Le 02 Mars 2011 par PéPé RENé

@ Mister Tinkertrain: En même temps, si on devait pointer du doigt tous les types qui chantent faux ou "mal", au revoir les RENAUD, GAINSBOURG, BASHUNG et un paquet d'autres. Je préfère la voix de RENAUD sur son dernier album à celle de Céline Dion, donc la justesse, ce n'est pas vraiment un critère pour moi. Je trouve ce live sympa', honnête et sincère et j'évite les considérations sur "c'est la plus grande arnaque du Rock 'n Roll". Only enjoy.

Le 02 Mars 2011 par MR TINKERTRAIN

Marre de voir que des éloges pour un live aussi chiant ! C'est mou du genou, déjà que NIRVANA en soi, c'est pas très speed (pour du Rock molasson), alors la en acoustique, c'est l'apogée de la somnolence. De plus Kurt chante mal, sa voix est faite pour hurler, et les fausses notes sont honteusement fréquentes. NIRVANA (avec tant d'autres) est un des groupes, peut être LE groupe le plus surestimé du Rock. Ce live en est la preuve. Allez moi aussi je surnote, 2/5 !!! Pour ceux qui vouent un culte à la mouche Tsé Tsé.

Le 01 Mars 2011 par MASTCARD

Mais c'est pour ça que je suis là Terry!

Le 01 Mars 2011 par LOLO

"Il y a "Stand Up Becassine", dont le seul nom veut tout dire. Dan est, tel son ancien compagnon Alan Stivell, concerné par l'image qu'a une certaine culture impérialiste de celles de minorités comme les bretons".... D'où l'emploi systématique de l'anglais et du français, langues coloniales s'il en est, bien entendu. Mieux vaut en rire qu'en pleurer.

Le 01 Mars 2011 par CHABEBERT

J'en conviens, les paroles sont parfois un peu niaises (malgré tout, le message passe très bien), mais musicalement, "Moonfleet & Other Stories" est une merveille; à tel point que j'ai cru que c'était des reprises (encore) de compositeurs classiques.
N'étant pourtant pas un fan de la première heure de Chris de Burgh, je suis comblé par le talent d'un artiste qui n'est pas loin du summum de son art.
Une musique et une voix qui vous emportent très loin... à écouter et à réécouter avec des rêves plein de la tête!

Le 01 Mars 2011 par TERRY

Un très très bon premier album ! Pas mon préféré (c'est "What Were Once Vices Are Now Habits" de 1974), mais franchement excellent. J'espère que les autres albums des DB seront abordés ici aussi !

Le 28 Février 2011 par FRéDéRIC

Hounds of love est à juste titre considéré comme l'opus majeur de la diva qui s'enfermera ensuite dans un silence de quatre ans. Après un chef d'oeuvre, des inquiétudes s'élèvent : le suivant sera-t-il à la hauteur de son prédécesseur ? Rassurez-vous, Kate Bush ne nous fera pas le coup du Hounds of love II. Quand sort en 1989 Sensual world, ce n'est plus une diva qui nous reçoit dans son monde magique, mais une femme tout simplement, qui ne cherche même plus à impressionner les mâles par ses compositions délirantes, une femme parvenue au sommet de sa maturité. Sensual world n'a suscité aucune réaction de la presse. Personne ne s'est rendu compte à l'époque que Kate Bush était sortie de sa chrysalide. Elle nous livrait alors l'opus le plus intime de sa carrière. Les chansons qui le composent ne font aucun éclat apparent, mais si elles irradient, c'est de l'intérieur, là où l'empreinte demeure la plus profonde. Comment résister aux deux merveilles qui ouvrent l'album : Sensual world (et son clip merveilleux qui ressuscite la magie de Cocteau) et Love and Anger (avec ses riffs de guitare d'une sensualité inouïe : merci Gilmour !) ? Et Rocket's tail n'est-elle pas la chanson la plus puissante, la plus féminine, la plus divinement belle de Kate Bush (Ah, les voix bulgares du trio Bulgarka !) ? Et This woman's work n'est-elle pas la ballade définitive dans le registre voix-piano et son clip réalisé par K.Bush le plus beau clip de tous les temps ?
Redécouvrons cet album oublié; Avant The red shoes, K.Bush avait atteint un degré de beauté tout bonnement indépassable. La suite sera forcément plus mitigée.

Le 26 Février 2011 par PIPI GONTO

De ce groupe, je ne connais que leurs albums les plus connus (à partir de Jailbreak...). La chronique m'a donné envie de découvrir cet album, dont la réédition est parait-il flanquée d'un mini-lp digne d'intérêt. La question concernant THIN LIZZY et Phil Lynott est : ont-ils fait un mauvais disque, un jour ? Non.

