Le 24 Mai 2025 par MARTIN LA BOTTE

"Ma mère me disait", je l'aime beaucoup mais par Gilles DREU, le premier à l'avoir enregistrée la même année. Contrairement à DALIDA avec "L'An 2005", ZAGER & EVANS avait connu un joli succès chez nous en 69 avec "In the year 2525", la version originale, un peu datée mais sympa. Richard ANTHONY qui était le premier pour qui on l'avait adaptée en français l'avait aussi mieux vendu que DALIDA.
"Zum Zum Zum" a été créée par la chanteuse italienne MINA en 67, puis reprise par Sylvie VARTAN (en italien) qui la sortira aussi chez nous en 68 avant que DALIDA ne la chante en français et en espagnol en 69, elle m'insupporte dans toutes les langues même en remplaçant "Zum" par "Zoum". "Deux colombes" a d'abord été enregistrée par son créateur, Giani ESPOSITO (le papa de DOUCHKA "Mickey Baloo"), sans doute jolie mais ennuyeuse pour moi. "Naké-di, "Naké-dou" comme on peut s'en douter, est aussi une adaptation, cette fois du groupe allemand " The GOOSIES"; en V.O, ça ressemble à du mauvais Joe DASSIN, en VF, c'est pire. "La Vie en rose", il me semblait bien qu'il y en avait une autre qui l'avait chantée avant elle.
Pour "Pars", on a collé des paroles sur "The Song of Delilah", B.O du film de 1949 "Samson et Dalila", ça serait peut-être ma préférée avec "Les Couleurs de l'amour", cover de "The Colour of my love" de Barry RYAN et "L'Anniversaire" qui semble être un original.
"La Ballade du temps perdu" peut se laisser apprécier ou laisser l'impression qu'on a perdu le sien comme "Le Vent n'a pas de mémoire", belle et nostalgique ou fade et tristoune selon son état d'esprit...

@Emma : la pochette qui apparait sur FP est celle du single "Ma mère me disait", pas celle de l'album qui présente un gros plan de DALIDA sur fond blanc, comme son col en fourrure qui lui donne un petit air de père-Noël.
Pareil pour l'album précédent, "Le Temps des fleurs", c'est la pochette du EP qui s'affiche, celle du LP est très réussie aussi (robe bleue un peu orientale). ;)

Le 23 Mai 2025 par BAKER

Je pense qu'en voulant le défendre, TOMTOM a justement mis le doigt sur ce que je ne supporte pas chez Manoeuvre. Notre forumeur parle comme par hasard des "Dooorz", "d'Iggy Paupe" : il ne manque plus que "Jimi Andrisque" et on a la Sainte Trinité Manoeuvresque : dès qu'on sort de ces trois-là, Manoeuvre parsème ses interventions d'approximations, de non-dits, d'erreurs faites autant de mauvaise foi que de fainéantise pour recouper ses infos, et comme il a "le look", les médias l'adorent : quitte à ne jamais parler de rock, autant en prime ne pas faire un atome d'effort pour tenter de changer quoi que ce soit.

Evidemment il n'est pas le seul. Eudeline par exemple dans l'avant-dernier Rock & Folk, a réussi l'exploit de parler de Martin Circus en mettant sur le même pied les albums prog, l'album disco et l'album pourri de reprises surf.

Sans oublier Nagui, "la relève", qui ose demander à Steven Wilson "pourquoi on ne sort plus d'albums comme To The Bone"....

Bref pour moi Manoeuvre est une élégante escroquerie qui en plus a fait des émules. Le fait qu'il aime Hunter Thompson est un indice : je le supporte pas non plus :/

Le 23 Mai 2025 par MARTIN LA BOTTE

Le gars est très doué, c'est indéniable. Il y a des trucs que j'adore comme "Padam" ou "Ton héritage" qui me bouleverse. Je l'ai dit ailleurs, "Brandt Rhapsodie" m'a carrément épaté mais... je reste encore souvent réfractaire à la façon d'articuler de BIOLAY (que j'apprécie de plus en plus au ciné, notamment dans "Quelques jours pas plus" où son jeu et son autodérision ne m'avaient jamais autant séduit) et j'aimerais être sûr que ce que j'entends quand il chante, c'est bien ce que je suis en train de lire sur le livret des paroles. Et l'émotion n'agit pas toujours sur moi. "Raté", par exemple, je la connaissais comme B.O du film "Bus Palladium", chantée par le jeune Arthur DUPONT et par ce dernier, je la trouve assez poignante. Par Benjamin, elle me laisse de marbre.
Donc je pense qu'intrinsèquement, "La Superbe" mérite ses 5 étoiles mais perso, je ne peux pas les lui attribuer donc je ne note pas.

