Le 09 Juin 2011 par EL CHUPA NIBRE

Pour répondre aux détracteurs de l'album, non le captain et son groupe ne tournaient sous aucune drogue (d'où le nom du premier album safe as milk) et encore non, ce n'est pas n'importe quoi chaque note est placée à un endroit précis par Van Vliet et retranscrite en partition par le batteur John French.

Chez le captain Beefheart il y a toujours un groove qui apparait après pas mal d'écoutes et qu'on est pas près d'oublier. Je pense qu'il est facile à trouver sur Safe As Milk, son premier album très blues, alors que sur Trout Mask il a levé la barre plus haut.

Après cet album il s'est dit qu'il était allé trop loin et a essayé de "calmer le jeu" anectode marrante..

Un autre disque super et plus accessible est celui de Frank Zappa et Captain Beefheart, à l'époque ou Beefheart a signé bêtement des tonnes de contrats qui au final l'empêchaient de tourner sous son nom. Zappa l'a emmené en tournée et en a fait un super disque live!

Le 08 Juin 2011 par PAUL DE LA GONDERIE

Un groupe avant-gardiste, innovateur sur le point de la dissonance qui dévoile içi un art brut, intuitif et un style d'écriture d'une grande honnêteté lyrique.
Une œuvre d'art totalement incomprise à l'époque et qui est aujourd'hui perçue à sa juste valeur après que des artistes tels que Kurt Cobain ou Franck Zappa aient souligné leur talent.

Le 08 Juin 2011 par RED ONE

Je viens de découvrir ce "chef d'oeuvre" grâce à ta chronique, cher confrère Guy Liguili, et franchement, je suis tombé sous le charme ...

J'apprends d'ailleurs qu'il existerait un second album, "Shaggs' Own Thing", qui serait une compile des sessions d'enregistrement du successeur de "Philosophy Of The World" ...

J'apprends également que deux des quatres soeurs ont accepté de reformer le groupe le temps de deux concerts à New York en 1999 !! Au vu des photos de la prestation, ça devait être les concerts les plus punks de l'histoire du rock ...

Le 08 Juin 2011 par OCTOBER RUST

Quelle superbe chronique (et quelle recherche historique du groupe !) qui réhabilite un des meilleurs albums de hard FM des 90's. Red One (merci au passage), je complèterais ta recherche en disant qu'Al Pitrelli, outre sa participation anecdotique à Megadeth (et Alice Cooper), a été aussi ET SURTOUT guitariste de SAVATAGE, groupe méchamment génial de métal où son talent explose à partir de 1995. Il faut donc souligner l'influence mélodique de cet excellent guitariste pour cet album je trouve. Sentimentalement, je mettrais 5. Objectivement je mets 4 pour toutes les qualités que tu soulignes et parce que si cet album sortait aujourd'hui, la prod serait meilleure. A mettre entre Kingdom of Desire de Toto et l'album éponyme de Bad English.

Le 08 Juin 2011 par ATOMDOOM

J'ai véritablement découvert ce groupe avec cette compile que mon frangin s'était acheté à sa sortie et j'ai adoré dès le premier titre et quel titre : excellentissime "Master of universe". J'adore tous leurs albums jusque 1981 et après malheureusement ils ont perdu leur âme : des albums que je trouve personellement sans grand intérêt. Par contre il y a une autre compile de cette période "Roadhawks" qui est plus intéressante par la rareté des titres (peut être avec les rééditions cd on les retrouvre dessus ...). Un groupe que j'écoute toujours avec plaisir et qui avait un style bien à lui.

Le 08 Juin 2011 par ATOMDOOM

Le dernier très grand album de ZZ TOP ! Des titres variés, une production qui n'a pas encore viré "moderne" et quel festival de guitares - pas seulement en solo - mais ces multiples pistes de guitares en rythmique qui créent une toile "d'araignée guitaristique" sans être envahissante et plein de subtilitée ... SUBLIME !

Le 08 Juin 2011 par GUY LIGUILI

Honnêtement, cet album est quand même plus rigolo que le dernier Britney Spears (ou assimilé) qui sent la mort.

Le 08 Juin 2011 par GEGERS

Comme quoi il y aurait dans la musique de ces déesses grecques un élément lui permettant de s'extirper du classement des plus moches pochettes d'albums ? Ah oui, une a-rythmie et une bouillie sonore au choix délectable ou insupportable. N'empêche, on en parle encore aujourd'hui, et ça c'est quand même un véritable exploit !

