Le 27 Janvier 2021 par RICHARD

Belle description que tu fais CLANSMAN57 du premier album des Chameleons. J'essaye toujours d'être objectif avec ce quatuor, mais c'est quand même difficile dès qu'il est mentionné :) Il y a très peu de titres faibles dans leur discographie. Le troisième album de 1986 est un poil plus bancal (je ne parle pas du catastrophique album-reformation de 2001) sans doute mais le reste est vraiment de haute tenue. De plus, Burgess est vraiment généreux, accessible en concert. Leur relatif anonymat est d'autant plus cruel.

Le 27 Janvier 2021 par LE FéLON MASQUé

Pendant quelques années j’ai décroché de Gotthard le temps de faire le deuil de Steve Lee. Le retour du groupe avec un remplaçant me laissait de marbre. Nic Maeder ne semblait pas à la hauteur du projet ne transmettant aucune émotion avec deux albums fades en cinq ans. Je suis satisfait de retrouver des mélodies mémorables qui fonctionnent. Le nouveau semble doué comblant l’absence. Gotthard ne semble pas prendre le chemin de la retraite. Pour le moment, Gotthard sauve les meubles mais pour combien de temps tiendront-t’ils debout.

Le 27 Janvier 2021 par NONO

Pierre Perret, avec ses textes drôles souvent osés, est un chanteur mal compris.
Le gens retiennent beaucoup ce côté "paillard" mais oublie son sens de la poésie, sa finesse de vue.
Et le gars a un coeur gros comme ça.

Le 27 Janvier 2021 par GRINGO

Ah, on reparle musique, là, dirais-je pompeusement... Pour ce que j'en connais (c'est-à-dire pas mal), on pourrait classer les Blue Note de cette époque en 3 familles : la voie classique incarnée par le bop, le versant "cool-exotico-soul-funky" et les "inclassables" et "innovateurs", parfois à la lisière du free sans y tomber tout à fait, certains musiciens pouvant être à l'aise dans les trois catégories (comme Hancock par exemple). C'est à cette dernière qu'appartient le tromboniste dont il est question ici. Une musique étrange, aventureuse et climatique (donc cinématographique), qui vient confirmer, si besoin en était, l'incroyable richesse du catalogue.

Le 27 Janvier 2021 par CLANSMAN57

C'est merveilleux, les chansons deviennent des tubes au fil des écoutes.
Cette mélancolie auréolée de lumière, douce comme de la soie.
Une caresse sur la joue, un sourire se dessine et des petites larmes brillent dans les yeux.
"View From A Hill" porte parfaitement son nom, plus encore grâce à son final.
Il est aisé de s'imaginer juché sur une colline, le soir.
Une ville au loin, éclairée par quelques réverbères, ses habitants s'endorment paisiblement sous la voûte étoilée.
C'est beau.
Le plus sombre "Don't Fall" qui ouvre le bal est assez trompeur.

Merci à Watchman et à Richard, depuis le temps que je voulais me procurer ce disque.

Le 26 Janvier 2021 par LE KINGBEE

AH ... "Olga", "Le cul de Lucette" ou le poétique "Cage aux Oiseaux".

Des mélodies qui accrochaient l'oreille et des textes parfois irrévérencieux mais souvent bien tournés.
Voilà qui change de la variété à la française morose et fadasse que les médias et boites de prod nous impose depuis plus de trois decennies.

Je me permet de conseiller à mon cher collègue de se pencher sur les premières chansons de Pierre Vassiliu, celles écrites avec son père.

Bien cordialement

Le 26 Janvier 2021 par NONO

@Clansman57 : Tiens, c'est marrant ça ! Pour moi "The Dead Heart" est justement une des meilleures ici ! Oui, ça a ce côté un peu "explorateur", une chanson qu'on chanterait bien autour d'un feu de camp... mais c'est justement ce côté un peu "mal dégrossi" que j'aime, mais c'est vrai qu'elle est un peu longue cette chanson.? Non, pour moi le point faible c'est "Woah" par exemple, titre sans grand intérêt. Et j'adore "Put down that weapon" et "Sell my soul".

