Le 13 Février 2019 par NONO

Ouh là là... Je sens que je me mets à aimer Pink Floyd !... (c'est grave docteur ?) mais ça m'en a pris des années ! Après avoir toujours trouvé ce groupe horriblement pompeux, prétentieux, moralisateur... bref... chiant, je me suis dit, dans ma p'tite tête : "Si autant de monde aime ce groupe, ils doivent quand même avoir fait de bonnes choses ! Les gens ne sont quand même pas animés à ce point d'un mauvais goût universel !"
Je ne connais pas l'album The Wall en entier. Si la chanson-titre me gonfle à en chier des spaghettis, j'avoue avoir été vraiment conquis par "COMFORTABLY NUMB". Quelle chanson splendide ! Je ne la connaissais pas jusqu'à il y a un mois. Elle me disait vaguement quelque chose (ayant surement été un énorme succès en 1980), mais pas plus que ça. Quelle claque !
J'ai par ailleurs écouté en entier l'album "Meddle" que j'adore beaucoup vraiment énormément, ainsi que "The division bell" que j'aime bien, j'ignore pourquoi cet album fut tant décrié, il est vraiment bien !
Par contre, l'ironie est que je n'aime pas trop "Dark side of the moon" rempli à mon avis par bien davantage de bruitages que de morceaux aboutis. Et peut-être que c'est là le noeud du problème : Pink Floyd est trop souvent réduit à cet album, qui n'est pas forcément le meilleur, et donne probablement une vision limitée du groupe !
Je mets 5/5 pour "Comfortably numb", pas pour l'album que je ne connais pas.

