Le 22 Décembre 2023 par FOUDROCK

Le meilleur album d'Iggy ? Probablement.
Son meilleur depuis 1983, voire depuis 1977 en tout cas.

Le 22 Décembre 2023 par FOUDROCK

Un des albums les plus atypiques d'Iggy, mais aussi, probablement, un de ses meilleurs. Mais il faut le mériter, ce n'est pas facile d'accès. On sent que le bonhomme était totalement à bout de souffle et n'en avait plus trop rien à secouer de savoir si, un jour, il connaîtrait à nouveau un gros succès public et critique avec ses albums. Là, il expérimente, c'est inhabituel pour lui, mais, je trouve, franchement excellent.
Avec en plus une pochette qui n'a aucun rapport avec le contenu musical, ce qui brouille encore plus les pistes.

Le 22 Décembre 2023 par SWISSIDOL

Comment chroniquer un disque de Renaud en 2023? Faut-il s'acharner sur cette voix devenue insupportable? A quoi bon? En même temps, à quoi bon sortir encore des disques dans cet état? Le chant est si rocailleux qu'on dirait que l'artiste nous engueule ! Bref.
C'est dommage car certains arrangements sont très jolis, je pense notamment à la superbe intro de "Marchand de cailloux". Quelques chansons arrivent encore à me toucher comme ce "Dans ton sac" d'une tendresse infinie. Mais on a souvent du mal à comprendre ce que dit le chanteur tant sa diction est altérée ("La médaille"). J'ai beaucoup aimé Renaud mais je me demande ce qui motive les gens à payer des places de concert pour entendre ça...d'autant qu'ils sont obligés de faire la moitié du taf, le "vocaliste" déléguant désormais plus souvent qu'à son tour.

Le 22 Décembre 2023 par FOUDROCK

Un premier coffret très intéressant, mais pas le meilleur de l'ensemble, la faute notamment à certains morceaux qui souffrent de soucis de qualité sonore (comme il est dit, les extraits live sur le second disque ont un problème, on n'entend pas les voix, ce qui est assez dérangeant parfois), et puis même si cette période est culte et importante, ce n'est pas ma préférée du groupe, donc j'aurais du mal à être aussi dithyrambique pour ce "Cambridge St/ation" que pour certains des suivants (ceux de 1969 et 1970 notamment).
Mais ça reste du top niveau pour un fan.

Le 21 Décembre 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Un album au top d'Iggy, qui mérite sa place au Panthéon du rock'n'roll.

Culte et intemporel.

Merci l'artiste !

Le 21 Décembre 2023 par ALBIRéO

Ce n'est pas le meilleur de Michel Sardou, mais il y a quelques jolies choses. L'ensemble est très kitch, mais "Musulmanes", "L'acteur", les 2 meilleures chansons, mais aussi "Tout s'oublie" et, moi aussi curieusement, "Minuit moins dix", que je trouve assez intéressante. "Le walkman, c'est pas fait pour les chiens" est la récrimination des voisins et constitue l'un des multiples éléments qui ont participé à la fin tragique de la jeune fille. Totalement cohérent, au contraire.
J'ai une tendresse particulière pour cette période de Michel Sardou, années 80 et tout début 90. Pourtant, métalleux que je suis, je devrais détester toute cette guimauve de synthés, cette batterie majoritairement trafiquée à la mode 80's, la quasi absence de d'une guitare un peu saturée. mais les mélodies emportent mon adhésion : Jacques Revaux et Jean-Pierre Bourtayre font des merveilles. Mais de manière inégale : il y a du déchet.

Le 21 Décembre 2023 par CLAQUEDENT

Une merveille.
Le 2ème (Interiors) et le dernier (In The Moment That You're Born) sont très biens aussi.

Le 20 Décembre 2023 par CLANSMAN57

Le Punk Rock n'est pas trop ma tasse de thé, mais cet album, je le prends sans sourciller.
C'est simple, direct, efficace, énergique.

Deux excellentes idées sont exploitées:
1)L'alternance entre le mid tempo et le rapide est très bien vue.
Si le disque est trop dans le mid, ça va râler. S'il est trop dans le speed, ça va râler. Bravo messieurs.
2)La courte durée de l'ensemble est impeccable pour ce type de musique.
Deux fois plus long et je risque de m'endormir tel Mr Bean sur le Grand 8.
Pas de place pour les mauvaises pistes en plus.

Sinon, Danko Jones me vient pas mal à l'esprit.
Obligé il kiffe trop ce groupe:)

Le 20 Décembre 2023 par TONY BANKS

Pour moi un 5 etoiles. C'est pas innovant, mais c'est pas forcement ce qu'on demande. C'est du Gabriel brillant. Et c'est cela que je demande. Je comprends que cela ne vaut pas 30 ans de travail. Mais je ne vais pas en tenir compte. Ce qui compte est le résultat.

