Le 18 Septembre 2004 par DARK SCHNEIDER

Bien que je ne sois pas vraiment d'accord sur la forme je le suis sur le fond.
Aqualung est un album brillant, sans doute l'album idéal pour découvrir le Tull, mais il n'est pour autant meilleur que les autres contrairement à ce que ça réputation laisse croire.
Là où je ne suis pas d'accord avec David et Ziggy c'est que je ne fais pas vraiment de distinction entre la 1ère et 2nd partie de l'album. J'aime tous les morceaux "rock" de l'album, de l'énorme "aqualung", certainement un des plus grands morceaux du Tull a "wind up" qui ne m'ennuie pas. Seul "hymn 43" me semble un peu faible, trop léger. Par contre la pluspart des morceaux acoustique m'ennuie, notamment les petits intermèdes que je trouve assez insignifiant pour ma part. Jethro tull a fait bien mieux sur ses autres albums pour ce qui est des morceaux acoustiques.

A noter aussi que le son a prit un gros coup de vieux, Aqualung a été le premier album du Tull a bénéficié d'une remasterisation est celle-ci est bien moins efficace que celles des autres albums, ce qui fait que de tous les albums du Tull que je possède Aqualung est celui-ci qui sonne le plus vieillot, le niveau sonore étant plutôt faible, bref je pense qu'il mériterait une nouvelle remasterisation. De plus les bonus track sont inutiles.

En tout cas, Aqualung n'en n'est pas moins un grand album (rien que son title track justifie son achat),et que je conseillerais en priorité pour découvrir Jethro Tull.

Le 15 Septembre 2004 par YU NO-WAT

C'est la découverte de l'Amérique par le petit Reginald, et le côté "country" est renforcé par les nombreuses références à la guerre de sécession. "Burn down the mission" fout vraiment le feu au piano, et j'ajouterai dans les titres majeurs "Where to now St Peter?"
En 1971, tous les jeunes étudiants qui allaient faire un tour aux "States" pendant les vacances revenaient avec "Tumbleweed Connection" (la plupart persuadés qu'Elton était un américain) et... "Led Zep III". Marrant comme trajet pour la musique anglaise, non ?

Le 15 Septembre 2004 par DAVID

Le plus accessible, le plus connu mais pas le meilleur. Un peu l'arbre qui cache la forêt. La 2nde partie d'Aqualung est effectivement un peu plus faible. Un peu pâlichon face aux 2 chef-d'oeuvres qui suivront.

Le 12 Septembre 2004 par TED

Je n'ai pas du tout cette vue dichotomique de l'album.
J'aime beaucoup l'envoutant We Work The Black Seam et l'entrainant Fortress Around Your Heart, mais surtout mon morceau préféré de l'album est justement Moon Over Bourbon Street (il faut dire que ca doit bien etre le seul morceau de jazz intimiste que j'ecoute!), avec des paroles sublimes - inspirées de Interview with a Vampire d'Anne Rice.
C'est l'album que je préfère de Sting, et de loin car le reste de sa discographie ne m'emballe pas tellement, mis à part quelques bons titres sur The Soul Cages. Mais celui-là rien à dire je l'écoute avec vraiment beaucoup de plaisir.

Le 11 Septembre 2004 par DARK SCHNEIDER

Trés bon album en effet. Une ambiance folk souvent moyennageuse des plus sympathique. Bon je n'aime pas tout sur ce disque, le trop joyeux "ring out solstice bells" et son ambiance "chant de noël" me gave, mais l'ensemble tient la route. Et les morceaux acoustique me semble supérieur à ce que l'ont peut trouver sur "aqualung" par exemple.

Le 11 Septembre 2004 par ZIGGY

Je tiens à dire que, non seulement Wish You Where Here est l’un de mes Pink Gloyd favoris, mais qu’en plus le morceau titre et Have Cigar en sont mes morceaux préférés. Cet album bénéficie d’un son unique, plus hi-tech que celui d’Animals et moins caricatural que celui de Dark Side Of The Moon, ce côté moderne après trente années est irrésistible, et donne à la musique une trame presque visuelle, très riche et imagée sans oublier les mélodies qui remettent l’auditeur dans l’action… Tout ce travail sonore des Pink Floyd n’a jamais été aussi important que lorsque ces sons déjà captivant se muent comme par magie en musique sur Wish You Where Here.
Comme le dira Yu No-Wat, c’est une bande son parfaite pour le « Géant de Pierre » d’Abraham Merritt (romancier fort recommandé, en passant).

