Le 20 Octobre 2024 par LEO

@ NONO

Exact, la ligne de basse de Bernard Edwards est remarquable (comme à l'accoutumée, serais-je tenté de dire!).

Le 19 Octobre 2024 par NONO

CHIC est le groupe qui m'a fait aimer le disco, genre que je déteste habituellement. Paradoxal ? Je ne pense pas. Et pourquoi ? Tout simplement car il y a dans la musique de ce groupe une dynamique et une fraîcheur d'arrangements et de son qui rendent sa musique immortelle. Mentionnons aussi cet apport soul/funky qui booste le tout. J'ai aussi souvent classé Chic dans cette caste spéciale des 'groupes pour musiciens', un peu comme Steely Dan, Toto ou Level 42, c'est à dire qu'on en fait une écoute davantage que 'distraite', c'est-à-dire pour s'émerveiller des arrangements de haute volée et du groove impeccable, en un mot de ce professionnalisme. Et oui, Chic, ce n'est pas seulement la rengaine "Le Freak", c'est infiniment plus que cela. C'est une école à part entière. Il faut réhabiliter ce groupe un peu oublié et souvent sous-estimé.

Le 19 Octobre 2024 par NONO

@LEO : Je viens juste d'écouter cet "Open Up", en effet c'est du tout bon ! Le groove est nickel, la batterie assure, mais ce qui me fait le plus vibrer est la ligne de basse. Du pur bonheur pour les oreilles. Merci pour cette référence.

Le 19 Octobre 2024 par BLUEMASK

Au-delà du genre rock 50´s, ce disque est un des meilleurs live rock de tous les temps. Je ne suis pas qu"amateur occasionnel de ce rock des origines, mais l’energie et la sauvagerie deployées ici sur ces titres mythiques emportent tout.

Le 19 Octobre 2024 par LEO

@ NONO

Tony Thompson était un batteur fantastique avec un swing incroyable (on est loin du 'poum tchak poum tchak' ou du disco). Jette donc une oreille sur l'instrumental "Open Up" de Chic (sur leur album Real People sorti en Juin 1980, soit un mois après l'album Diana!). Un bijou dans lequel tous les membres du groupe sont au taquet.

Le 19 Octobre 2024 par IEN

Effectivement "petite" erreur de calcul 😅. Merci

Le 19 Octobre 2024 par NONO

C'est marrant j'aurais juré que le batteur dans "Upside Down" est Jeff Porcaro, ce groove tendance shuffle est tout à fait dans son style... Or ce n'est pas le cas (je n'avais jamais lu les musiciens crédités sur la pochette).
Bref. Bel album que j'écoute toujours de temps à autres.
Rien à redire. 5/5

Le 18 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Autant je n'ai pas aimé Bohémian Rhapsody, autant j'ai beaucoup apprécié ce film sur E.J, tout comme j'ai adoré Elvis. Ce mélange de film rétrospective et de comédie musicale est une excellente trouvaille. Et comme la musique est bonne, je l'ai vu plusieurs fois.

Le 18 Octobre 2024 par BRADFLOYD

Je veux bien que la chanson fasse référence à Freddy Mercury, peu de temps après sa mort. Mais je ne peux m'empêcher de penser que cela renvoie avant tout aux relations conflictuelles que E.J avait avec son père, notamment à cause de son homosexualité. La mort du chanteur de QUEEN n'est jamais qu'un prétexte, je pense.
Sinon, j'aime beaucoup cet album, même s'il ne s'agit pas de mon préféré.

Le 18 Octobre 2024 par MASTERFAN

Une nouvelle ère s’ouvre en 1977 pour Uriah Heep avec l’arrivée à la basse de Trevor ‘Spiders from Mars’ Boulder et de John Lawton au chant. Deux très bonnes pioches au mercato, même si le second nommé ne fera hélas pas de vieux os avec le groupe, à l’inverse de l’ex-compère de David Bowie.

FIREFLY, déjà le 10ème album, débute la trilogie 'John Lawton' du Heep, enregistrée à cette période en même pas deux ans. En 1977, cela semble d’ailleurs être une mode de sortir deux albums par an (Bowie, Iggy, et j’en oublie), tant mieux pour nos oreilles. Avec son faux air de Gene Simmons, un côté moins théâtral que chez David Byron mais avec un charisme supérieur, John Lawton a le privilège de vivre les toutes dernières grandes heures du Heep.