Le 13 Février 2019 par LEO

Union, voilà un disque qui porte bien mal son nom car on ne peut plus éloigné de la réalité lorsque cet album fut conçu !
Si Union il y a, celle-ci est bien toute virtuelle.
Pour restituer le contexte, fin 1989 ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE sortent de la tournée de promo de leur premier album et les musiciens s'attellent donc à l'élaboration d'un second 33t avec le producteur Jonathan Elias, mais courant 1990 lorsque Arista entend les enregistrements, le label (plus Elias qui se range de leur côté) refuse de sortir le futur album sous cette forme et conseille au groupe de collaborer avec des auteurs/compositeurs extérieurs à la formation en vue d'avoir quelques titres accrocheurs pouvant faire des hits ! (pas franchement le genre de la maison, mais n'ayant pas vraiment le choix, les quatre obtempèrent à contrecoeur).
De leur côté, le YES 'officiel' composé de Chris Squire, Alan White, Trevor Rabin et Tony Kaye (amputé de Jon Anderson bien évidemment) essayent tant bien que mal de donner un successeur à Big Generator (qui avait lui-même eu beaucoup de mal à succéder à 90125).
En quête d'un nouveau chanteur, ils vont porter leur choix dans un premier temps sur Roger Hodgson (ex-Supertramp), puis Steve Walsh (kansas) et enfin Billy Sherwood (du groupe World Trade). Des trois, c'est ce dernier qui va faire l'affaire et tout ce petit monde commence à travailler sur des compos avec leur ancien producteur Eddie Offord, mais c'est à ce moment là que réapparait Jon Anderson en quête de collaborateur. celui-ci explique la situation à Trevor Rabin et ce dernier lui envoie quelques titres qui plaisent aussitôt à la maison de disque et Jonathan Elias (qui s'est lui-même bien immiscé dans les arrangements et dans les crédits des titres prévus pour l'album d'ABWH).
Résultat des courses: Anderson enregistrera son chant principal à la fois pour ABWH et pour le YES 'officiel' (excepté sur "Lift Me Up" chanté par Rabin mais avec Anderson dans les choeurs ) et Squire posera ses choeurs sur quelques titres des uns et des autres.
Précision de taille, les deux formations n'ont à aucun moment joué ensemble et ce, sur aucune des compositions de l'album qui n'est juste qu'un assemblage des sessions d'ABWH et du YES 'officiel' de l'autre. le tout, sous le nom de YES (c'est plus vendeur pardi !). pour une union, on pourra repasser !
Ajouter à celà, une ribambelle de musiciens additionnels (une vingtaine) qui viennent remplacer la plupart des membres des deux groupes. Squire n'apparaissant que sur peu de titres à la basse, celui-ci sera remplacé sur la majorité des morceaux par Tony Levin ou Billy Sherwood (qui s'occupe également de quelques parties de guitare et de claviers plus des choeurs). Quand aux contributions de Rick Wakeman et Steve Howe, la plupart de leurs parties n'ont pas été retenues par Jonathan Elias ! (Jim Crichton de Saga faisant office de bouche-trou parmi la dizaine de claviéristes conviés aux séances et un musicien de studio du nom de Jimmy Haun supplantant Howe lorsque Elias jugera la chose nécéssaire !).
Inutile de dire qu'il y eut une fois de plus, de nombreuses tensions lors des enregistrements et que la plupart des membres de YES détestent cet album à juste titre, en tout premier lieu Bill Bruford et Rick Wakeman (ce dernier sans se départir de son humour habituel, qualifiera Union d'Onion car ça le faisait pleurer rien que d'y penser !!!).
Bref, cet album est un un vrai bazar surréaliste qui tient plus d'un projet casse-gueule de producteur mégalo que d'un travail de groupe mais curieusement il arrive à rester à peu près cohérent par je ne sais quel miracle !!! pour autant, Union n'est pas un bon album de YES mais il est toujours plus écoutable que l'affreux Big Generator ou le peu palpitant ABWH. donc bien que sujet à caution (dont sa longueur, avec pas moins de quinze titres en CD), l'album révèle une petite poignée de morceaux qui se défendent.
"I Would Have Waited Forever" avec un riff bien identifiable de Steve Howe fait partie de ceux là, tout comme "Shock To The System" qui fait la jonction entre le YES old school et celui plus contemporain de 90125.
"Masquerade" (l'exercice obligé de Steve Howe en solo et dont ces séances en studio ont dû lui inspirer ce titre ironique) est bien plus anecdotique, quoique pas désagréable.
J'aime bien l'intro et le final de "Lift Me Up", hélas le morceau en lui-même n'est vraiment pas terrible, tout comme "Without Hope You Cannot Start The Day" qui est tout juste passable.
Par contre je n'aime pas du tout "Saving My Heart" ni "Miracle Of Life" tout deux signées Trevor Rabin.
"Silent Talking" avec son p'tit côté Rush est plutôt sympa malgré son aspect un peu décousu.
"The More We Live – Let Go" se distingue également par son ambiance plus sombre assez réussie et très proche de ce que faisait Billy Sherwood avec son groupe World Trade (et pour cause, Sherwood est le co-auteur de ce morceau avec Squire).
Le fadasse "Angkor Wat" sur lequel Anderson divague durant plus de cinq minutes est à oublier.
"Dangerous (Look In The Light Of What You're Searching For)" est plus particulier. comme un genre de croisement entre le YES de 90125/Big Generator et Michael Jackson période "Bad" !!! une curiosité en somme.
Sur le sympathique "Holding On" on entend de nouveau distinctement la patte de Steve Howe, mais je soupçonne fortement Jonathan Elias d'avoir fait un Gloubi-boulga lors des arrangements et du mix qui donnent un rendu un peu spécial au final (celui-ci est d'ailleurs crédité aux côtés d'Anderson et Howe).
"Evensong" (qui dure moins d'une minute et qui est signé Tony Levin/Bill Bruford) n'est juste qu'un interlude sans intérêt au stick Chapman et percussions.
"Take The Water To The Mountain" d'Anderson est soporifique.
Le final "Give And Take" faussement énergique et vaguement guilleret, est un peu niais sur les bords, mais il passe de justesse et quoiqu'il sen soit, il s'agissait juste d'un bonus sur la version CD à l'origine.
Faisant suite à cet album, les huit musiciens embarquèrent pour une tournée de près d'un an en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. j'ai pu voir YES lors de ce 'Union tour' et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'ambiance et l'entente entre les huit musiciens fut un peu particulière ! Howe faisant visiblement la moue à l'idée de partager la scène avec Trevor Rabin (mais vu que Steve Howe fait la tronche habituellement, on ne peut rien en déduire de précis!). Bruford, un vague sourire narquois au bord des lèvres qui était là sans être tout à fait présent pour autant. Wakeman faisant le pitre la majeure partie du concert comme pour détendre l'atmosphère quelque peu tendue (ce dernier précisera que bien que détestant Union, cette tournée fut l'un de ses meilleurs souvenir dans sa carrière).
Un petit 2,5 arrondi à 3.

