Le 31 Décembre 2006 par TERRY

"Slippery people" et "Burning down the house", j'adore. Le reste, nettement moins.

Le 30 Décembre 2006 par CHIPSTOUILLE

J'ai bien eu du mal avec ce disque au début.
J'ai découvert QUEEN il y a bientôt 15 ans grâce aux deux compilations greatest hits I&II et en fait j'étais resté sur un excellent a priori, un groupe très pop dans l'esprit finalement, avec ses choeurs joyeux plein de fantaisie.

Forcément, quand on découvre A night at the opera, il y a de quoi déchanter. Avec un titre comme "I'm in love with my car", pas étonnant que Queen soit autant apprécié par les hardos, je comprends mieux. Mais alors "'39"? Le pur titre de country, là je ne m'y attendais vraiment pas!

QUEEN est au final encore plus fantaisiste que ne le laisserait croire un titre comme Bohemian Rhapsody (of fire, bien sûr!), ça part vraiment dans tous les sens. J'aurais presque envie d'avoir un avis un peu plus en retenue rien qu'à cause de ça mais... non, je n'en ferai rien, c'est tout de même un superbe album.

Le 30 Décembre 2006 par OUAIMOI

Eh bien, tu m'as donné l'envie d'acheter le disque. :D

Le 30 Décembre 2006 par TERRY

Moi aussi, j'aime beaucoup Queen, mais ce disque de 35 minutes (35 longues minutes) est une m**** abyssale. Effectivement, il ne sert à rien, et est très moche. Plus une version disque du film qu'une bande-son (beaucoup trop de samples du film, qui parasitent une musique déjà faiblarde).
Je ne note pas ce film, car même 1 étoile serait trop. En fait, l'absence de note veut dire, me concernant, que je le note à 0/5.

Le 30 Décembre 2006 par ONCLE VIANDE

Le progressif n’est pas un genre musical, c’est un état d’esprit. Cette musique a pour motivation d’explorer des territoires nouveaux, et par là, d’ouvrir les oreilles et les esprits. La mélodie et la technique ne sont pas des éléments nécessaires à cette entreprise, même s’ils peuvent y contribuer.
Pour moi VdGG est un très grand groupe qui transcende les étiquettes. S’il fallait tout de même se prononcer, je dirais qu’il fut progressif jusqu’en 1971. La suite (75-78) est davantage focalisée sur les textes et les climats, et m’apparaît meilleure de toute façon. 
Tu dis qu’« on » ne parle que de Peter Hammill, mais qui sont donc ces « on » ? La mise en avant d’une personne répond d’un réflexe d’identification. Tu sais aussi bien que moi que le public dans son ensemble se débrouille toujours pour dégager une personnalité d’un groupe, un leader. Parfois, ce leadership s’avère exact, parfois non. Aussi y-a-t-il encore des gens pour croire que Peter Gabriel était le leader de Genesis. :-)
Hammill est indiscutablement le personnage central de vdgg, puisque auteur et compositeur, mais réduire les autres musiciens à de simples accompagnateurs relève d’une méconnaissance totale du groupe. Il suffit d’écouter les albums solos de Hammill pour s’en convaincre (que la plupart des fans de VdGG connaissent peu voire pas). Même ses albums orientés progressifs (ils sont très rares) n’ont rien à voir avec du VdGG, car ni arrangés ni interprétés par le groupe (« This » en est l’exemple typique), et c’est justement les disques qui s’éloignent le plus de l'esthétique VdGG qui ont la plus grande personnalité.
Des trois musiciens, Jackson est le plus célèbre. Il développe un jeu très particulier et très recherché (et oui :-)), il fut le premier dans le rock à jouer de deux saxo simultanément avec des appareils de distorsion à la ceinture (sur scène c’est lui qui fait l’attraction, pas Hammill). Jackson est indispensable au son du groupe, tout autant que la voix de Hammill. Evans est un excellent batteur (il suffit d’écouter « The quiet zone/the pleasure dome » et de connaître un peu cet instrument pour ne plus revenir là dessus). Malheureusement, il existe tellement de batteurs anglais extraordinaires qu’il est un peu passé par pertes et profits.
Le cas Banton enfin. Il est organiste de formation (orgues d’église) ce qui est peu courant dans le rock. Ce bagage se ressent dans son jeu, en totale rupture d’avec les claviéristes progressifs (généralement des pianistes ou des autodidactes). Il ne joue jamais de soli, mais couvre un champ sonore impressionnant et « bouche les interstices » : une densité de jeu qui le place très au dessus, en terme de complexité d’arrangement, d’un Tony Banks ou d’un Mark Kelly (car je sais que tu apprécies Marillion). Evidemment, ce rôle d’organiste austère est plus ingrat que celui d’acrobate du moog.
J’ajoute enfin pour être complet, que le groupe réalisa un album sans Hammill en 1973, « The long Hello », qui fut un échec artistique cuisant. VdGG n’existe pas sans Hammill, mais Hammill n’est pas VdGG.
Ensuite, on peut ne pas être du tout touché par ce groupe, mais ceci est une toute autre histoire.
Sur ce, joyeuses fêtes. :-)