Le premier titre, "The Hanging Tree", démontre que, comme son prédécesseur, Lawton dispose d’une voix hors du commun. La production retrouve des couleurs, le son une certaine profondeur, l’album commence bien. Il décolle carrément avec "Been Away Too Long", petite merveille de finesse signée Ken Hensley avec en prime un super solo de Mick Box, on se rapproche tout doucement des classiques du début de la décennie 70 heepienne.

Le morceau rock survitaminé de Lee Kerslake, "Who Needs Me", donne l’occasion à Trevor Bolder de prouver qu’il ne s’est pas retrouvé ici par hasard. Sans surprise vient ensuite la classique ballade de Ken Hensley, "Wise Man", single peut-être un poil trop sirupeux, mais les choeurs et la puissance du chant finissent par emporter l’adhésion.

La seconde face repart en trombe avec le nerveux "Do You Know" et son côté aussi purpulien qu’heepien. Impression double également avec le calme et raffiné "Rollin’On", autre belle pièce de cet opus classieux, évoquant Free à son apogée.

"Sympathy" est l’un des morceaux les plus connus de cette période du Heep (avec "Free Me") : John Lawton y montre qu’il sait aller aussi haut que son prédécesseur dans les aigus, ce qui n’est pas donné à tout le monde. L’album s’achève en beauté avec le bijou "Firefly", empreint de la nostalgie des 70’s et qui revient discrètement repointer le nez du côté du prog.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Been away too long", "Rolling’on", "Firefly". SEDUISANT (4) : "The hanging tree", "Sympathy", "Wise man". PLAISANT (3,5) : "Who needs me", "Do you know". Bilan 4 et Top 5 à 4,30 : FIREFLY cote pour moi 4,15 soit 16,60 / 20.

Le line-up change mais la qualité et le plaisir d’écoute sont toujours au rendez-vous pour ce premier heep crû Lawton. Comme ANIMALS de Pink Floyd, FIREFLY, à contre-courant total de son époque punk, se tient droit dans ses bottes et impose le respect.

Côté session, rab de quatre titres sur la version CD 2004 de FIREFLY. "Crime of passion" (3,5) et "I always Knew" (3,5) valent largement le coup de prolonger l’écoute. "Dance dance dance" (3) est moins primordial. Le début tranquille de la Démo "A far better way" (4) induit en erreur puisque la suite monte progressivement en intensité, pour une compo qui avait tous les atouts pour être 'albumisée'.

Le 18 Octobre 2024 par BLUEMASK

En 2024, La Femme est toujours là, toujours hype, avec toutes ses qualités et quelques défauts.
Ses qualités bien présentes sur ce disque fondateur, ce sont ces morceaux bien troussés, faciles d'accès, pop dans son acception la plus noble, brassant large avec une vraie identité. Le mélange de new-wave français 80's, de pop 60's (Gainsbourg, Hazlewood, Hardy), de guitares surf et d'electro-club n'est pas forcément une évidence sur le papier, mais le devient sur ce disque frais, immédiat, hédoniste et naïf.
Le défaut, ce serait un genre de truc difficilement qualifiable, au-delà de la hype et du côté branchouille qui peut irriter les vieux crabes. Identité et personnalité, La Femme en a, mais il y a un je-ne-sais-quoi de superficiel, d'artificiel dans la musique et les textes.
Mais la qualité l'emporte haut la main.

Le 18 Octobre 2024 par MASTERFAN

@ IEN, je crois qu'il y a quelques erreurs dans ton décompte (il faut multiplier par 4 et non par 3).

Ton Top 5 est bien à 4, 20 mais ton bilan me semble être à 3,29 donc ton ressenti sur cet album est à 3,75 soit 15/20.

J'aime mieux ça, j'ai failli avoir une crise cardiaque en voyant ton résultat pour un album que je trouve personnellement magnifique et qui doit donc être un peu plus haut me concernant.

Je me lancerai dans toute la discographie de SUEDE un de ces jours, pour l'instant c'est vrai qu'il nous manque encore deux éléments ici.

Le 18 Octobre 2024 par SEB

Précédant l'album-consécration "Ultra Moderne Solitude", Alain sortait en 1985 ce vinyl déjà fort sympathique qui contenait pas moins de 3 classiques de La Souche. Un genre de tour de chauffe avant la déferlante !

