Le 31 Mai 2025 par BERTRAND

D'accord avec la chronique et certains commentaires. Avec ce "75", il y a malaise. Pour le fan de base, ce n'est pas l'album sur lequel on aurait voulu prendre congé. Mais tout cela n'est pas grave. On retient tout ce que maître HIGELIN nous aura apporté dans notre vie. Son morceau d'adieu, c'est peut-être "Bye bye bye" en 2010 ou "Château de sable" en 2013. Au revoir Jacques, on ne t'oubliera jamais.

Le 31 Mai 2025 par FOUDROCK

Sans aucun doute le plus mauvais album de Macca. Terriblement daté dans ses sonorités, rempli de morceaux ratés comme ces instrumentale introuvables à jeun...je sauve "Coming up" et c’est tout.

Le 31 Mai 2025 par BERTRAND

Un disque classe, comme sa pochette aux tons bleutés, rassurants. Et le menu proposé est très travaillé, peut-être trop ("Délire d'alarme", "La joie de vivre"). Certes, on n'a pas là l'inspiration foudroyante du précédent "Coup de foudre" (facile, le jeu de mots). Mais lorsque le bonhomme se lâche un peu et déboutonne sa confortable veste bleue, c'est encore meilleur ("Hey man", "Tomorrow Morning").

Le 31 Mai 2025 par RICHARD

@ Cult Hero, avec vos quelques lignes, j'ai du jouer ce matin au petit archiviste curiste et j'ai ressorti de fait mon Join The Dots et surtout Curepedia de Simon Price. Dans cette mine d'informations des plus solides malheureusement qu'en anglais, l'auteur à l'entrée 'Steven Severin' précise bien qu'il tient la basse sur la version Flexi-Pop. Loin de mettre votre parole en doute car en définitive ceci est totalement anecdotique donc très important :) , mais par simple curiosité musicale, où avez-vous trouvé cette information ? La période 1983-1984 chez Smith est l'une de mes préférées : riche, folle, foutraque, innovante. Puis, tout autre chose, je ne sais pas si vous êtes Banshees compatible, mais sortira ( en anglais pour l'instant) en juillet ' The Absence ', un livre de souvenirs écrit par Budgie, leur essentiel batteur.

Le 31 Mai 2025 par PROGFJPZOGFJPZ

J'ai toujours cru que le chanteur était une femme ... baaaah que je suis con.

Le 31 Mai 2025 par CLANSMAN57

Comme la plupart ici, je connaissais ce groupe d'après les reprises réalisées par METALLICA.
J'aime bien, même si les trois autres dinosaures de l'époque me semblent nettement meilleurs et plus intéressants, du moins en ce qui concerne ce premier album, je ne connais pas la suite.
C'est quelque part logique que BUDGIE soit moins reconnu et qu'il passe pour un second couteau...
Ils ont beaucoup écouté BLACK SABBATH, c'est assez flagrant par moments.

Album à s'envoyer dans les esgourdes néanmoins, on passe un bon moment so seventies à son écoute.

Indispensable? A chacun de voir.

3,5/5

Le 31 Mai 2025 par CORNELIUS

PSYCHODIVER : Entre 85 et 90, j'en étais plutôt à Michael Jackson, Mylène Farmer et accessoirement Prince (pour les heures les plus sombres).

Cela dit, ravi de te voir citer le plus qu'excellent "in Case..." que, pour ma part, je dénichai en VHS en 1996 dans la superbe et bucolique Lindau, au bord du lac de Constance. MINISTRY n'a jamais été autant MINISTRY que sur ce live là - pour sûr.

Le 31 Mai 2025 par RICHARD

Merci Cult Hero pour toutes ces précisions. J'ai toujours lu effectivement que le Banshee avait initialement tenu la basse pour la version Flexi-Pop que je considère comme l'un des plus beaux morceaux de Cure. C'est bien dommage car il faut bien avouer alors que sa seule participation avec The Cure dans la version de 'Siamese Twins' tournée au studio Riverside à Londres avec ces deux malheureux danseurs est d'un kitsch absolu. Heureusement, il y aura The Glove...

Le 30 Mai 2025 par CULT HERO

Erratum: Steven Severin n'a pas joué de la basse sur la toute première version de Lament, enregistrée pour le magazine Flexi Pop - comme on l'a souvent pu le lire sur le net. En fait, selon les notes du livret de Join the Dots, Robert Smith précise avoir demandé à Severin de se pointer au studio d'enregistrement le jour J afin qu'il ne soit pas seul à se morfondre toute l'après-midi. Severin était censé être là pour le conseiller sur la production voire de produire le titre mais ... comme le père Severin était hilare (sous-entendu il avait pris une drogue récréative), il en fut autrement. Le titre a été mis en boîte. Smith a joué chaque instrument au fur et à mesure - Severin lui parlant juste par haut parleur depuis la cabine entre deux blagues et des paroles d'encouragement.

La pochette de Japanese Whispers fait allusion au séjour de Smith au Japon, début 83; avec Severin où cela a dû être le bal de la défonce chimique pour les deux amis, avec opium et autres champignons et substances, entre deux concerts avec Siouxsie and the Banshees.

La seule fois où Severin a joué de la basse pour Cure fut en janvier 1983- où tout ce petit monde, Smith, Tolhurst (batterie), et Severin (basse), ont joué pour la télé une version de Siamese Twins avec the Venomettes (trois filles jouant du violon et du violoncelle qui avaient déjà bossé avec Marc Almond et aussi avec eux lors de la précédente tournée anglaise des Banshees).

Le 30 Mai 2025 par FOUDROCK

Vraiment j’adore cet album, malgré des passages difficiles sur le disque live.

