est certes très poppy et léger (en regard de ce que fera le groupe plus tard) mais il est de qualité et très réussi (juste "What's Your Name?" que je trouve un peu trop niais), et il faut aussi se souvenir que Vince Clarke est l'auteur de l'intégralité de la galette à l'exception de "Tora! Tora! Tora!" et "Big Muff" signés Martin Gore. il n'est donc pas étonnant que l'humeur de "Speak & Spell" soit plus joyeuse et innocente!
À l'exception de ce 1er album avec DEPECHE MODE et YAZOO par la suite, je n'ai jamais aimé les divers projets de Clarke (The Assembly, Erasure...).

Le 24 Août 2011 par LE BRETON

Moi aussi, j'aime cet album, comme Marco.
Il est très agréable à l'écoute. On peut le rapprocher de l'évolution de TRI YANN vers quelque chose de plus Prog' Rock.
C'est du bon !

Le 24 Août 2011 par LE BRETON

"Bien sûr, tout ce qui est terroir, béret, bourrées, binious, bref, franchouillard ou cocardier, nous est étranger, voire odieux." Une petite citation de notre cher BHL (philosophe) pour dire que je préfère les premiers albums, plus traditionnels, à celui-ci, un peu "traff'". Une bonne introduction à MALICORNE pour Bernard Henry, peut-être ? Allez, viens, on va s'envoyer un godet en écoutant un bon vieux MALICORNE, et je te parlerai de mon pays, des légendes d'Ys et des korrigans, je te le ferai aimer... peut-être ? Peace and Love, Peoc'h ha karantez, shalom, ahava.

Le 23 Août 2011 par DOCTEUR FAUSTUS

Impressionnante collection d'Aphex Twin que vous avez là, je ne connais pas la moitié des pseudos chroniqués ! Apparemment, il y en a qui valent le coup. Si tout est du niveau de Selected Ambient Works, je vais me régaler. Ce disque est sorti en 1992, et pourtant c'est toujours une références de l'électro. Tous les titres sont magiques, les mélodies superbes. Dommage que Richard James se contente aujourd'hui de faire des tournées, il mettrait une bonne dérouillée à tout le monde s'il revenait !

Le 23 Août 2011 par TERRY

Un disque moyen, mais contenant quand même d'excellentes (mais rares) chansons comme "Hot stuff", "Hand of fate", "Memory Hotel" ou "Fool to cry". En fait, la moitié, donc. Compte tenu du niveau des précédents, c'est peu.

Le 23 Août 2011 par TERRY

Face B moyenne, sauf les deux derniers titres. Mais sinon, très bon cru, pas grandiose, mais franchement bon. 3.5/5 ramené à 4/5 !

Le 23 Août 2011 par TERRY

Un de mes préférés des Galets, avec le temps, je l'adore de plus en plus. Mis à part "Can you hear the music" que je déteste !
4.5/5 pour moi par raison personnelle, mais je donne 5/5 car ce n'est pas possible de donner 4.5/5. S'il fallait lui donner une note objective, 4/5 serait très convenable ! Un excellent cru stonien méconnu et mal-aimé, en somme. La face A assure totalement.

Le 23 Août 2011 par JO

Magnifique, tout simplement!

Le 23 Août 2011 par SEVENTH SON

Avril a mis au placard son côté pop-punk-rose bonbon (qui m'a bien plu sur le précédent album) et veut montrer qu'elle a des sentiments, que son coeur saigne, à défaut d'être une (re)belle chipie. Toute évolution est bonne à prendre mais là c'est raté. A vouloir à tout prix nous émouvoir, elle finit par nous ennuyer.

Si vous n'avez pas été fan des ballades de l'album précédent ("Innocence" et "When You're Gone"), passez vite votre chemin car c'est ce qui compose plus de 80 % de l'album. Compositions sirupeuses et accords archi prévisibles (le plus souvent au piano, instrument phare des compaintes mélodramatiques) sont au menu, rendant le tout niais et cul-cul ("Je t'aime, j'aimerais que tu sois là..."). Et pourtant, je suis loin d'être un coeur de pierre (des chansons comme "With Or Without You" ou "Send Me An Angel" ne me laissent jamais insensible) mais là c'est caricatural à outrance.

Les deux seul morceaux plutôt enjoués et qui pour le coup sortent véritablement du lot sont "What The Hell" (où l'on peut voir la miss déambuler en petite tenue :-p) et l'entraînant "Smile". Deux titres qui renouent avec le style typiquement Lavigne ("Smile" aurait pu figurer sur Under My Skin), déjà entendu un millier de fois mais toujours aussi divertissant.

Allez courage Avril, dis toi que c'est l'âge qui fait ça !

Le 23 Août 2011 par PAOLIG AN DIAOUL

Indéniablement le meilleur album de Daniel Le Bras. Inspiré, technique, il se hisse avec aisance au rang des plus grands guitaristes Rock (au sens large) de l'époque. Ce statut lui sera d'ailleurs attribué par la presse anglo-saxonne, en particulier le référentiel "Melody makers", excusez du peu. Dan nous propose avec cet album un voyage dans l'univers de la légende bretonne d' Ys. Et c'est beau !