Le 08 Juin 2011 par THEHILLBILLYBLUES

OUIIIIIIIIIIII ! Quelle surprise ! Le plus mauvais album de tous les temps chro-niqué sur ce site. Je n'osais l'imaginer et pourtant ceci est bien la preuve que tout peut arriver.
Pour ceux qui trouvent que Meg White joue en dessous du niveau des pâquerettes vous feriez mieux d'écouter ce disque, digne des plus grandes réalisations free. Comme le dit si bien Guy Liguili les textes sont d'une naïveté confondante, on nage quelques part entre la plume épique d'Henri Dès et la verve légendaire de Maren Berg. Je ne parlerai même pas des guitares, je sens un début de remontée acide se profiler à l'horizon (burp...excusez moi...)

Cette singularité me fait aussi mettre la note maximale. C'est une véritable merde mais au delà des sempiternels disques volontairement comiques ou parodiques qui n'atteignent que trop peu souvent leur but, ces 3 jeunes jardinières pensaient réellement bien faire : si ce disque avait été modestement raté on aurait bien sûr crié au scandale, mais l'Oeuvre ici présente éclate toutes les barrières de la décence musicale. Elle est hors concours, tout jugement serait vain car absolument impossible à comparer à quelques chose de connu.

A placer à la droite du saint père, Metal Machine Music.

Le 07 Juin 2011 par EVENING WIND

Un album à la fois très moderne, dans la musique et certains thèmes contemporains, et très ancré dans la tradition, de par d'autres thèmes abordés et surtout par l'emploi du Brezhoneg. Mais attention, pas du Brezhoneg pour faire couleur locale, non. C'est PRIGENT en personne qui s'exprime içi du plus profond de son être; il pense, parle et respire "breton". En ce sens, après le "rannoù" on dépasse en fait le côté "tradition" et on se rend rapidement compte qu' il n'y a rien de plus actuel que cette langue, complètement ancrée dans le temps présent et qui sert de vecteur pour évoquer les massacres inter-ethnique en Afrique, la condition de la femme dans le tiers monde ou encore la pollution industrielle dans les pays de l'Est. Je ne suis pas fan et specialiste de musique Electro, mais, 14 ans plus tard, j'écoute cet album comme si il était sorti hier. Une référence.

Le 07 Juin 2011 par SASKATCHENEC

Amateur de musiques électroniques et parfois de musique celtique, ce disque ne pouvait que me plaire. Les points forts : chant en breton absolument magnifique, album qui ne faiblit pas une seconde et arrangements électroniques assez convaincants. Points faibles : je cherche encore.
Un excellent album.

Le 06 Juin 2011 par ROBIC

Chronique virtuose (la kro-express de Mr. A.), mais totalement vaine, dont le seul but est de se faire mousser au détriment de cet excellent groupe qu'est SCORPIONS. Cet album fut et reste un classique du Hard des 80's. Un incontournable. Est-ce que FP veut se faire une virginité sur le dos du Hard pour faire davantage "grand public" et attirer le plus grand nombre ? Possible, quitte à faire du mauvais P. Manoeuvre, grand fan d'AC/DC ayant descendu Highway to Hell à sa sortie... bonjour la référence. Je ne m'étendrai pas sur pas le côté redondant de cette chronique par rapport à celle du frère jumeau. Seulement un conseil: n'oubliez pas d'où vous venez, les gars, ou vous allez perdre votre premier public.

Le 06 Juin 2011 par TOM BIHAN

Une petite nana qui, l'air de rien, est en train de parcourir un sacré bout de chemin, depuis les "hentoù treuz" bas-bretons jusqu'au Japon. Bravo ! Cécile et cet album me font penser à ce dessin-animé, basé sur le livre de Kells: lumineux, généreux, léger comme une bulle et pourtant pas dénué de fond ni de sens.
Un voyage bien agréable des brumes celtiques vers des contrées tout aussi exotiques, sans prise de tête et le sourire aux lèvres. Un peu la démarche d'une Lorrena Mc Kennitt, mais en plus "bubble-gum", en plus enfantin, sans que cela soit péroratif, loin de là.
Cela est finalement très moderne dans l'esprit, avec en plus le respect des racines via la langue bretonne. A encourager, certainement ! C'est incroyable comme la Bretagne est une pépinière de jeunes femmes talentueuses (Nolwenn Leroy, Cécile Corbel, Clarisse Lavanant...). Bravo !

Le 04 Juin 2011 par ERIC

Bonjour, je tombe par hasard sur ta chronique et j'en ai les larmes aux yeux. C'est mon premier album... Il a marqué pour toujours mon amour du rock.
Je dois encore l'avoir en vinyle à la cave. Vite, donnez-moi une platine !

Le 03 Juin 2011 par CH'TI LEMMY

Très bon album, sauf qu'il aurait dû être double ! En effet, en matière de blues, il y a des sacrés oublis : "Waiting for the bus"/"Jesus just left Chicago" de l'album "Tres hombres" (1973), "Blue jean blues" de l'album "Fandango" (1976), et "It's only love", "Arrested for driving while blind", "Pan am highway blues", etc. de l'album "Tejas !" (1976) - album honteusement oublié par cette compilation !