Le 30 Décembre 2006 par CHIPSTOUILLE

Qu'il est difficile d'apposer un commentaire sur cette chronique.
7 symphonies et une tonne de poèmes (euh...)

Pour ma part, j'ai fait l'acquisition d'un coffret un peu plus réduit, contenant les deux premières symphonies, la septième ainsi que tapiola, interprété par l'orchestre symphonique de la radio de Berlin par Carl Von Garaguly (inconnu au bataillon pour ma part, j'ai suivi les conseils d'un vendeur, à mon grand regret puisque le son n'est pas terrible...)

Donc ce premier commentaire portera sur la première symphonie, en 4 mouvements, qui comme le stipule Yu a un pied dans le XIXe siècle.
En ce qui me concerne, j'y vois une débauche d'effets romantiques, plein de violons dégoulinants entrecoupés ça et là par des interventions un peu aléatoires de harpe, et d'autres instruments plus calmes.
Tout cela me semble vain, si j'apprécie modérément le premier mouvement et son triomphalisme, le troisième avec son thème principal presque accrocheur, le reste me laisse largement sur ma faim.
Je m'ennuie à vrai dire, beaucoup trop pour apprécier. C'est juste quelconque, un peu trop aléatoire pour me plaire, tout ça manque d'organisation et d'accroche prometteuse.

Le 30 Décembre 2006 par CHIPSTOUILLE

J'ai pour ma part bien du mal avec ce piano tout seul, un peu indigeste à la longue.
Les mélodies "connues" passent un peu mieux, mais c'est pas trop ça.
Je préfère Porz Gwenn également, même si je ne serais pas aussi dithyrambique à son propos, je me réserve sur un avis arrêté pour le moment.

Le 30 Décembre 2006 par CYRIL

Excellente chronique !

Dieu sait que je suis fan de Queen... mais là ! Comment dire ? Flash Gordon ne sert à rien !

Je sauve tout de même "The Hero" et "Flash's Theme".

Le 30 Décembre 2006 par LEO

Pour aller un peu dans le sens de David à propos de VDGG, je dirais que j'ai toujours trouvé un manque flagrant d'émotions à la musique de ce groupe! même si j'en apprécie quelques titres, mais jamais un album en entier.
des émotions, il doit peut-être y en avoir, mais en tous cas, pour moi elles sont bien cachées! je n'arrive à ressentir ni le chaud, ni le froid!!! tout au plus, je peux dire "ça me plaît" ou "ça ne me plaît pas", mais je n'arrive pas à en dégager des sensations!
bon, je dois dire que la voix d'Hammill ne m'y aide pas beaucoup non plus (j'ai du mal lorsque ses cordes vocales passées au papier de verre se barrent en tous sens!). j'avoue aussi que je n'ai jamais aimé l'album "Paw Hearts" que je trouve trop délirant à mon goût et que je préfère la formation sur des morceaux plus doux tels que 'House With No Door' ou bien 'Wondering'.
conclusion: je ne suis pas du tout fan de ce groupe, mais malgré tout, certaines compos me parlent tout en ne sachant pas pourquoi elles ne véhiculent pas grand chose en moi.
et pour une fois, je serais même d'ailleurs bien incapable de noter un de leurs albums à titre purement personnel et subjectif(cela va sans dire!). bizarre non?