Le 26 Janvier 2021 par CLANSMAN57

J'ai du mal avec ce disque. Les chansons plus Rock passent encore, les plus calmes m'ennuient.
Je n'aime pas trop la voix du chanteur.

Ok: "Beds Are Burning", "Put Down That Weapon", "Dreamworld", "Sometimes".
Chiant: le longuet "Dead Heart" et sa mélodie pas jolie.

Le 26 Janvier 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Il est si vrai que ce disque m'avait chagriné (faible mot) que je m'en suis séparé.

Le 25 Janvier 2021 par LE KINGBEE

@ Max
Il faut une infinie patience pour attendre toujours ce qui n'arrive jamais. (P. Dac)

D'autres vont suivre.
Cordialement

Le 25 Janvier 2021 par MARTOS

A BAKER : oui c'est bien Stratosfear ;-) Après, j'avoue ne pas être un amateur de TD de façon plus générale.

Le 25 Janvier 2021 par LE KINGBEE

Tout à fait Prodigious : une moitié du contenu sort du lot. Cependant, la suite s'annoncera moins rose. Les départs de plusieurs membres influents seront grandement préjudiciables et le groupe quittera ce beau Paradis auquel il était promis.

Le 25 Janvier 2021 par MAX LE PLANANT

attendons vivement la suite dont l'extraordinaire Green.

Encore une bonne pioche

Le 25 Janvier 2021 par PRODIGIOUS

Inconnu au bataillon, une super découverte avec 4 titres d'enfer.

Le 25 Janvier 2021 par BAKER

@MARTOS : Es-tu sûr que c'est bien Stratosfear de T.D. que tu ne supportes pas à cause des sons de synthé, et pas Force Majeure ? Car Strato est unanimement reconnu pour être de très loin l'album le plus "organique" et "classic rock" (toutes proportions gardées) du groupe.

Sinon je suis ravi de voir que cet album, pilier d'un genre justement, fait l'objet d'un véritable forum avec ses pour, ses contre, et ses sans opinion. Et en ce qui concerne la radio Nostalgie (big up Guillaume Aubert ^^), je suis tout à fait d'accord avec cette histoire de rien post-1992/93, et en plus c'est souvent que cette radio ESSAIE de passer le dernier Cabrel / Johnny / Indochine et au bout de 4 passages revient aux fondamentaux.

On pourrait hurler à la paupérisation artistique, et je suis le premier à le faire, sauf que derrière, Nostalgie est pour moi la seule radio qui se permet de passer aussi deux-trois faces B , remix ou cult classics par jour. On en revient donc à cette barrière : 92/93. Avec, perso, un 87/88 déjà peu bandant. Que s'est-il passé ?

Le 25 Janvier 2021 par PITOU

"Je serais d'ailleurs bien en peine de citer des albums qui ont su concilier succès commercial ET qualité musicale entre 1995 et 2000" (Snakepit)

Tout dépend des goûts ("qualité musicale") et de ce qu'on entend par "succès commercial" (ce qui est "mainstream" aux USA ou en G-B peut être qualifié "d'indépendant" chez nous) mais 1995-2000, c'est quand même Björk, Radiohead, PJ Harvey, Garbage, Oasis, Blur (et toute la "britpop"), les Chemical Brothers, Fatboy Slim, Daft Punk, Massive Attack, Portishead, le retour de Madonna, Moby, etc... Et beaucoup ont fait le bonheur des pubs, B.O ou fond sonore de reportages TV... Après, c'est sûr qu'à côté il y a eu les boys-band et les donzelles du R&B (rien à voir d'ailleurs avec le R&B originel) mais c'est comme dans toutes les époques, il y a du bon et du mauvais.