Le 11 Septembre 2004 par DAVID

Gilmour grand guitariste ? A l'époque où le Floyd ne bénéficiait pas encore d'une production hollywoodienne, son jeu ne valait pas tripette (cf la BO du film More). Bref, avec un entrepôt d'effets, on peut faire de belles choses, c'est sur !
Sinon, oui, ça vole plus haut que les niaiseries d'Atom - Meddle, même si la variété, c'est pas trop mon truc (Wish you were here).

Le 10 Septembre 2004 par DAVID

Bah, le succès de ce groupe est simple : une bonne grosse promo sur rock 'n' folk annoncé comme le "renouveau du rock" !
Après, on se jette sur l'album qui ne tient pas plus de 3 écoutes, et hop, on passe au groupe suivant !

Le 09 Septembre 2004 par SEBTAKY

J'ai du mal à comprendre le succès de ce groupe...je trouve leur musique très fade...

Le 07 Septembre 2004 par ZIGGY

Malgré son côté anecdotique je préfère ce Heavy Horses à son successeur plus ambitieux mais un poil ennuyeux. Ici c’est de la musique de feu de camp plutôt guillerette que nous sert Jethro Tull, et même si ça ne vol pas haut c’est un plaisir à entendre du début à la fin.

Le 07 Septembre 2004 par ZIGGY

Un album qui me laisse dubitatif. Tout à fait écoutable, et avec les ingrédients classiques de Jethro Tull, mais sans réelle saveur. Comme si la diversité et la beauté personnelle des sons produits par le groupe suffisait à retenir notre attention, mais que finalement Stormwatch se résumait à cela. Paradoxalement, Dark Ages est le seul morceau que je trouve repoussant, Flying Dutchman ayant plus mes faveurs pour ce qui est de la longueur.

Le 07 Septembre 2004 par YU NO-WAT

A la réflexion, j'ai sans doute un peu surcôté Manifesto, un 3 aurait sans doute suffit, mais je trouve que le 2 est plutôt vache... je sais que je suis en général bon public, surtout avec Bryan Ferry! Mais réécoutez "Manifesto" (le morceau), à la longue on s'y fait et je le trouve vraiment bon et surtout original.

Le 06 Septembre 2004 par DAVID

Euh pareil pour moi, ce Roxy là, bof bof. A part Stronger through the rain, je ne retiens rien de l'East Side, la faute à une pauvreté musicale inhabituelle chez eux. La West Side contient par contre quelques moments intéressants : Ain't that so et ses superbes choeurs, Spin me round, Cry cry cry. Enfin, la qualité de la production est toujours aussi bluffante.

Le 05 Septembre 2004 par YU NO-WAT

Etonnant! On se fait des idées sur une forme de jazz vieillot, qu'on croit avoir entendu des centaines de fois sur une radio qui grésille, dans un vieux film américain ou un film sur les vieux américains, ceux qui ont débarqué en ... pfui! 44, déjà... Et puis, ce grand couillon de Joe vous repeint tout ça en bleu ciel en foutant des grands coups de pied et en ricanant comme un bossu, et hop, ça ne parait plus si vieux, miracle ou simple intelligence de l'essence réelle d'une musique qui ne mérite sans doute pas plus qu'une autre d'être définitivement oubliée. Chapeau!

Le 05 Septembre 2004 par YU NO-WAT

Un sommet, en effet! Une interprétation parfaite, pour des chansons composées avec une maîtrise totale, et un son d'une fraîcheur dingue, grâce à cette technique d'enregistrement "live" particulier... Mais ce que je trouve le plus remarquable, ce sont les textes: Joe pousse l'analyse politique et socio-économique comme jamais, tout en restant léger et poétique. A cet égard, le "Tango Atlantico" avec Maggie Thatcher et le général Videla (le Pinochet argentin) comme acteurs, est tout simplement savoureux (quant au pauvre "Tommy" qui a sauté sur une mine, tant pis pour lui, plus de foot...). Pareil pour "40 years" (les alliés 40 ans après la guerre), "Jet Set" (pardon, pouvez-vous répéter en anglais?), etc... "Man in the Street" est presque révolutionnaire, en tout cas très bien observé. Pour le reste, impeccable, et j'ai un faible pour le planant "Shangaï Sky", lumineux comme le ciel dont il est question.