Le 26 Février 2011 par ATOMDOOM

Voilà une chronique qui me fait plaisir car cet album n'est pas sous estimé ce qui arrive régulièrement (les deux autres sur Decca aussi.) par rapport aux albums suivants. Certe, il n'y a pas les duallités de guitares et plus variès musicalement mais ces trois premiers albums sont trés bon par la qualité des titres et des musiciens. Phil Lynott est le moteur du groupe et quel moteur ! mais Eric Bell est un trés bon guitariste qui sert bien les titres sans être démonstratif inutilement ... et j'avoue que je suis fan de ce groupe toutes périodes confondues mais j'ai une petite préférence pour celle où le groupe était un trio.

Le 24 Février 2011 par TONTON CLEM

Hey ! Pensez-vous, un groupe de rock australien écolo avec à sa tête un chanteur aussi charismatique que Peter Garrett (dit "le Géant Vert" en raison de sa grande taille), et qui devient Ministre de l'Environnement du pays en 2007... Aujourd'hui, MIDNIGHT OIL n'est plus, mais il a laissé une trace indélébile dans l'histoire du rock contestataire et politiquement engagé. En 1987 sort "Diesel And Dust", l'album le plus vendu du combo, et c'est - je pèse mes mots - un putain de disque.

Et ça s'ouvre sur une chanson qui restera à jamais mon hymne rock préféré. "Beds Are Burning", à chaque écoute, est une vraie baffe dans ma gueule... Ce tube essentiel de la fin des eighties fait partie de ces titres dont on ne se lasse jamais : soutenu par une rythmique renversante et une session instrumentale remarquable (cuivres et cordes), Peter Garrett chante en faveur des aborigènes Pintupi désireux de se réapproprier leurs terres ancestrales. Une pure tuerie que ce morceau, et encore, ce n'est que le début ! "Put Down That Weapon", qui suit, est aussi une véritable bombe, moins populaire que le titre précédent mais qui dégage une atmosphère encore plus lourde et inquiétante... "Dreamworld" et "The Dead Heart" sont les autres titres-phares de l'album, plus décontractés et servis par des refrains irrésistiblement accrocheurs.
Le reste de ce "Diesel And Dust" ne démérite pas : on se laisse facilement envoûter par "Arctic World", qui brille par sa session de cordes très réussie et son ambiance intimiste. "Warakurna", "Sell My Soul" ou "Sometimes" sont d'autres hymnes engagés particulièrement efficaces. "Whoah" est peut-être le titre le plus faiblard, mais pas dispensable pour autant. "Bullroarer" se démarque sur la face B : en débutant par le son d'un boomerang et d'un instrument typiquement aborigène, ce morceau procure une profonde énergie. Enfin, le disque se termine sur "Gunbarrel Highway", non inclus sur la version vinyle, qui s'impose aussi comme une dénonciation caustique des grosses puissances mondiales (au point d'être censurée aux States) et qui annonce le meilleur pour la suite.

En conclusion, "Diesel And Dust" (1987) de MIDNIGHT OIL figure parmi mes albums préférés. Ce disque exceptionnel donne une pêche d'enfer, en plus de m'avoir fait découvrir le rock. Des groupes aussi engagés pour l'environnement, y en a pas des masses, mais ce quintet australien se démarque par son jeu inspiré et surtout la forte personnalité de son leader Peter "Géant Vert" Garrett. Comment ne pas rester insensible à sa voix éraillée et imposante ? Bref, un must du rock kangourou.

Morceaux favoris : "Beds Are Burning", "Put Down That Weapon", "Dreamworld", "The Dead Heart", "Bullroarer".

Le 22 Février 2011 par JF LE COAD

Un 31 décembre au soir il y a le menu gastronomique , foie gras , huître ...
le feu dans le poêle ...
et le menu musical ... et là il y a les incontournables : getz/gilberto et "the look of love" de Diana krall . suivi en général d'Helen Merril .
Je crois que j'en possède tous les CD , soit davantage que de CD des Stones ... ou que léonard Cohen !
On pourra aussi découvrir D Krall par "The girl in the other room" dans un style plus "crossover" où elle révèle ses influences (joni mitchell , tom waits) avec notamment une superbe reprises de "temptation" ( de tom waits) où la sensualité est pleinement au rendez-vous.
le live est pas mal non plus ...
les premiers disques sont plus classic jazz .