Le 25 Janvier 2021 par LE FéLON MASQUé

Le jeune Grégory Lemarchal a rendu un hommage digne de ce nom à Daniel Balavoine. En règle générale la télévision fabrique plein de faux artistes mais cet ange fut une bénédiction pour le paysage de la chanson française.

Le 24 Janvier 2021 par MARTOS

Bonjour,

J'ai écouté cet album du célèbre chanteur français et je suis partagé :
- les tubes passent, mais les paroles de L'aziza et Sauver l'amour me gâchent l'écoute du disque,
- certains titres ont des mélodies plutôt bien fichues mais les arrangements passent très très difficilement l'épreuve du temps (Petit Homme Mort Au Combat, Ne Parle Pas De Malheur),
- la voix du chanteur m'horripile par moments.

Pour rebondir sur la discussion précédente, le fait qu'un album sonne daté (notion qui est subjective en effet, je trouve a Momentary Lapse of Reason de Pink Floyd pas daté par exemple) voire kitsch peut rentrer en ligne de compte dans le jugement d'un disque imo (c'est mon cas à titre personnel). C'est la raison pour laquelle j'ai un mal de chien à écouter de façon prolongée Stratosfear de Tangerine Dream, Albedo 0.39 de Vangelis (pour ne citer que lui, mais j'en ai d'autres en tête) ou beaucoup d'albums de Klaus Schulze des années 1970 (je préfère largement ses collaborations "récentes" et assez controversées avec Lisa Gerrard ou Julia Messenger, car les voix des chanteuses me permettent de passer au dessus des sonorités parfois "désuètes" qui jaillissent des claviers du maître).

C'est peut être lié à mon approche de la musique électronique à base de synthétiseurs (et notamment de celle produite par des groupes des seventies dont les pochettes suggèrent voire montrent explicitement un univers de SF). Lorsque j'en écoute, je m'attends à entendre, en gros, la musique du futur, c'est à dire une musique qui est en avance sur son temps. Le problème réside dans le fait que lorsque j'entends le contenu des morceaux des disques en question, celui-ci m'évoque instantanément les années soixante-dix. De ce fait, j'ai du mal à entrer dans l'univers des artistes en question et à le trouver crédible. C'est un peu comme le film Rollerball avec James Caan : l'univers du film est sensé être futuriste mais tout, absolument tout sonne 1970, ce qui pour moi est un immense frein pour que je puisse en apprécier le scénario.

Le 24 Janvier 2021 par SNAKEPIT

En ce qui me concerne, je n'ai pas vraiment vécu en direct la scène musicale de 80's, sinon de loin par le biais du Top 50 (référence vraiment pas flatteuse, je suis bien d'accord; même si par la suite, on a fait terriblement pire)n j'étais plus porté sur les dessins animés, les séries, les films (cette décennie représente mon enfance et une partie de mon adolescence. Ce n'était qu'en 1991 que j'ai réellement commencé à m'intéresser à la musique. Je constate cependant qu'en Europe, c'est surtout en France qu'il y a un rejet, une aversion envers la musique des 80's. Quand je passe la frontière pour me rendre en Suisse, la mentalité est bien différente. Même dans des pays comme l'Espagne et l'Italie, il n'y a pas un tel mépris, un tel rejet (notez bien que je n'ai pas employé les termes "snobisme", "élitisme"). Pour ma part, ce n'est qu'à postériori (fin 90's/années 2000) que j'ai découvert plus en profondeur ce qu'il y a eu dans les 80's. Et si tout n'était effectivement pas bon à prendre, tout n'était pas à jeter non plus.