Après une écoute brève auprès du disquaire de mon patelin (oui je sais ça remonte l'époque des disquaires indépendants), acquisition que je ne regrette pas, même si je ne suis pas un grand fan averti. À titre perso, ce disque je l'adore, le morceau-titre notamment. Souvenir d'une époque révolue... Bon ok, on nous en a abreuvé sur les radios à l'époque : "C'est comme vous voulez", "La ballade de Jim" qui finit dans un hôpital ou encore le très explicite "J'veux du cuir". Mais le reste de l'album n'est pas forcément à jeter, même si bien sûr quelques faiblesses ressortent ("Faust", "Vous êtes lents"). Mais l'ensemble reste agréable !

Bien sûr, Souchon nous sortira par la suite des caviars d'anthologie, des titres signatures, des classiques ! Mais je trouve qu'à cet instant, il nous servait quand même un bon petit hors-d'oeuvre !

Le 18 Octobre 2024 par IEN

Pas mal écouté à sa sortie, il y a des titres vraiment marquants mais sur la première partie du disque seulement. Le reste est une succession de titres assez mous.
Je soupçonne aussi une utilisation un peu trop forte d'autotune.

A noter que je l'avais acheté en vinyle à l'époque et qu'il a été pressé comme un maxi 45 tours au lieu d'un 33T classique, c'est assez surprenant à la première écoute quand on a pas bien réglé la platine :-).

Mon ressenti selon l'échelle de Masterfan :
TRIPPANT (5) : "outsiders"
DELECTABLE (4,5) : "like kids"
SEDUISANT (4) : "No tomorrow" "What I'm Trying To Tell You"
PLAISANT (3,5) : "When You Are Young"
INTERESSANT (3) : "I Don't Know How To Reach You" "pale snow""
EMOTION LIMITEE (2,5) : "tightrope" "learning to be" "I Can't Give Her What She Wants" "When You Were Young" "The Fur & The Feathers"
AUCUNE EMOTION (2) :
DEPLAISANT (1,5) :
PENIBLE (1) :
Bilan 3,04 et Top 5 à 4,20.
Night Thoughts cote pour moi 3,62 soit 10,86 /20.

Marrant comme notation, la moyenne pour un album moyen.

L'album suivant sera dans la même veine.
En revanche "Autofiction" de 2022 sera bien plus enthousiasmant (à quand la chronique d'ailleurs ?)

Le 18 Octobre 2024 par H.

Mieux que le premier EP des Swans, mais pas indispensable non plus.

Le 18 Octobre 2024 par BLUEMASK

Sur 1h40, LCD Soundsystem alterne l'excellent et le moins bon, voir pire. En version courte, nous aurions tenu un excellent skeud, dommage... Oscillant entre house, new wave et rock bruitiste, tenant autant de Daft Punk que des Talking Heads, le disque se termine par 30 min de pure dance-rock prenant et hypnotique avec les 2 versions de 'Yeah' et 'Yr city is a sucker'. Avant cela, on aura été irrité par un 'Disco infiltrator' proprement horripilant, un 'Tired' qui effectivement fatigue, un 'Too much love' manquant de groove, gâchant un peu la fête de 'On repeat', du tube 'Daft punk is playing at my house' et de la ballade electro-crooning 'Never as tired as when I'm waking up'...
Un disque n'est pas une rave party, James Murphy corrigera le tir sur un second album plus centré.

Le 17 Octobre 2024 par MASTERFAN

C’est ici que ça devient sérieux et pas qu’un peu. En ce début d’année 1964, les BEATLES trustent les cinq premières places des charts aux States. Tout ce qu’ils touchent se transforme en or. A HARD DAY’S NIGHT est le premier album '100 % Beatles', il va faire passer la Beatlemania à un cran encore supérieur.

La première moitié provient de la B.O du film éponyme qui les consacrera superstars au mois d’août. Si le film n’est pas un chef-d’oeuvre du cinéma, musicalement, c’est une autre histoire.

Quatre morceaux de John pour commencer. Le titre éponyme "A Hard Day’s Night" reste un régal que les années n’ont pas altéré. De même que "I Should Have Known Better" et son harmonica bien séduisant ainsi que la mélodie de "If I Fell", brillante. Quel début, Mr Lennon ! "I’m Happy Just to Dance With You" est gracieusement laissé à George, c’est clairement un peu moins bon.

J’apprécie plus "And I love Her" de Paul aujourd’hui qu’autrefois. Cela reste un morceau important car c’est la première ballade acoustique du groupe. Ce n'est toutefois pas la version que je préfère (d'autres sont sorties depuis). "Tell Me Why" (encore John) est survitaminé, allez un 4 juste pour le moment délicieux du pont où les gars passent à l’unisson dans les aigus : ce type de plan ne se reproduira plus par la suite. Paul est moins prolifique sur cet album mais ne fait quasiment que des perles et "Can’t Buy Me Love" en est une, indéniablement.