Le 22 Août 2011 par JONATHAN

Hybrid Theory, c'était génial! Et là, plus de métal... Bon ben c'est de la merde alors! ... ou pas!

Hé ben, celui-là aussi il est génial! Il suffit juste d'une dizaine d'écoutes pour commencer à découvrir les richesses de cet album! Un waiting for the End puissant et un Iridescent incroyable, si éloignés de ce qu'ils ont fait auparavant, mais tellement plus matures!
Linkin Park prouve ici encore plus que sur le précédent qu'il savent toucher à tous les styles de musiques avec talent et maitrise de composition. Il suffit simplement d'être plus ouvert musicalement! Si Linkin Park aura perdu plein de fans dans cette aventure risquée, il en aura aussi trouvé beaucoup d'autres assurement, et certainement pas des gamins de 14 ans...

Le 22 Août 2011 par FEELGOOD

Si les deux premiers efforts studio d'Aerosmith n'ont rien d'inoubliable, tant sur le plan de la composition que de la production, malgré la présence de pointures telles que Bob Ezrin (crédité en tant que producteur exécutif sur Get Your Wings, fonction ronflante ne signifiant pas grand chose dans la mesure où l'homme qui créa le son Alice Cooper refusa de s'impliquer sérieusement dans la carrière du Smith) ou Jack Douglas (sur Get Your Wings), plus les requins gravitant dans la galaxie Ezrin, à savoir les frères Brecker et la paire de guitaristes Dick Wagner et Steve Hunter, utilisée ici sur Same Old Song And Dance et Train Kept A Rollin' pour pallier au manque de professionalisme de Perry et Whitford, subterfuge déjà utilisé à l'époque du Alice Cooper Band, ils n'en demeurent pas moins des témoignages intéressants de la genèse d'un groupe majeur.
Du premier disque, seuls surnagent véritablement le néanmoins surestimé Mama Kin (repris en 1986 par Guns N' Roses) et la ballade Dream On, l'un des premiers exemples de "power ballad" qui deviendra un gros tube en 1976, suite à une opportune réédition 45t, en pleine Aeromania. Get Your Wings forme quant à lui un ensemble compact duquel ressort surtout le premier titre, d'ailleurs sorti en 45t, à savoir l'excellent et irrésistible Same Old Song And Dance. Woman Of The World et Lord Of The Thighs sont aussi très bons mais l'album, certes non dépourvu d'un indéniable charme "vintage", peut difficilement passer pour un classique incontournable...

Le 21 Août 2011 par GöTZ YONG

Merci pour la découverte! Un album magnifique de bout en bout, passionnant! J'aime beaucoup "H2O", mais aussi "Echomaus", "Die 3 millioen Musketiere" et bien sûr la conclusion superbe "Metamorphose". Pour moi le meilleur album de 2011 pour l'instant, et il va être difficile à dépasser.

Le 21 Août 2011 par TERRY

Un authentique chef d'oeuvre à écouter et à réécouter sans cesse. Le matin, le soir, l'après-midi, en été, en hiver, en voiture, chez soi, au casque, sur une chaîne hi-fi, peu importe où, quand et comment, c'est toujours divin !
Un des plus grands disques de l'histoire, tout simplement. Mon Dieu, "Change is Gonna Come", "Ole Man Trouble", "I've been loving you too long", "You don't miss your water", "Respect", c'est immense !!
Et c'est un type qui aime la soul music sans en être pour autant fanatique qui vous le dit ! Cet album plaira à tout le monde aimant un tant soit peu la musique.

Le 21 Août 2011 par BZH

E bras sonerezh !

Les Ramoneurs de Menhirs envoient du pâté ! Bien sûr niveau musique on a vu mieux, mais ce disque est tellement jouissif ! Un must dans le paysage du rock breton depuis le début des années 2000.

Breizh dieub kamared ! Les Ramoneurs sont là !

Le 20 Août 2011 par BENNETT

Voilà un album que je n'apprécie guère dans la discographie de The Cure : trop opportuniste et surtout beaucoup trop long !

L'exercice du double album est un risque puisqu'il y a souvent plus de fillers que de hits. Ici même les morceaux marquants se font rares (je sauverais If Only Tonight We Could Sleep, Just Like Heaven et Snakepit) au détriment de mélodies insipides, niaises et franchement ennuyeuses. Est-ce le succès qui leur est monté à la tête ? Faut croire que oui devant le manque d'inspiration global de l'ensemble.

Le 20 Août 2011 par BENNETT

The Top est un album de transition, ce qui explique pourquoi sa réputation est mitigée. Moi-même je ne jurais que par les albums "radicaux" du combo, mais pourtant je dois reconnaitre bon nombre de qualités à ce Top que l'on ne retrouvera plus par la suite, notamment ce grand écart dément entre la candeur et la violence.

Si Japanese Whispers se posait avant tout comme une pause un tantinet opportuniste, The Top, lui, est la véritable suite logique de Pornograhy, ni totalement libéré, ni totalement hanté par les ténèbres, un disque au final qui prend quand même des risques quitte à y laisser ses fans les plus ardents sur le carreau.

Le 20 Août 2011 par WALTER SMOKE

Un grand chef-d'oeuvre, certes, mais je trouve l'ensemble perfectible, surtout la face B un peu foutoir. Je préfère de loin Autobahn !