Le 30 Mai 2025 par FOUDROCK

Le moins bon des Wings. Une face B inégale. La face A, elle, est très très bien foutue.

Le 30 Mai 2025 par FOUDROCK

Considéré comme le pire de Ringo, et ce n'est vraiment pas génial, mais je le trouve quand même meilleur que le précédent opus. Sans surprise.

Le 30 Mai 2025 par FOUDROCK

Un presque ratage, j’adore le premier morceau mais le reste,,,

Le 30 Mai 2025 par FOUDROCK

Un opus moyen mais avec tout de même du très sympa.

Le 30 Mai 2025 par BERTRAND

Tout est dit dans la chronique et je mets une cinquième étoile pour le côté frais et juvénile de ce "Coup de foudre". "Bye Bye Bye", qui fait référence aux amis musiciens de Sainte-Marie-aux-Mines, est sublime et sonne déjà comme un testament. Elle sera chantée par le maître de céans "Rody" Burger dans un concert hommage en 2019 dans cette vallée alsacienne.

Le 30 Mai 2025 par BLUEMASK

Les Têtes Raides sont en plein âge d'or quand ils sortent ce live. Forcement ce sera magistral. 'Viens!' est une leçon de musicalité, de créativité, d'émotion, de poésie mais aussi d’énergie. Tous les morceaux sont sublimés par le traitement live, particulièrement 'Ginette' qui prend une ampleur magistrale. Les ayant vu en concert sur la tournée suivante, je me rappelle la force de la mise en scène sur ce morceau, le groupe positionné sous des abats-jours plafonniers, bousculés et créant des effets de lumières pendant que l'accordéon nous déchirait le coeur. C'était fort, le groupe était fort à cette époque. A mille lieux de tous les groupes suiveurs de la 'chanson réaliste' de cette fin de siècle, qui vont tirer le genre vers la fête à neuneu pour babos.
Un disque qui me suit depuis le début.

Le 30 Mai 2025 par PSYCHODIVER

@CORNELIUS : Comme je te comprends. Sûr que si tu as découvert le groupe entre 1985 et 1990 : ton désarroi doit être insondable.

Pour ma part, la rencontre s'est effectuée via le culte mais moyen / déjà légèrement auto caricatural "Psalm 69" au plus fort de ma période metal. Le coup de cœur n'est venu que grâce à "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", alors que j'étais à fond dans le punk old school, le krautrock et la new wave méchante de la première phase. Et autant dire que si j'avais eu l'âge que j'ai aujourd'hui en 1990, je me serais débrouillé pour aller voir les membres du Ministère aux US. Parce que face à un concert de la trempe de "In Case You Didn't Feel Like Showing Up", capable de rassembler punks, hardos, goths, teenagers du genre de ceux décrits par l'impayable Yves Adrien, crânes rasés anti gouvernement et curieux en tout genre : la réponse est Oui. MINISTRY avait le potentiel social d'un HAWKWIND / SEX PISTOLS. Et la possibilité d'une insurrection spontanée pouvant faire mouche sur tout ce qu'il est nécessaire de virer / nettoyer était à envisager. On sait malheureusement qu'il n'en fut rien.

Se souvenir néanmoins de "Faith Collapsing" : "The system will eat itself ... The system will eat itself ...". Ne jamais désespérer.

Le 30 Mai 2025 par BAKER

Let It Grow. Voilà, rien que ça...

Et j'en profite pour faire ENCORE la promotion du 5.1 : cet album en surround respire, c'est dingue, on est au milieu du studio, on entend tout, le mondre bruissement sur une cymbale, une respiration...

Le 30 Mai 2025 par LE VIEUNE

Il m'a toujours été difficile de rester sur une écoute complète d'un album de Pulp, groupe anglais qui, pourtant, dégage quelque chose amenant à une sensualité, une émotion qui continue de résider profondément dans le ventre même après toutes ces années. Les singles issus de cet album que sont "Do You Remember The First Time" et "Babies" en sont donc les meilleurs exemples émotionnels ici, au point d'en personnellement négliger le reste de ce His'n'Hers que je vais, je l'espère, peu à peu découvrir sur les prochaines écoutes.

Le 30 Mai 2025 par TOMMY_CALE

Sur cet album, Clapton réussit l'exploit de produire une musique aussi laid-back et nonchalante (sic) que celle de son influenceur (re-sic) J.J. Cale.
D'ailleurs, à ce propos, et des années plus tard, l'Anglais dira : "Cet album (461 Ocean Boulevard) est le meilleur hommage que j'eusse pu faire à J.J. Cale".

C'est sûr qu'après le blues-rock détonnant "Motherless Children" qui lance les hostilités, "Give Me Strengh" au chant nonchalant tout autant que la slide du départ s'inscrit dans cette veine. Il en va de même acabit de la jolie ballade simple "Please Be With Me" et du blues lancinant "I Can't Hold Out" nous rappelant fort le "After Midnight" du Tulsan.
Il faut dire que God a pour apôtres le bassiste Carl Radle, le keyboardiste Dick Sims et le drummiste (pour que ça rime) Jamie Oldaker, eux-mêmes Tulsans. Cela aide.

Le morceau épique de cet album est bien sûr la reprise de "I Shot the Sheriff" de qui-vous-savez. On a cette reprise "Willie and Hand Jive" elle aussi reggae-isante et réussie.

Pour le côté émotionnel, on a "Let It Grow" avec du piano, des choeurs, morceau qui s'ouvre en deux avec une slide tranchante et un solo simple mais efficace de Eric pendant 1 minutes 30. Du feeling.

Bref, deuxième album solo réussi de Clapton, bien différent du premier opus, avec l'empreinte de J.J. Cale à qui il empruntera beaucoup.