Le 29 Décembre 2006 par ERWIN

Et oui, Balzac/Tolstoï... même combat.
Juste pour répondre succintement au cd en avion: mon commentaire reflète mon goût, et seulement mon goût, que je ne souhaite imposer à personne... Chacun est libre de ses choix. Les jugements de valeur sont toujours péremptoires... Il n'y a rien de définitif là dedans.
Quand à la culture encyclopédique... Ma modestie souffre... Je ne saurais dire... Disons que ma passion pour la musique va de Lully à Xenakis, en passant par le métal sous toutes ses formes du FM au black viking, le rock des 50's à l'aussie, de Indochine à Bauhaus, de Karen Cheryl -la personne va me prendre au sérieux- à Liane Foly, de Bob Marley aux Bollocks brothers, de Ice-T à Tom Jobim.
Personne ne possède une culture musicale encyclopédique, il y a trop à connaître. Mais je fais de mon mieux pour écouter un max de trucs.
Alors en définitive, cela peut ne pas paraître sympa ou modeste, mais oui, je crois savoir de quoi je parle lorsque je dis que l'album Blanc des Beatles est historique, cela ne veut pas dire que c'est le meilleur, sinon pour moi.

Le 29 Décembre 2006 par TERRY

J'adore ce disque, surtout le passage calme de "In the cold cold night""I want to be the boy to warm your mother's heart". Mais les titres les plus efficaces sont les plus vifs et violents, notmment "Little acorns", "Black math", "Seven nation army" ou "The hardest button to button". Quant à "Hypnotize" et ce final, j'aime pas trop, désolé...

Le 29 Décembre 2006 par CRONO-

Mon album préferé d'Oasis, il ne ressemble à aucun autre, de part la grande longueur des titres. Personnellement, je trouve que tous les morceaux sont bons, voire excellents, et je fonds littérallement devant "All Around The World" qui est une composition fantastique!

Le 29 Décembre 2006 par CHIPSTOUILLE

Je me suis également posé la question pour "the furance", mais il est écrit partout ainsi, et je n'ai pas vu d'indice portant à croire qu'il s'agit d'une coquille...

En ce qui concerne ASTRAL PROJECTION, je connais également donc ça devrait venir dans les prochains mois. Par contre, pour Fredouille, à part une compilation récente, je n'ai pas trouvé le moyen de mettre la main sur le moindre album de MAN WITH NO NAME...

Le 29 Décembre 2006 par DAVID

J'ai jamais dit que la mélodie était indispensable à la musique, merci de ne pas vouloir me faire passer pour plus inculte que je le suis. J'écoute un paquet de trucs non mélodiques par définition : les tambours du Bronx, du death metal, Magma, Can (ok je sors..).

J'ai utilisé les arguments de la mélodie et de la technicité pour le progressif, 2 composantes qui me semblent essentielles dans ce style musical. Même si après on peut toujours trouver du prog pas trop technique, ok. C'est peut être pas les bons critères pour apprécier. Reste qu'on ne parle toujours que de Peter Hammill et jamais (ou rarement) des autres musiciens... chacun peut en tirer les conclusions qui s'imposent :)!

Peut être que ma non-appréciation de VDGG vient de mon jeune âge, encore inculte et qu'un jour, plus vieux, je comprendrais toutes les merveilles qu'a à m'offir ce groupe :)

Le 29 Décembre 2006 par MEIKAI

Je crois que le morceau que vous appelez "The Furance" s'appelle en fait "The Furnace" (morceau énergétique à souhait soit dit en passant).

Très très bon album à mon avis. Mais je préfère un peu plus la chaleur "Goa" au cybernétisme "Psy", et Total Eclipse penche plutôt vers le Psy. Mais de toute façon c'est un excellent album, avec des morceaux qui font partie des classiques de la Trance. Je conseille aussi "Diamond Ring Effect" dans le CD Ambient.

