Le 05 Février 2024 par BLUEMASK

L'album du retour des Pixies, sans Kim Deal. S'il a été plutôt mal accueilli à l'époque, le temps a fait son oeuvre et une fois décantée, force est de constater qu'il tient bien la route et que j'y reviens régulièrement, les 4 premiers albums classiques ayant été usés, usés et encore usés. Contrairement aux albums suivants, le ton reste bien hargneux, assez proche de 'Trompe le monde' dans ses sonorités et contient son lot de de tube, '"Bagboy" et "What goes boom" en tête. Au final, aucun titre n'est honteux, et on retrouve en grande partie la magie particulière du groupe, ce sens du gimmick, de l'équilibre entre agression et douceur et des chemins de traverse punk dans l'écriture pop.

Le 04 Février 2024 par BLUEMASK

Un disque-monde, un album-voyage, un voyage dans le silence assourdissant des trous noirs, dans l’infra-monde de l’espace temps quantique. Enfin… je crois… plus prosaïquement, un disque fabuleux, exigeant, à ecouter dans certaines conditions sous peine de parfois utiliser la touche ‘suivant’. Mais quand les planètes s’alignent, l’hypnose est totale

Le 04 Février 2024 par BLUEMASK

Les 3 premiers albums du VU sont des monuments. Le premier pour ma part a été trop écouté et finalement je prefère revenir aux deux suivants. Si ce troisieme opus manque de titres absolus, comme Sister Ray sur le précedent, il est constant dans l’excellence. Une version plus posée, plus pop du groupe qui sait garder toutefois cette espèce de magie entre vice et fragilité qui le caracterise

Le 04 Février 2024 par BAKER

@Foudrock Je suis aussi amoureux fou de "This Woman Work" qui parle de l'accouchement du point de vue du père.

Il faut absolument écouter la version "Director's Cut" qui, par le truchement du remixage (extrême), parle du même accouchement du point de vue du bébé.

Quelle artiste extraordinaire !

Le 03 Février 2024 par FOUDROCK

Un album magnifique de bout en bout. Les mots me manquent, en fait...je dirai juste que ''This Woman's Work'' est sans doute, avec la reprise de ''Hurt'' par Johnny Cash, la seule chanson, tous genres confondus, à me faire pleurer à chaque écoute. L'émotion dans la voix de Kate est sans équivalent.

Le 02 Février 2024 par PETER GREENLIGHT

Merci Clansman, ça me donne envie de découvrir. Et complètement d'accord avec toi sur le cas H en terme d'importance créative, et de voix, pour Marillion. Vive le prog !

Le 02 Février 2024 par FOUDROCK

Un album remarquable, du même niveau que le fantastique précédent opus (je trouve cependant que "Telegram Sam" ressemble un peu trop à "Get it on" pour être honnête, de même que "Jumpin' Jack Flash" ressemble un peu trop à "(I Can't get no) Satisfaction"), avec des morceaux de légende : le morceau-titre, "Rock on", "Metal guru", "Spaceball ricochet" (toujours ces titres de morceaux curieux, ce qui n'ira pas en s'arrangeant avec les albums suivants, voir les titres de morceaux à rallonge de l'album "Zinc Alloy..." en 1974), une production terrible (l'album a été enregistré non loin de chez moi, cocorico et fierté personnelle), une pochette (photo signée Ringo) mythique...
Un grand album. Le suivant, enregistré aussi à Hérouville, "Tanx", sera moins monumental, mais reste quand même recommandé. Puis, même si j'adore l'album de 1974 et celui (le dernier...) de 1977, ça sera la dégringolade du dinosaure...

Le 02 Février 2024 par CLANSMAN57

Carton plein pour moi. C'est juste beau, il évite de balancer la même chose à huit reprises, ça passe à travers le temps sans problème.
Belle voix, l'émotion est là, on va quelque part.
Et on peut éventuellement remarquer ici que ce chanteur a beaucoup apporté à Marillion, le rendant plus intéressant qu'auparavant, il a emmené le groupe ailleurs.
Pour moi, il n'y a pas photo, H fait largement de l'ombre au géant écossais en terme de créativité.
Ce compositeur n'est pas assez reconnu à sa juste valeur.