Le 23 Mai 2025 par PSYCHODIVER

@Tous : J'ignore vos tranches d'âges respectives, mais je doute qu'elles correspondent à la mienne (arrivée fin 90). Le fait est que l'aspect générationnel n'est pas à négliger dans la compréhension d'un personnage comme Manœuvre. Personnage que je suis loin de détester. La preuve en est la présence de cet ouvrage sur Nightfall et avec une note plutôt correcte (croyez-moi, lorsque j'ai en horreur quelque chose : je hache menu). Il était d'ailleurs étrange que la section livres du site n'ait pas accueilli Philou plus tôt. Un site qui se décarcasse pour les musiques passées et présentes du point de vue de la France devait évoquer Manœuvre, Dionnet et consorts.

Qu'on se le dise : c'est un beau livre. Là n'est pas la question. Et tout passionné le dévorera sans réfléchir. Toutefois et parce qu'il est pensé comme le réceptacle de l'esprit "Rock N Folk", esprit bien moins intègre et rigoureux que le veut la légende (parce que le coup du "Pin Ups" de Bowie comme celui du "End Of The Century" des RAMONES, c'est du foutage de gueule, ni plus ni moins) : le livre ne pourra pas plaire à tout le monde. Quelles que soient les raisons. Et il était inévitable que les artistes peu estimés par la ligne RNF (Eno, les CARS, YES ...) soient mis sur la touche ou représentés par un opus "facile" ou "culte" (réduire Kate Bush à "Hounds Of Love", cette purge, le tout en avançant l'argument "Stranger Things" ... Et Phil de préciser dans sa chronique qu'une partie des fans de la belle ne jure que par "The Dreaming" ... De même que "Damned Damned Damned" pour Dave, Captain et Rat ... J'aurais aimé avoir l'avis de Nicolas Ungemuth, lui qui a toujours défendu les DAMNED alors que les autres n'en avaient que pour le CLASH même celui complètement rincé de "Combat Rock").

Alors oui, ces types ont été importants. Et RICHARD, le dévot de THE CURE (le seul dont j'évalue à peu près l'âge) n'a pas dû manquer un seul "Enfants Du Rock" consacré à Robert, Simon et les corbeaux. Mais comme énoncé plus haut, l'aspect générationnel est à prendre en compte. Et j'appartiens à ceux qui se sont bâti leur culture rock (mais pas uniquement) seuls, avec comme point de départ les goûts de leurs proches dont ils se sont par la suite vite affranchi (il faut bien commencer quelque part). Ajoutez à cela le peu d'intérêt que je porte au monde de la lucarne et mon refus d'une quelconque nostalgie ...

Le 23 Mai 2025 par MASTERFAN

Je suis sur la même ligne que RICHARD et TOMTOM. Bon c’est sûr, on a parfois envie de le claquer, Philippe, comme quand il balance l’album de reprises PINUPS comme meilleur album de Bowie sur le Vol1 (faute professionnelle) ou à titre perso quand il oublie régulièrement Uriah Heep, mais il reste un mec complètement dévoué au service de la pop-rock (plus du rock que de la pop d’ailleurs) et un personnage bien sympa. Que de souvenirs ses facéties avec Jean-Pierre Dionnet dans les enfants du rock.

Je n’achèterai pas non plus son nouveau bouquin si c’est de la redite sur un nombre d’oeuvres restreint. Le futur en la matière reste l’exhaustivité de ce présent site de toute façon. Un dernier petit effort de recentrage sur des choses un peu plus essentielles (le dernier Bowie posthume  ? Le dernier Blur ? Les derniers Suede et Pixies ?) plutôt que sur des choses vraiment très très marginales (après je comprends que c’est ce qui fait aussi la spécificité du site) et je mets ma main à couper que le nombre de connexions ici dépassera un jour celle du site connexe.