Le 22 Février 2011 par THEHILLBILLYBLUES

J'ai pu l'écouter sur 2 supports (vinyle et cd) et je voudrais attirer votre attention sur la remasterisation cd de ce magnifique album (que je préfère presque à Tres Hombres). C'est Warner qui s'en est chargée, maison de disque connue pour avoir sortit "Eliminator"...vous voyez le lien? Au lieu de rester fidèle à l'enregistrement originel, les ptits gars de la WB ont tout simplement réédité l'album avec des sonorités bien actuelles qui dénaturent complètement l'ensemble (batterie électronique, reverb exagérée sur le pauvre Billy et tout ce qui va avec).

Ecoutez par exemple "Apologies" et si vous ne vomissez pas dans les 5 secondes je vous tire mon chapeau... heu pardon, mon stetson. Ou bien "Mushmouth" et vous verrez qu'il ne faut pas se faire de soucis en ce qui concerne la réintégration des handicapés, même les personnes souffrant du syndrome de Down peuvent jouer de la batterie. Je me demande même s'ils n'ont pas réenregistré tout l'album, le saccage sauvagement perpétré sur la batterie (avec une brutalité inouïe telle qu'il m'est encore difficile d'en parler sans fondre immédiatement en larmes) ne pouvant venir que d'un overdub bien foiré comme il faut. Je possède le best of sortit dans les années 70 avec "Francine" et "Just" dessus enregistrées avec le son d'origine, et à l'écoute de cet album j'ai tout de suite compris pourquoi je ne l'avais payé que 5euros (un peu plus tard j'ai écouté le vinyle pour voir l'étendue des dégâts, peut être n'aurais-je pas dû)

Alors peut être que certaines personnes aimeront et franchement j'avoue avoir pris mon pied (tout est relatif :)) avec cet album réédité et passé les quelques moments absolument inhumains (j'exagère qu'en même un peu...mais vraiment peu) on peut cependant trouver qu'il est assez puissant. La gratte sur "Down Brownie" et "Wiskey" est vraiment énorme et j'ai même l'impression que la batterie s'améliore vers la fin de l'album (on s'habitue vraiment à tout!)

Un copain a eu le même problème avec le First Album: remasterisation tout aussi ratée. Pourtant Tres Hombres a été réédité avec des bonus live et le son d'origine, et pas Rio Grande Mud à ma connaissance. A quand son tour?

2,5 pour l'album (ma bonté me perdra...)
4,5 pour le vinyle
Arrondi à 3 pile parce que j'aime les maths.

Le 22 Février 2011 par LEO

malgré le côté patchwork de l'ensemble et des divers genres musicaux proposés, "The Game" est non seulement meilleur et plus cohérent que les 2 précédents albums du groupe ("Jazz" et "News Of The World") mais il est aussi le meilleur album de QUEEN pour les années 80 (la production et les sons n'ayant pas le style très daté des 4 albums suivants).

Le 21 Février 2011 par JF LE COAD

Sans doute un très bon album pour découvrir Cohen.
Le titre n'est pas sans faire allusion à "songs from a room", un de ses plus anciens albums.
La plupart des titres proviennent d'ailleurs d'albums anciens : "songs of Léonard cohen" "songs from a room" "songs of love and hate" "New skin for the old ceremony" et the " the future" que je trouve le moins bon de sa discographie .
Avec environ 35 à 45 ans de moins, la voix de Cohen était évidemment plus puissante et moins grave. De plus il faut être un manche en anglais pour ne pas suivre les paroles tant elles sont parfaitement articulées. le dépouillement musical extrème des premiers albums aidant cela.

Le 21 Février 2011 par FRANCK

Pas du tout d'accord avec la chronique.
Cet album est plein de charme et de légèreté. Pour un groupe en mal d'inspiration ( rien à voir avec le ras-de-marée Punk on a dit...) Freddie se place un Johnny Rotten sur sa chaise et s'assoie dessus !!!...
Ben ils s'en sortent pas mal, cet opus est très bon.
Franck.

Le 21 Février 2011 par EL PACHENKA

Je n'ai pas grand chose à ajouter si ce n'est que Nicolas Sirkis aurait pu prendre des cours de chant pour s'améliorer et "7000 danses" serait certainement un album plus magnifique avec les compositions qu'il regorge. "Une Maison Perdue..." est partiellement saboté pour un morceau qui termine l'album, je trouve, à cause du 'mauvais' chant. "Il y a Un Risque (Le Mépris)" est, oui, quasiment insupportable à cause de ce qu'a désigné l'auteur de la chronique. Les trois 45 tours extraits de l'album, "Les Tzars", "La Machine A Rattraper Le Temps" et, l'un des meilleurs, "La Chevauchée Des Champs De Blé" avaient longtemps tourné sous le saphir. De tous ces 9 titres, c'est quand même le titre "7000 Danses" qui remporte le pompon.