Re-John avec "Anytime at All", copié sur les accords de "It Won’t Be Long" puis "I’ll Cry Instead", viré au dernier moment du film pour être remplacé par "Can’t Buy Me Love". Le morceau pour moi le plus inoxydable de l’album, après une centaine d’écoutes, est "Things You Said Today" de Paul. John achève le tout avec un triplé. Si "When I Get Home", d’influence Motown et "You Can’t Do That" inspiré par Smokey Robinson, me paraissent un cran au-dessous, "I’ll Be Back", reste mon second coup de coeur ici : simple, lumineux, magnifique.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : "Things we said today", "I’ll be back". DELECTABLE (4,5) : "A hard day’s night", "If I fell", "Can’t buy me love". SEDUISANT (4) : "And I love her", "I should have know better", "Any time at all", "I’ll cry instead", "Tell me why". PLAISANT (3,5) : "I’m happy just to dance with you", "When I get home", "You can’t do that". Bilan 4,15 et Top 5 à 4,70. A HARD DAY’S NIGHT cote pour moi 4,43 soit 17,72 /20.

Ce n’est pas la grille que j’aurais laissée dans ma jeunesse mais après un nombre d’écoutes pléthorique, je pense être en accord avec moi-même. A HARD DAY’S NIGHT est à jamais le tout premier grand classique des BEATLES et de la pop.

Quelques autres morceaux étaient également joués en concert à cette époque, des B-sides pas exceptionnelles telles "Thank you girl" (3) , "This boy"(3), ou "I call your name" (3).

Le 17 Octobre 2024 par NONO

J'ai réécouté cet album à l'instant... Pfff... je ne sais pas ce qui m'a pris de mettre un 4/5 il y a 10 ans car même à l'époque j'avais fondé ma critique sur les souvenirs que j'en avais.
J'avais acheté le skeud aux alentours de 1993 et je l'avais aimé, cet album.
Mais maintenant... punaise... C'est juste plus possible un album aussi boiteux !
En clair, OMD tente de s'approprier un style qui ne lui convient pas : de la pop/rock bas de gamme. C'est pas juste un changement de style : ça s'est fait dans l'urgence, sur les décombres de Dazzle Ships qui avait été un échec (et pourtant un sacré bon album, en ce qui me concerne). Pour rebondir très (trop) rapidement, le combo a dû enfiler le mauvais costard pour attirer de nouveaux fans. C'est encore plus visible maintenant qu'à l'époque.
J'aime toujours beaucoup les 4 titres d'affilée So in Love / Secret / Bloc bloc bloc et dans une moindre mesure Women III, mais après, c'est RIDEAU, POUBELLE, RAUS SCHNELL ! Note exacte pour moi : 2.5 / 5

Le 17 Octobre 2024 par BLUEMASK

Personne ne nous oblige à ça, mais s'il fallait citer le plus grand album de rap de tous les temps, je citerais sans trop hésiter '36 chambers'. Nous tenons là le 'Raw Power' du hip hop, l'album novateur et sauvage, qui a changé durablement la trajectoire du genre tout en étant un sommet artistique largement inégalé des années plus tard.
Collectif de rappers aux flows distincts et complémentaires entre, entre autres, la précision de RZA ou Raewkwon, l'animalité de Method Man et l'animalité malade de Ol' Dirty Bastard, cette série de titres percutants est satellisée par le génie arrangeur de GZA. Basse profonde, groove lent et enveloppant, samples addictifs et inventifs, les instrumentaux sombres et, attention oxymore, richement minimalistes redéfinissent le genre.
Durée parfaite, ce qui deviendra rare dans le rap, belle pochette. Le genre de détails en plus.

Le 17 Octobre 2024 par FOUDROCK

Mon préféré du groupe, peut-être pas leur sommet absolu (le quatrième album reste ce qu'il est, un album parfait), mais un immense album, un vrai monstre qui, selon les mots du rock-critic Nick Kent, "bouffe "Houses of the Holy" au petit-déjeuner". Un des double-albums les plus réussis qui soient avec le Stones, le Beatles, le Stevie Wonder et le Elton John (celui de 73).
Je ne me lasserai jamais de ces 82 minutes.