Le 23 Mai 2025 par FOUDROCK

Je suis, aussi, totalement d'accord avec Tomtom.
Mais ce qui veut vraiment dire "totalement".
Le mec est un des plus grands rock-critics français, avec Paringaux (le meilleur, pour moi), Alessandrini, Garnier, Yves Adrien et Eudeline. Je pourrais aussi citer Michka Assayas (frangin du réalisateur Olivier) mais je n'aime pas trop son style.
Après, Phil Man, il est à la retraite, maintenant, donc il intervient de temps en temps, et soit sur France 2, soit sur BFM, bref, pas sur des médias pour lesquels le rock signifie autre chose que "Rolling Stones".
Mais dans "Rock'n'Folk", putain, en effet, à la grande époque des années 70, il assurait.

Le 23 Mai 2025 par RICHARD

@TOMTOM, ce que vous dites est extrêmement juste. Je ne sais pas d'où vient le rejet, voire la haine que suscite Manœuvre, mais les pistes que vous proposez sont intéressantes. Je l'ai toujours considéré comme un très bon passeur, vulgarisateur du rock et de la pop. Il n'a pas la plume de Bayon, Pacadis, voire Eudeline mais son style n'est pas à mettre de côté non plus. Il est peut être tête à claques parfois, mais quoiqu'on pense, Manœuvre compte. Et les Kioure et Micha el Jacques son sont présents donc tout va !

Le 23 Mai 2025 par TOMTOM

A priori je n'achèterai pas cette nouvelle sortie du Phil Man. Je l'ai feuilleté : trop de doublons avec les précédents. Ma réflexion porte plus sur Philippe Manœuvre et sur les remarques que l'on entend/lit régulièrement du type "la Nouvelle Reusta nia nia" ou "bouh le vendu".

Si Philippe Manœuvre est toujours là aujourd'hui, je pense que c'est parce que c'est un professionnel et qu'il s'adapte au format qu'on lui donne pour s'exprimer.
On a retrouvé le buste de Jim Morrison et on a besoin de 20 secondes d'anecdotes pour un plateau télé ? On appelle Philippe Manœuvre.
Iggy Pop repart en tournée et on a besoin de quelqu'un pour faire un "trois questions à" dans le journal sur les Stooges ? On appelle Philippe Manœuvre.
On veut passer des disques à la radio avec des intros drôles plutôt que de les enchaîner bêtement ? On appelle Philippe Manœuvre.

Je ne dis pas ça pour le défendre, je ne le connais pas, mais Philippe Manœuvre est efficace. Très. Sa force de travail était connue et reconnue quand il bossait chez Rock&Folk, Métal Hurlant ou à la télé quand il faisait Sex Machine, pour ne parler que de l'âge d'or de la profession.

Si ce monsieur peut en énerver certains, et je le conçois parfaitement, c'est que tout cela créé un effet "tout meutch" : vu qu'il est efficace, il est partout et vu qu'il s'adapte aux formats, il se retrouve dans ce genre d'exercice de la discothèque idéale qui répond de fait à la commande d'un éditeur et qui doit, quelque part, trouver son public. D'où la présence de chroniques capables de plaire et d'intéresser le plus grand nombre possible de lecteur. Qui va lire la chronique d'un disque qu'on ne peut trouver nulle part ou que tout le monde a oublié ?

Le "problème" aujourd'hui de Manœuvre, c'est qu'il n'intervient plus dans un média spécialisé. Si vous vous adressez au grand public, le fonctionnement des médias grand public est tel que vous devez faire grand public, et que cela déçoit ceux qui attendent plus.
Mais si vous relisez les articles de Manœuvre de l'époque R&F des années 70, là vous constatez qu'il sait le faire : des reportages qui tuent sa mère, des chroniques extrêmement bien écrites et des interviews wahou. Le gars a quand même lu et traduit Hunter S Thompson, il sait faire.