Il y a aussi un groupe classique, Astral Projection. J'aurais aimé voir une critique de leur album "Trust In Trance", le seul du groupe qui vaut la peine d'être écouté à mon avis.

Le 28 Décembre 2006 par MONSIEUR N

Je ne connais pas le disque mais je tenais à te témoigner toute mon admiration pour cette chronique une fois de plus d'un très très haut niveau.

Tu m'as donné envie de m'intéresser à la chose. Objectif atteint, donc.

Le 28 Décembre 2006 par TERRY

En réponse à Erwin et pour donner le mot de la fin concernant ma chronique (car c'est plus une chro qu'un commentaire), je citerai Balzac : 'je n'ai pas eu le temps de faire court'.
Voilà voilà.

Le 28 Décembre 2006 par LE CD EN AVION

Manifestement, les notes et les classements sont les seules façons pour certains de parler de musique. Le commentaire d’Erwin n’échappe pas à la règle. « Cet album est le plus beau de l’histoire ». D’où vient donc cette obsession pour les sentences définitives ? Comprendrez-vous un jour messieurs que ces affirmations ne veulent absolument rien dire ? La musique serait donc un prix de beauté ? Aimer la musique consisterait à décerner des prix et à constituer un podium ? Possédez-vous au moins la culture encyclopédique qui vous permette d’affirmer de telles choses ?
Oui, Le double blanc est un grand disque, personne ne le contestera, pas même ceux qui le détestent, et ce simple constat devrait suffire à votre satisfaction. Laissez la liberté à ceux qui le veulent, de lui préférer « Sgt Pepper’s » ou « Revolver ». Laissez la liberté à ceux qui le veulent, de préférer d’autres disques ou d’autres artistes. Faites nous plutôt part de votre ressenti ou de votre érudition. Personne ici ne contestera vos goûts et chacun de régalera de vos anecdotes. Mais si vraiment, il n’y a que les « plus » qui vous intéressent dans la musique, alors, je veux bien vous offrir une dernière petite vérité biblique sur ce disque : le « white album » est le disque le plus blanc de l’histoire.

Le 28 Décembre 2006 par ERWIN

Ah la la !!! terry! Mais qu'est-ce-qui te prend? Je viens de me farcir ton comment - j'ai cru redécouvrir avec horreur Tolstoï "Guerre et paix" tant c'était long... -.
Ma conclusion: tu détestes cet album?!?!?!
Faire un titre par titre sur le blanc, c'est aussi vulgaire - pardonne-moi -, que d'égrener la liste de tes ex et leurs mérites comparés au lit...
Cet album est le plus beau de l'histoire, il est riche des expériences des fab four à leur pic, le sergent et le revolver peuvent aller se rhabiller. Il y en a pour tous les gouts: de la violente "Helter skelter" à la comptine "Good night" - que je chante à mon fils le soir avant qu'il ne s'endorme, et Ringo assure! -.
A propos Terry: "Martha" n'est pas une nana, c'est la chienne de Paulo...
Je suis incapable d'un commentaire structuré sur cet album, trop grand trop beau trop émouvant...trop fort...Lemmy dirait que je suis trop vieux! Mais il contient des chef d'oeuvres intemporels: "While my guitar" "Revolution" "Back in ussr" "Obladi oblada" -désolé Terry-
"Dear prudence" "Martha my dear' 'Piggies" "Im so tired"... allez je pourrai tous les citer.
Mieux que classique: HISTORIQUE!

Le 27 Décembre 2006 par TERRY

Dernier (et meilleur, de loin) volet de la "trilogie glacée". 43 minutes de terreur musicale, un monument de rock gothique-cold wave absolument tétanisant de beauté et de violence. Les deux derniers titres ("Cold", "Pornography") sont parmi les plus terrifiants jamais enregistrées dans l'histoire du rock. "A short term effect" et "Siamese twins" (pour leurs intros) sont mes favories sur le disque. Imparable. Ames sensibles, s'abstenir absolument : c'est un voyage sans retour vers l'enfer.