Le 11 Février 2019 par SGT JAKKU

@NONO Je suis d'accord. Quand une production phonographique, de n'importe quelle période, a été innovante, inventive, puissante, inspirante, sa valeur reste intacte des années après. Je pense à Thriller, au premier album d'Elvis, So de Peter Gabriel, Crisis de Oldfield, Sergent Pepper, Crime Of The Century, Synchronicity, Aja, et j'en passe...Tous des classiques qu'on aime ou pas, mais ce sont bien des classiques du Rock et 90125 est de cette trempe.

Je partage aussi cette même fascination pour les choeurs de Yes, d'ailleurs très inspirés des Beach Boys (exemple : le passage centrale de "Starship Trooper" qui me fout à chaque la chair de poule, ou l'intro magnifique de "Rythm Of Love" dans Big Generator).

Le 11 Février 2019 par METALPROG84

Sympa et facile à écouter, mais çà n'est pas très original (c'est sûr, c'est pas prise de tête!). Un peu déçu de cet album par rapport à ces 5 noms pour le moins prestigieux , même si le niveau reste correct.

Le 11 Février 2019 par NONO

@Sgt Jakku : le caractère totalement unique et envoûtant de cet album tient beaucoup pour les arrangements et la production je pense. Cet album est TOTALEMENT écoutable aujourd'hui, par magie il est à la fois typé "80s" mais possède aussi un son "universel", qui passe parfaitement à travers les âges. J'ai énormément de plaisir à l'écouter, pour les compos mais aussi pour son atmosphère assez planante mine de rien.
Ce disque possède une production "confortable à l'oreille" on pourrait dire, et j'aime particulièrement le travail sur les voix (choeurs, etc), donnant un aspect grandiose et atmosphérique. Pour cet aspect précis, "It can happen" et "Leave it" sont des pièces de choix !
Et dois-je vous avouer quelque chose de honteux ? Figurez-vous que le sacro-saint tube "Owner of a lonely heart", c'est une des très rares chansons de l'album que je trouve un peu en-deçà, assez insipide avec des bruits synthétiques impromptus assez désagréables.
Il a fallu que j'écoute tout l'album pour finalement craquer, car ce n'est pas dit que j'aurais acheté cet album sans l'avoir écouté, uniquement pour "Owner...." qui ne m'a jamais transcendé...
Ironie quand tu nous tient...

Le 11 Février 2019 par RICHARD

De fait, sans doute l'un des meilleurs albums de Souchon. Aucun déchet, dix titres de très haute tenue avec deux must intemporels pour moi : Les Cadors et Dandy.

Le 11 Février 2019 par MR LARSEN

Ma première découverte de "18" fut télévisuelle, par l'intermédiaire de "One Of These Mornings" : ce titre était en effet diffusé dans un épisode de la série "FBI portés disparus" au cours duquel Jack Malone (l'excellent Anthony LaPaglia) tentait de confondre un pédophile afin de savoir où celui-ci retenait sa jeune victime. L'interrogatoire, qui se situait dans un taxi sous une pluie battante, était agrémenté de ce fabuleux morceau qui apportait encore plus de pathos à l'instant... surtout lorsqu'on savait pourquoi. Forcément, ce titre a depuis un impact très fort chez moi. Plus globalement, cet album est formidable, porté par une multitude de tubes (citons le triptyque inaugural). Outre "One Of These Mornings", je lui préfère quand même "Play", dont les succès que sont "Porcelain", "Why Does My Heart Feels So Bad?" et "Natural Blues" ont toujours une résonance en moins. Rien que pour ça, merci MOBY.