Le 03 Juin 2011 par CH'TI LEMMY

Il s'agit là du meilleur album de ZZ Top ! Si "Tres hombres" (1973), "Tejas"(1976) et "Eliminator" (1983) sont absolument excellents, chacun dans son genre (respectivement : hard blues, blues rock/country rock, et hard rock bluesy moderne), "Deguello" (1979) est le CHEF D’ŒUVRE de ZZ Top ! Le groupe propose en effet ici un album de blues à la fois totalement décharné (les reprises "I thank you" et "Dust my brown", "Hi fi mama") et terriblement moderne ("I'm bad, I'm nationwide", "Lowdown in the street", "Cheap sunglasses") ! Les parties de guitare de Billy Gibbons sont excellentes et la section rythmique assure comme il se doit, c'est-à-dire parfaitement. Les trois compères n'hésitent pas par ailleurs à rajouter des touches jazzy par-ci par-là en introduisant des parties de saxophones sur certains titres ("She loves my automobile"). Du grand Art !

Le 03 Juin 2011 par CH'TI LEMMY

"Tormato" fait quelque peu figure d'album de transition, un peu comme l'album "Conquest" pour Uriah Heep. D'ailleurs, la comparaison entre ces deux - très bons, voire excellents - albums ne s’arrête pas là car une autre caractéristique commune est une plus grande présence des claviers, au détriment de la guitare, ce qui contribue à exacerber le côté mélodique de la musique développée par chacun de ces deux groupes. Effectivement, cela ne plait pas forcément à tout le monde, surtout qu'à l'époque les groupes punks crachaient sur les "dinosaures" des années 1970 et se moquaient du côté grandiloquent et prétentieux du rock progressif. Mais bon, les modes viennent et passent, les courants musicaux évoluent, ce qui était décrié redevient à un moment donné à la mode ou apparait sous un nouvel angle. C'est le cas de l'album "Tormato" de Yes, réédité dans une riche version remastérisée, qui nous permet aujourd'hui d'apprécier ce formidable et pourtant méconnu et mésestimé album !

Le 03 Juin 2011 par CH'TI LEMMY

Cet album est tout simplement excellent : il marque l'entrée de Yes dans les années 1980, avec des sonorités plus "modernes" et des chansons plus courtes (ce qui n'est pas sans faire penser, quoique le style soit quelque peu différent, à l'album Abacab de Genesis). Personnellement, je le trouve à la fois puissant et accessible, les sonorités "modernes" et le côté mélodieux typique de Yes se conjuguant parfaitement ! Le meilleur titre de l'album ? Probablement l’énergique "It can happen". Un album à posséder par tout fan de Yes, et plus généralement par tout amateur de rock ou de metal progressif !

Le 01 Juin 2011 par SBT

Ha, ce duo avec Glenn Medeiros, quel classique immortel de la variétoche francophone des années 80 ! A l'époque, ma frangine lisait 'OK Magazine" et il y avait même un poster des "tourteraux" dedans ! Une "bluette" totalement montée par la maison de disque, on nous a dit plus tard. Snif ! Salauds ! On y croyait, nous ! C'était la nièce de Marlenne Jobert, on nous a dit aussi. Elsa aurait-elle pu sortir un disque sans le "piston" ? Peu probable. A l'époque, je me moquais de la frangine, j'écoutais du Metal. Maintenant, c'est plutôt Eddie The head qui aurait tendance à me faire marrer. Et finalement, Elsa, elle est plus mignone.

Le 01 Juin 2011 par RED ONE

@ SADBEUT TROU :

Forces Parallèles ne se perd absolument pas, cher ami lecteur. Forces Parallèles ne fait que son travail, à savoir celui de réaliser des chroniques éclectiques, qui reflètent l'ensemble de la production discographique actuelle. Certes il y a souvent débat au sein de notre équipe sur la présence ou l'intérêt de tel ou tel artiste, mais au final nous sommes tous d'accord : nous sommes un site éclectique, et en ce sens nous pouvons parler de tout, il est donc normal que tout ne plaise pas à tout le monde.

En l'occurence, cette chronique exemplaire de mon confrère Marco Stivell sur le disque de Mélanie LAURENT est une excellente chronique et a été l'une de nos meilleures lectures de ces dernières semaines. Preuve qu'il intéresse du monde, ce disque, et que l'avis de Forces Parallèles sur la question est également digne d'intérêt.

Amanda Lear ou Régine ? Ca n'est pas à l'ordre du jour, mais qui sait ?