Ce qu'il faudrait, en fait, c'est qu'ils viennent faire des chroniques sur FP. Il nous manque toujours le premier Copperhead.

Le 22 Mai 2025 par MASTERFAN

Second album de la très belle trilogie « passage de millénaire », HEATHEN est conçu juste avant le 11 septembre, et bien sûr certains diront que les paroles des deux morceaux aux extrémités étaient prémonitoires, ce qui reste un peu capilo tracte.

Ça a bougé au mercato 2000-2001, exit Reeves Gabrels et même plus de Gail Ann Dorsey à la basse et pour cause, qui revoilà aussi à la prod  ? Le revenant Tony Visconti, tout simplement, comme aux bonnes vieilles heures de THE MAN WHO SOLD THE WORLD.

Retour de l’analogique et du stylophone de « Space oddity » sur « Sunday », un chouette morceau d’intro tout en retenue, atmosphérique à souhaits. En piste 2, non mais c’est une blague, est-ce que j’en crois mes oreilles ? « Cactus » des Pixies. Bon, perso j’aurais préféré « Broken face » de cet album-là mais on ne va pas bouder son plaisir, Bowie qui reprend les PIXIES. C’est pas beau ça ?

Première tuerie de l’album (avec encore le stylophone, ben tiens tant qu’il est sous la main, pourquoi se priver ?), c’est Slip away, qui aurait pu figurer sur les premiers albums pop de Bowie. Superbe. Et puis « Slow burn » avec Pete Townsend qui revient filer un coup de mains plus de vingt ans après « Because you’re young ». Super-moment. Les Pixies sont toujours un peu là avec cette basse linéaire de Tony Visconti qui a jarreté celle qu’avait mise avant lui Mrs Dorsey, Well done Tony !!! Grand morceau.

Alors est-ce qu’il va nous faire les quatre à la suite comme dans ‘Question pour un Champion’ ? Et ben oui avec cet excellent « I’ve been waiting for you ». Pas con le Bowie, il prend le meilleur morceau du premier opus de Neil Young et il demande à Dave Grohl de balancer la sauce à la guitare, ce qui rend le truc encore plus puissant.

Ensuite c’est « I would be your slave », jolie cordes, batterie un peu chiante sur le couplet mais bonne ambiance. Un peu moins sensible à la reprise du Legendary Stardust machin qui me rappelle trop la période Outside/Earthling, la faute encore à la rythmique. Retour à la douceur avec « 5:15 The angels have gone », couplet un peu longuet, c’est surtout le refrain qui me plaît dans ce morceau. L’autre single ‘Everyone says I’, aussi léger que son modèle « Kooks » mais cette fois pour sa fille, mais pas aussi génial, le morceau monte quand même largement en émotion dans sa seconde partie.

Reste «A better future », rythmé et sympa et le plus déprimant « Heathen ».

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Slip away, Slow burn, Afraid, I’ve been waiting for you. SEDUISANT (4) : Sunday, Cactus, Everyone says ‘Hi’. PLAISANT (3,5) : I would be your slave, 5 :15 The angels have gone, A better future. INTERESSANT (3) : I took a trip on a gemini spaceship, Heathen. Bilan 3,88 et Top 5 à 4,40 : HEATHEN cote pour moi 4,14 soit 16,56 /20.

HEATHEN délaisse l’acoustique de l'excellent HOURS mais toutefois sans repartir sur les rivages torturés de OUTSIDE et EARTHLING avec au bout du compte un album très pop équilibré et inspiré. Une première face magnifique et une seconde un peu moins savoureuse mais agréable.

Le 22 Mai 2025 par IORNAMENTSOFGOLD

Manoeuvre n'a jamais mis en couv' de rock'n'folk des voix féminines ultra-influentes comme Nico et Siouxsie. Qu'il les zappe demontre une inculture manifeste pour certains genres et disons-le une misogynie de salon. Les femmes inoffensives oui, des pionnières non.

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

Concernant le commentaire de Crampaudoigts : "Boys & Girls" n'est pas le premier album solo de Ferry, loin de là (il a démarré sa carrière solo en 73) !