Le 11 Février 2019 par SGT JAKKU

Je pense qu'on tient sans doute là le meilleur album de Rock FM/Arena Rock de la décennie voire du genre tout simplement.
Incroyable disque pop/rock avec un tube absolument génial : Trevor Horn à la console, Jon de retour, l'autre Trevor le jeune prodige, Mr Squire à la basse, Tony Kaye revenu d'entre les morts (je soupçonne que les claviers ont en réalité été pris en charge en grande partie par les 2 Trevor en studio), la frappe lourde et rapide d'Alan White, un son énorme et innovant pour l'époque, aucun temps mort, un des 3 meilleurs albums de 83 (d'accord avec WalterSmoke), j'arrête là cette longue phrase.
Il est clair qu'ici, Yes emprunte beaucoup à Police mais c'est de bonne guerre car si on se penche sur l'album solo de Squire, plus Tormato, les petit gars de Police ont eux aussi longuement écouté Yes.
Certes, a-t-on affaire à un disque de prog voire de Yes tout court ? Oui, si on le considère dans le contexte de l'époque (l'album est très sophistiqué et assez technique pour du Rock FM) et si on tient compte de l'historique du groupe et de ses membres. Oui, c'est du Yes et 90125 est en totale cohérence avec ces années 80 si difficiles à appréhender (surtout pour les groupes dinosaures). C'est sans doute la meilleure réponse qu'ils pouvaient apporter. N'en déplaise aux rageux, 90125 est un classique, un album adopté par le jeune public de l'époque (j'ai découvert Yes avec 90125), une superbe bande son de la décennie jaune fluo (et rose fluo !). Oui, j'adore ce disque car il me replonge dans la vision que j'aime des années 80. Oui, certains sons et effets ont vieilli, comme tous les disques de Yes si on va par là mais ça continue à sonner encore aujourd'hui tellement bien sur la chaîne hifi !

Le 11 Février 2019 par MR G

Quel plaisir de voir le nouvel Antimatter chroniqué sur le site! Il le mérite d ailleurs car c est encore une fois un superbe album pour ce groupe et pour son leader Mick Moss qui nous délivre a chaque fois une bonne dose de mélancolie planante! Ce groupe prends aux tripes en partie grace a la voix vibrante de son leader chanteur qui n est pas en reste à la guitare, nous délivrant de superbes parties de 6 cordes! Les morceaux de cet album invitent a l introspection et les textes touchent a ce qu il y a de plus caché au fond de nous! Tout est bon dans cet album , mais j avoue avoir un coup de coeur pour "Sanctification"! Bon ben, il va falloir chroniquer les autres albums du groupe car il y a de l excellence a découvrir pour ceux qui ne connaissent pas!

Le 11 Février 2019 par CLAVIER ECRAN WEBCAM

Petit passage à vide du Grand Funk, un échec comme il peut en arriver à tout le monde, heureusement qu'ils sont redressé la barre avec leur très sympa E Pluribus Funk juste après.

Le 11 Février 2019 par NONO

Clairement un des meilleurs Toto. Même la production, souvent critiquée pour cet album, je la trouve très agréable à écouter : à la fois planante, et très "solide" pour les titres rock.
J'aime tout dans cet album, à l'exception de "Stay away" et "You got me".

Le 09 Février 2019 par RISK666

A moitié étonné de voir ce disque se faire copieusement arroser par le Grand Jury... Je me ferai donc son avocat (eh oui il en faut forcément un!), et pour être honnête, je n'ai pas eu à me forcer, même la bouse a ses amateurs.
Je n'avancerai pas l'argument de l'âge des musiciens ou du copieux CV de ces derniers ("c'était mieux avant ..."). Non, j'aime ce disque en tant que tel, à l'image du monstrueux Light of the Ages que personne n'a daigné mentionner, en bien ou en mal d'ailleurs. Ce morceau n'est ni plus ni moins qu'un de mes morceaux de choix, tout style confondu avec un riff de guitare touchant au divin. Difficile de croire qu'il soit passé à travers les radars, à moins qu'il ne s'agisse d'un très rare morceau bonus issu de quelque obscure version import nord-coréenne.
A partir de là, impossible de ne pas réagir à la vue des notes et commentaires lapidaires.
Bonne journée à toute l'équipe, je vous adore quand même ; )

Le 09 Février 2019 par MR G

Après un premier album réussi, Gotthard revient avec un album mordant et proposant des morceaux un peu plus heavy encore a l image de ce brulot qu est "Here Comes The Heat", morceau lorgnant vers du Accept je trouve! La suite n est pas en reste, de "Higher" a "I'm On My Way", les morceaux s enchainent et font mouche a chaque fois, il y a toujours dans chaque morceau une raison de prendre un orgasme auditif! La reprise de "Come Together" est absolument bien ficelée et la ballade qui cloture ce brulot prouve encore une fois que Steve Lee est un chanteur qui donne de l émotion a chaque mot chanté! Un de leur meilleurs albums et un des meilleurs albums du style!