C'est à ranger auprès des meilleurs Marillion avec H.

Le 02 Février 2024 par MR TINKERTRAIN

Alors c'est agréable de voir qu'il y a des gens de goût dans ce fichu pays. D'autant que cet album est un indispensable de l'artiste, et du Jazz Fusion!

Le 01 Février 2024 par CAMILLE

Je trouve le solo d'Hank Mobley sur Hipsippy blues justement assez remarquable.

Le 01 Février 2024 par BAKER

Un disque incroyable, frais, inventif, ultra-diversifié.

The Roots est la fornication contre-nature entre Amon Duul, Sepultura et The Prodigy. Et ça marche. Oh que ça marche.

AH, et le DVD-A est l'un des plus immersifs de toute l'histoire de la musique, rien que ça.

Le 01 Février 2024 par SWISSIDOL

Je n'avais plus écouté RIVAL SONS depuis "Great western Valkyrie". J'ai acheté ce "Lightbringer" et j'en suis ravi. Dès "Darkfighter", on est séduit : on sait qu'on est sur un groupe inspiré. On trouve aussi 2 morceaux rock très efficaces ("Mercy" et "Sweet life"). Quant à la ballade finale, on tutoie l'excellence. Ces dernières années, GRETA VAN FLEET avait supplanté Scott Holiday et sa clique dans mon estime. Mais là, RIVAL SONS vient de remettre les pendules à l'heure, ce "Lightbringer" étant nettement meilleur que le "Starcatcher" de GRETA.

Le 01 Février 2024 par BAKER

Il y a 2 ans je me suis remis à la composition. J'ai pondu tant bien que mal un instrumental guitare + piano doux, TRES doux. Le titre n'a eu aucun succès auprès de mes connaissances. Et puis la sentence est tombée :

"Oui, c'est très joli mais... ben... tu nous as fait une Gilmour".

Ce n'est pas la non-appréciation de mon oeuvre qui m'a fait mal au coeur.

C'est cet adjectif, dont j'ai IMMEDIATEMENT compris la signification, alors que Gilmour avait entre temps sorti Rattle que j'aime énormément.

Trivia : J'ai acheté ce disque à l'époque en 33 tours, à un prix indécent. La face A a un souci qui fait que le sillon saute en arrière sur un des titres. J'ai mis plus de dix minutes à me rendre compte que ça tournait en boucle...

Le 31 Janvier 2024 par LE MOUNGEPEDOUN

Ayant usé les excellents deux premiers Stone Temple Pilot. à l'époque où le grunge se vendait comme des petits pains, je m'étais jeté sur cet opus dès sa sortie.

Je me doutais que le côté 'torturé' de l'artiste allait me surprendre, mais à l'écoute de ce disque, ceci était un doux euphémisme, tant les morceaux sont surprenants, éclectiques, voire ravagés (le son de guitare ultra-saturé du titre d'ouverture).

Pourtant, cet opus mérite le qualificatif de 'chef-d'oeuvre' tant le feeling émotionnel est immense. C'est souvent beau à en pleurer. Ce disque procure à l'auditeur les mêmes sentiments que l'album éponyme de Mad Season, quel pied!

Le 30 Janvier 2024 par BLUEMASK

C’est beau, hein?, oui oui.
On reconnaît bien la patte de Gilmour. Euh oui oui, on la reconnaît.
L’atmosphère est bien ouatée, il y a un ton, hein? Ah ça oui, c’est ton sur ton.
Mais…
Mais…
Y'a pas vraiment de chansons, si? Non non, pas de chansons.
On se fait pas non plus un peu chier, gentillement, hein, comme les soirées d’hiver où on est bien confort devant la cheminée?