Le 05 Septembre 2004 par ZIGGY

Un album injustement inconnu car il mérite en effet d’être sorti de l’ombre d’Aqualung. Si le second contiens quelques uns des plus grands hymnes du groupe, Benefit n’en a pas moins le mérite de mieux tenir la longueur et de ne pas s’appesantir sur des passages vides de feeling ou de mélodie. Ici on touche moins au grandiose dans la folie des compositions, mais Ian Anderson va à l’essentiel sans s’égarer : chant bien construit, guitare variée et flûte captivante.
Les début du rock-prog façons ménestrel écossais…

Le 05 Septembre 2004 par ZIGGY

Ah, tous ces grands morceaux. Le son de l’album est étrangement neutre pour du Roxy Music, sans l’habituelle diversité et la profondeur apportée par les instruments. Mais hormis ce petit point noir Strander offre un niveau d’écriture rarement égalé et jamais dépassé. Il contient surtout la meilleure compo du groupe, A Song For Europe, hymne romantique moderne, ainsi qu’un Mother Of Pearl du même niveau d’excellence.
Et tout ce qui accompagne ces perles est également du très bon Roxy, mêlant comme toujours sa facette déjantée et une douceur poétique ; aussi bien que des textes imaginatifs et des musiques exubérantes qui ravissent sans lasser.

Le 05 Septembre 2004 par ZIGGY

Peut être le moins bon Roxy Music selon mon point de vue. Ca n’est pas mauvais, loin s’en faut, mais je m’ennuie avant la fin de l’album et il n’a aucun titre vraiment transcendants (Dance Away peut être… mais ça n’est tout de même pas très convaincant). Surtout comparé au chef d’œuvre qui lui succédera, Manifesto est bien vide, plein de sons qui lui sont propres ok, mais qui ne produisent pas l’étincelle Roxy. Il n’y a ni cette verve des textes ni cette mélodie inclassable commune à tous les grands morceaux du groupe, juste une accumulation musicale qui colle à la formule habituelle sans que les éléments s’assemblent vraiment.
Tout ça pour dire que je ne suis pour ainsi dire jamais pris de l’envie d’écouter Manifesto, il passe donc pour moi bien après tout le reste.

Le 01 Septembre 2004 par NTZAZ

Un petit bijou de rock prog. Sans doute rien d'exceptionnel et pourtant l'alchimie de l'ensemble fonctionne parfaitement. Des compos efficaces, sans fioritures. Une réelle découverte.

Le 31 Août 2004 par DARK SCHNEIDER

C'est marrant, bien que cet album ne soit pas particulièrement aimé des fans et par Anderson lui-même (pas à cause de la musique mais à cause du contexte difficile, le bassiste étant décédé durant l'enregistrement) j'avoue particulièrement aimé cet album!
Je lui trouve une ambiance assez unique, que je qualifierais presque de mystique parfois (orion, dark ages), et j'apréçie grandement les arrangements aux claviers assez pompeux (comme quoi y'en a qui aiment), bref ça nous change d'un album trés (trop?) acoustique comme "songs from the woods". "Dark ages" est un morceau assez énorme avec toujours ce savant mélange des genres, ici les influences hard-rock sont quand même trés marqués (et c'est un régal!). Et contrairement à David j'aime énormément le refrain de "Orion", clairement mon morceau préféré de l'album avec "dark ages".
Tout le reste de l'album me semble trés bon, que ce soit l'acoustique "Dum ringill" (là encore une super ambiance, qui colle bien avec le côté mystérieux suggérés par la pochette), les instru forts sympathique et entraînant etc..
Par contre j'avoue avoir un peu de mal avec les 4 bonus track de la version remasterisé, ils ne sont pas mauvais en soit mais ingurgités autant de morceaux d'un coup ça fait un peu trop pour moi.
J'hésite pas mal entre un 4 et 4.5/5, allez hop je tranche : 4.25/5 ^_^