Le 09 Février 2019 par JERRY

@ LEO

Message reçu : Steve HACKETT a effectivement passé 6 ans 1/2 au sein de GENESIS, ayant quitté le groupe après "Wind and Wuthering" (sorti en Décembre 1976). Sa carrière solo a débuté en 1975, avec "Voyage of the Acolyte" (sorti en Octobre 1975), enregistré deux semaines après le dernier concert de la tournée "The Lamb Lies Down on Broadway", au terme de laquelle Peter GABRIEL quitta définitivement GENESIS.
"And Then There Were Three"...

Le 09 Février 2019 par RICHARD

Toujours aussi savoureuses les chroniques de Baker puisqu'elles me donnent envie d'aller écouter les titres chroniqués alors qu'initialement ils ne sont pas vraiment ma tasse de thé. Big up à Jakie !

Le 09 Février 2019 par VIV

Super album, qui commence fort avec "our house" ! Belle intro indus.
Au passage ça fait bizarre de tomber par hasard sur ce sample utilisé pour le générique du 19/20 dans les 90's.
L'ensemble déborde denergie et se termine en beauté avec un gros clin d'oeil au passage funky d' echoes des PF.

Le 09 Février 2019 par BAAZBAAZ

Pour ma part je crois que je vais m'arrêter là.
Comme pas mal de monde, j'ai écouté le précédent disque avec un mélange de plaisir (pour les tubes, la production énorme et le côté too much) et de souffrance (pour les abus vocaux et la ressemblance entre toutes les chansons).
Cette fois, je n'ai pas le courage. Ce que j'entends de l'album me laisse indifférent, si ce n'est que je ne crois pas pouvoir supporter à nouveau cette voix si particulière, très personnelle, qui m'a laissé exténué.

Le 09 Février 2019 par LE KINGBEE

Excellente chronique qui restitue complètement le disque.
On signalera au passage que certains pressages se révélèrent défectueux.
Par contre, je ne serai pas aussi sévère que Columbo vs Lupin, Terry Knight a réussi à sortir quelques bonnes pièces, quand il était intéressé et créatif et pas obnubilé par l'argent.

Le 09 Février 2019 par COLUMBO VS LUPIN

C'est vrai que ça choque cet album. Grave erreur que le groupe a fait. Brewer adepte du rim-shot, commencer à mettre des serviette sur la peau et jouer comme un batteur sortit tout droit des sixties mersey beats, tout ça parce que le batteur (très moyen) des Grand Beatles l'avait fait ça fait un peu con sur les bords, il va même jusqu'à adapter son jeu pour imiter celui de Ringo. Cette idolatrie des Beatles au début des années 70 çà fait nu peu dépassé, Knight en plus d'être complètement nul comme producteur était aussi en retard d'une guerre.

Si ce n'était que ça, ça serai pas un problème, un album plus calme pourquoi pas ... si seulement les compos valaient la peine. A la limite Country Road passe encore bien, mais la daube soporifique qui vient après, avec un long passage à vide, ou rien se passe, c'est nul à chier. Mais il y a pire : Comfort Me ... alors là j'ai rien compris, ces lamentations du chanteur en mid-tempo, mais c'est quoi ce truc ? On dirait que ça a été écrit par un enfant débile.
La reprise de Traffic reste limite sympa, c'est pas leur style habituel mais passons. Le reste de l'album j'entends le son mais j'arrive pas à écouter, bizarre.

GFR est un groupe victime de son producteur, il a fallu 5 albums pour qu'ils comprennent que ça serait mieux sans lui. La preuve est surement leur chef d'oeuvre qui est 5 niveaux au dessus des autres : We're an American Band, celà dit ici on en est encore loin.

Le 09 Février 2019 par MAGNU

La Suisse a fait émerger des groupes hors du commun comme Celtic Frost, et les Young Gods ne font pas exception à la règle. Une sorte d'indus psychédélique mêlant les influences Doorsiennes et Floydiennes, mais pas que ça, effectivement comme le souligne bien la chronique. J'espère bien lire d'autres chroniques du groupe.