Si, pour sûr, on s’emmerde un poil.

Le 29 Janvier 2024 par FOUDROCK

Dernier opus de Nico, pas son meilleur, mais rien que pour "Fearfully in danger", "König", "Das lied von einsamen" et "My heart is empty", ça reste de l'excellent boulot. Moins rock que le précédent, plus proche de "The End" en un peu plus moderne (sonorités 80's), retour de la collaboration avec Cale, l'Allemande a fini sa discographie (même si elle ne pouvait se douter que ça serait son ultime album...) la tête haute.

Le 29 Janvier 2024 par FOUDROCK

Un grand disque assez inhabituel (du rock ! enfin, du post-punk, très dark, pas du rock à la Stones ou à la Who quand même, on parle de Nico) pour Nico, qui a connu les affres d'une gestation compliquée (enregistré en 1981, bandes volées par un tiers qui les a refilées à un label qui l'a sorti sans l'accord de Nico - tracklisting de 9 titres - , laquelle a, en 1983, réenregistré et ressorti le disque (tracklisting de 10 titres et ordre différent), la version de 1983 est clairement la meilleure, mais dans l'ensemble, quel album... "Genghis Khan", "Henry Hudson", "One more chance" et les deux reprises sont, notamment, remarquables.

Le 29 Janvier 2024 par CéDRIC

une vraie bombe du début à la fin à classer parmi les grands live des 70s

Le 27 Janvier 2024 par FINISHERFRANKY

Je viens de réécouter cet album-nostalgie pour moi sur une célèbre plateforme et l'envie me pousse à une seconde bafouille qui doublera celle posée il y a longtemps sur NIME. C'est, je crois, un album générationnel où les titres "Going to USA" et "Tel que tu l'imaginais" font monter une boule dans la gorge sur nos années de jeunesse. Pourtant, si cet album est bourré de qualités musicales, comme le souligne parfaitement NESTOR, il garde cet aspect rock français qui en temps normal me rebute d'emblée : ces plans copié-collés (l’expression n'existait pas alors) des modèles anglo-saxons. Je ressens comme une application à bien faire. Le manque d'originalité des arrangements est trop visible. Si ça me gênait à l'époque, je suis plein d'indulgence aujourd'hui. Les compos étant effectivement de haut niveau, ça aide à passer sur cet aspect. A l'inverse, les textes sans sens immédiat, cette mise bout-à-bout de mots ou phrases sans queue ni tête, a priori, très poésie-rock, me demande plus d'effort aujourd'hui. En tous cas une réécoute qui fait un plaisir fou.

Le 26 Janvier 2024 par BLUEMASK

Je n'aime pas bien le terme 'rock celtique', c'est terrifiant comme le jazz-rock, avec cet effroi à l'idée de se retrouver coinçé avec 3 péquenauds dans un fest-noz à chanter du Tri-Yann. Fin du cauchemard ici, il s'agit des Dropkick Murphys, héritiers des Pogues et de The Clash, la passion irlandaise de l'un et la classe punk de l'autre.
Leurs premiers albums étaient un peu trop frontaux et ils fonctionnaient bien mieux en concert (putain, les concerts des Dropkikck, c'est quelque chose...), mais depuis 'Signed and sealed in blood', leur disques sont plus aérés, mieux produits et c'est un plaisir à chaque sortie.
'Turn up that dial' n'a pas besoin de 11 écoutes pour s'apprécier. Plaisir immédiat, énergie débordante, mélodies simples mais accrocheuses, bonne humeur communicative sans tomber dans la Chenille, voilà la recette. Le côté 'refrains-tous-en-coeur' est bien entendu un peu une facilité, mais le disque est court, c'est tellement enthousiasmant que ça en devient génial, et puis, merde, on n'a pas tous les jours envie de se cogner un disque de Christian Death
Happy Birthday Dear MotherFucker ! (H.B.D.M.F)