Le 20 Février 2011 par GEGERS

Je suis en train de découvrir cet album, et je tombe peu à peu sous le charme. Les choses les plus simples est une ballade magnifique.

Le 20 Février 2011 par LE GALLI

Album représentant la suite logique de 90125, certes, moins bon, mais d'une qualité largement au dessus de la moyenne.

Le côté AOR/FM est ici aussi largement présent tel que sur l'album précédent, la touche omniprésente de TREVOR RABIN en étant principalement responsable; des titres tels "rythm of love","love will find a way" ou bien "shoot high aim low" sont de véritables bijoux!

En résumé, un album splendide et frais qui ravira tout bon fan de rock mélodique qui se respecte.

Le 19 Février 2011 par STARSHOOTER 35

Hey ! On a beau avoir en nous une âme de vrai rockeur, adorant tout ce qui est dur, pesant et bruyant, cela nous empêche pas pour autant d'apprécier une p'tite douceur folk qui repose un peu les cages à miel... Ces derniers temps, j'ai entendu parler d'un duo australien, un frère et une soeur, ANGUS & JULIA STONE. Au fil des passages sur diverses radios, je me suis penché sur le groupe en question, et plus particulièrement sur ce deuxième album "Down The Way", sorti l'année dernière.

'Faut dire que le disque s'ouvre de manière assez surprenante. En effet, "Hold On" démarre par des guitares hurlantes pour laisser le champ libre à une session efficace de cordes et de claviers, et surtout la voix calme et tranquille de Julia. Et on s'y laisse prendre très vite, c'est ça qu'est chouette ! On passe des violons aux riffs électriques de "Black Crow", cette fois-ci chanté par Angus, qui contient une rythmique entraînante. Voici la chanson qui a squatté les ondes pendant longtemps : "Big Jet Plane", toujours chanté par Angus, s'impose par son mélange judicieux de cordes et de guitares bien bluesy. Sa voix singulière va très bien avec celle de sa frangine tout au long de l'album, et rappelle un peu DYLAN ("For You", "Hush", "The Devil's Tears"). En tout cas, "Santa Monica Dream" est une vraie claque dans ma face : Angus et Julia surtout brillent par leur chant, accompagnés seulement de leurs guitares sèches, sur cette ballade magnifique que l'on croirait enregistrée sur une plage déserte... Une grande réussite.
Mais alors, le véritable sommet de l'album est pour moi "Yellow Brick Road", interprété avec grâce par Angus. Ce superbe morceau tout en progression bénéficie d'une partie chorale vraiment réjouissante et d'une session instrumentale de haute volée, guitares en avant, avec en prime un long solo électrisant qui me transcende complètement. Magique... Le banjo est mis à l'honneur sur le très bon "On The Road", qui sent bon la country. Puis "Draw Your Swords" a quelque chose de spécial, car Angus se montre pour une fois violent, et parvient presque à éclipser sa soeur Julia tout au long du morceau. Cette dernière fait preuve d'un véritable talent à se lancer seule sur certaines compositions telles que "And The Boys", "Walk It Off" ou "I'm Not Yours", et parvient facilement à nous émouvoir...

Avec "Down The Way" (2010), ANGUS & JULIA STONE s'impose d'ores et déjà comme un grand groupe de folk. C'est un album qui, en plus de procurer beaucoup de fraîcheur et de légèreté, est une bande-son idéale pour les grands voyages. Et c'est d'ailleurs pour cette raison que je lui mets la note maximale. Et puis, ça fait plaisir de voir qu'en 2010 on sait encore faire de la bonne musique...

Morceaux favoris : "Hold On", "Big Jet Plane", "Santa Monica Dream", "Yellow Brick Road", "Draw Your Swords".

Le 19 Février 2011 par MR QUESTION

Si Marco a mis 1, la note doit être négative ?!? Plus sérieusement, ca fait des années que ce groupe n'apporte rien à la musique, et encore moins à la culture en général. Quel intérêt de chroniquer (de façon construite et étayée) de tels albums alors que des groupes comme Gazpacho (1 album sur FP, quelle misère...) ou Spock's Beard ou encore Dave Matthews (Pop de grande qualité) et tant d'autres ne sont pas ou quasi pas chroniqués ? Il y a des genres musicaux tellement plus riches.