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

Un album magistral. Difficile, pour moi, de me passer de "Sensation", ouverture fantasbuleuse (ce drive, cette guitare...). Une des meilleures productions des années 80 avec le "Avalon" de Roxy Music et "Brothers in Arms" de Dire Straits.

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

Enregistré dans la douleur, la tension, ce qui ne se ressent pas, tant le groupe sonne soudé, paradoxalement (chaque membre a enregistré sa partie séparément des deux autres...). Ce disque vieillit admirablement bien. "Mother" est toujours aussi barré. "Miss Gradenko" et "Wrapped..." seront toujours mes préférées ici.

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

J'ai aussi mis du temps à aimer ce disque (mais sans changer son tracklisting : hérésie), maintenant, c'est sans aucun doute mon préféré du groupe.
Un disque génial, rien d'autre à dire.

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

L'album mal-aimé, souvent. Pochette daubesque, certes. Mais contenu globalement monumental ("Driven..."/"When the world...", "Voices inside my head", "Shadows in the rain", c'est imparable).
Il n'y à que "Man in a suitcase" qui ne me plaît pas, mais 5/5 quand même.

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

L'album reggae du groupe (chaque album va dans sa propre direction : le premier était punk, le troisième sera world, le quatrième ska/post-punk, et le dernier, tout simplement, pop/rock), et une incontestable réussite. "Bring on the night" ne cessera jamais de me réjouir.

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

Premier album solide, assez punk tout en étant fortement accessible et, déjà, orienté vers d'autres mondes ("Masoko Tanga"). Ceci dit, l'album du groupe qui me branche le moins, mais restons relatifs : The Police n'a rien raté.

Le 22 Mai 2025 par BLUEMASK

Le meilleur groupe des années 2000/2010 qui sort un de ses meilleurs albums, forcement ça se finir en 5/5, sans trop suspens
Je regretterai toujours un peu la spontanéité rock et héroïque du premier album mais il est facile de passer outre avec un telle collection de chansons brillantes, les moins brillantes ne brillant moins que par comparaison, tant il est compliqué de briller face à 'Reflektor', 'We exist', ''Awfull Sound' ou 'Afterlife', le carré d'as du disque...

Le 22 Mai 2025 par FOUDROCK

Très frustré par cette "nouvelle" version de la Diskid, qui remplace pas mal de disques importants par d'autres (Deep Purple, à la base, c'est "In Rock" qui avait été abordé ; "idem pour Hawkwind, où c'était à la base "Doremi...", ou bien Santana, avec autrefois "Caravanserai" ; il y à plein d'autres exemples, mais j'ai pas la journée), veut faire la part belle aux femmes rockeuses mais oublie l'album de Nico qui avait été abordé dans le tome 2 (en revanche, le Madonna et le Cyndi Lauper ne s'imposaient pas)...et qui vire pas mal d'albums pointus (Big Star, Copperhead, Pretty Things...) pour, à la place, mettre Dire Straits, Supertramp, The Police et Daft Punk (même si ces albums sont excellents).
Je vois cette version "définitive" (selon Phil Man) de la Diskid, personnellement, plus comme une sorte de version alternative ne remplaçant pas, du moins, là encore, pour moi, les deux tomes de l'ancienne version.
Intéressant, mais frustrant.

Le 22 Mai 2025 par RICHARD

Je crois SEB que vous et moi connaissons la réponse.
Indochine ne dit artistiquement parlant presque plus rien depuis 'Paradize'. Que le désire ou non Sirkis, même s'il change l'histoire du groupe à sa guise, pour qu'Indo fonctionne, il lui faut une alchimie avec son compositeur et contrariée de préférence. Dominik Nicolas pour l'intouchable époque, Jean-Pierre Pilot pour le superbe 'Dancetaria'. Olivier Gérard même s'il n'est pas manchot s'est plié de plus en plus au diktat opportuniste du leader autocrate : jeunisme à outrance, suivre les tendances musicales sans filtre. Comme je le souligne dans ma chronique, Indochine fait maintenant quasiment consensus. C'est bien la preuve qu'il n'a plus aucune pertinence.