Beaucoup associent les 80's à des noms tels que Samantha FOX, Sandra, BANANARAMA, MODERN TALKING, KAJAGOOGOO, ALPHAVILLE, Jimmy SOMMERVILLE; mais ces noms-là ne figurent pas parmi les plus gros vendeurs de la décennie. S'ils ont eu pas mal de hits, leurs albums ne se vendaient pas plus que ça. En faisant des recherches, on s'aperçoit que les plus gros vendeurs d'albums étaient, outre Michael JACKSON, MADONNA, PRINCE, AC/DC ("Back In Black"), GUNS N' ROSES ("Appetite For Destruction"), U2, Bruce SPRINGSTEEN, Billy JOEL, Huey LEWIS & THE NEWS, METALLICA, IRON MAIDEN, VAN HALEN, SIMPLE MINDS (j'ai dû certainement en oublier quelques-uns). On aime ou on n'aime pas; mais c'est quand même d'un tout autre niveau. Et comme quelqu'un l'a souligné, les 80's apparaissent sur les B.O de nombreuses séries récentes, de films et même de publicité (de mémoire, il y avait "Lil' Devil" de THE CULT) et on ne peut pas en dire autant des 90's, par exemple. A ce sujet, je suis étonné que personne ne s'attarde plus que ça sur la période 1995-2000 qui a quand même produit une quantité astronomique d'abominations sonores: les plus gros vendeurs de cette période avaient pour noms les SPICE GIRLS, BOYZ II MEN, AQUA, LIMP BIZKIT, BACKSTREET BOYS, NSYNC, TLC, Britney SPEARS, Ricky MARTIN, Jennifer LOPEZ, Mariah CAREY et on parle là d'albums dont les ventes sont estimées à entre 15 et 30 millions d'unités dans le monde (ce qui ne fut pas le cas des BANANARAMA, MODERN TALKING et consorts, loin s'en faut), c'est aussi durant cette période que SANTANA a réalisé son plus gros carton avec un album totalement indigeste ("Supernatural"), que les représentants du Rap s'entretuaient entre eux, ce qui faisait croître les ventes de leurs albums, que la France a subi une déferlante boys-bands sans précédent, peu après la loi des 40%. On évoque beaucoup les diverses techniques de production qui étaient en cours dans les 80's, mais personne ne mentionne le fait que les loops et les samples étaient monnaie courante dans les 90's, que le logiciel Pro-Tools était extrêmement prisé (ce qui a grandement contribué à déshumaniser les albums). A cette époque, il était aussi très courant de faire des albums d'une durée interminable (par exemple: "Load" et ses 78 minutes), d'y inclure des titres cachés (heureusement, cette tendance a disparu) et de voir des chansons occuper la 1ère place des hits-singles durant une dizaine de semaines (chose qui ne se produisait quasiment jamais auparavant). Je serais d'ailleurs bien en peine de citer des albums qui ont su concilier succès commercial ET qualité musicale entre 1995 et 2000. Les meilleurs disques sortis pendant cette période étaient très rarement dans les charts, ce qui était un avant-goût de ce qu'allaient être les années 2000 et 2010. En passant, il est très rare d'entendre des chansons post-1993 sur les diverses radios rétro du style Radio Nostalgie ou celles qui sont orientées Classic-Rock, il suffit de jeter un coup d'oeil sur les diverses playlists.
Pour conclure, je dirai simplement que s'il y avait mieux avant les 80's (les 60's et les 70's, même s'il y a eu la déferlante Disco dans la seconde moitié de cette dernière), il y avait aussi bien pire après.

Le 24 Janvier 2021 par NONO

Je regardais sur Youtube, une interview fort intéressante d'un grand claviériste / synthétiste (je ne sais pas si on dit comme ça ??...) : WALLY BADAROU.
Ce qu'il affirme, c'est qu'à ses origines le synthétiseur était vraiment un instrument noble : ceux qui en jouaient étaient considérés à la fois comme des musiciens et aussi comme des techniciens, de véritables "cuisiniers" au service de la musique. Cet instrument était convoité, et ceux qui en jouaient étaient recherchés et respectés. Puis au fil des ans l'instrument s'est démocratisé, a perdu de sa superbe, pour adopter une image diamétralement opposée : un gadget tentant maladroitement de remplacer de "vrais" instruments avec une certaine connotation de "facilité cheap".
Ce n'est pas le synthé en lui-même qui s'est dégradé, c'est plutôt son rôle et son image.