Le 20 Décembre 2023 par LE MOUNGEPEDOUN

Super guitariste, mais tel l'arbre qui cache la forêt, le reste est faible.

Pas grand chose à tirer de ce groupe in fine hélas, dommage !

Que les refrains sont lourdauds... Pas ma came.

Le 20 Décembre 2023 par BORAHKRETH

Pas intéressé par la musique, mais petite piste sur le titre de l'album : taper "11:11 bible" dans Google. Je ne suis pas lecteur de ce genre de bouquins, mais à mon humble avis, je ne serais pas surpris qu'il y ait un rapport.

Le 20 Décembre 2023 par BLUEMASK

Elton John, en France au moins, est vu en partie comme cette baudruche semi-chauve à lunette qui dans les années 90 a fait fuir les pâtissiers moldaves à coup de ballades sirupeuses, d’horreur larmoyante et de BO grand public, donc pas glop.
C’est oublier ce qu’il a été à une époque que personne n’a jamais connue ici: un type talentueux qui a su sur quelques albums essentiels allier songwriting impeccable et exigeant avec ambition pop ultime.
´Captain Fantastic’ fait partie ces albums et en est le meilleur. Rien à dire, c’est parfait, ‘Tower of babel’ est belle à pleurer, parfait équilibre entre Beatles et Bob Dylan, il faut l’envoyer dans l’espace pour rameuter les civilisations inconnues. Si on envoie Toto ou Supertramp, personne ne viendra, ce serait con…

Le 20 Décembre 2023 par BLUEMASK

Le disque emblematique du dieu funk, mais pas son meilleur.
‘Sex machine’ souffre du syndrôme connu des titres entendu 54949332 fois dans une vie, même si sa version longue live presentée ici vaut le detour. De plus, le disque manque un peu d’homogeneïté, entre le heavy funk terrible qui incendie la premiere moitié du disque et les titres plus old school et pour moi moins bons de la seconde…
Bon, apres, un disque avec des tueries comme ´i don’t want…’ et ´give it up…’ est forcement un grand disque qui ferait danser le fer à repasser d’un agent des impôts.

Le 20 Décembre 2023 par CLANSMAN57

Une petite bombe de Pop 80's. Rien à jeter, que du hit.
Accroché à la première écoute et les suivantes dévoilent d'autres qualités en plus du talent de mélodistes évident.
Superbe basse bien mise en avant, le bonhomme se fait plaisir et c'est contagieux.

Apparemment, les chansons ne sont pas toutes issues de la même session, différentes dates sont indiquées dans le livret, comme "The Chauffeur" par exemple, composée en 1978.

J'y retourne:D

Le 20 Décembre 2023 par REPLICANT

Comment dire ... je suis déçu.
Il faut avouer que je n'ai jamais été un fan absolu du maître mais je reconnais en lui un très grand de la musique populaire. J' attendais donc de lui beaucoup plus qu'un signe de vie, une redite.
J'écoute les titres les uns après les autres et je trouve cela mou et, désolé, vieux. En soi, cela est bien normal mais l'habillage, la production, donne un côté lifting assez déplaisant. Neil Young sonne roots, Peter Gabriel sonne pépé et, comme à son habitude, bourgeois.

Et puis, on entend ici un son de tel album, là une mélodie de tel autre. S'en est gênant pour lui et ses musiciens. J'aurais aimé le voir s'aventurer avec des musiciens plus jeunes, plus dangereux. Manu, Tony et compagnie...

Bowie m'avait vraiment bleuffé avec son dernier album. Là, je suis déçu...parce qu'on le sait capable

Le 19 Décembre 2023 par SWISSIDOL

Album complètement époustouflant où la technique guitaristique émerveille autant que l'énorme feeling des protagonistes ("When I first kissed you"). C'est frais, globalement joyeux ("Get the funk out", "Money"...) et ça chante admirablement bien ("More than words"). Un must.

Le 18 Décembre 2023 par BLUEMASK

Initiateur du mouvement grunge, Mudhoney est resté à côté du podium, laissant la place au big 4 du genre. Pourtant, leur garage-rock psychedelique avait de la place, Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains n' œuvrant pas dans ce registre bien ancré dans les 60's et préférant les 70's.
C'est probablement en partie volontaire, il y a des groupes comme ça, un peu prof de fac dans l'esprit, intransigeant, docte, un peu rigide, un peu trop orthodoxe, ayant le succès un peu honteux.
Pourtant, en terme de musique, la route était pavée. Toute fuzz dehors, héritier des Kinks des débuts, des Troggs, des Stooges, du MC5 période 'back in USA'; le groupe alignait sur ce disque une série de perles punk psychédéliques, notamment 'Good enough', 'Something so clear' et un 'Broken hands' formidable. Il y a bien quelques titres moins folichons ('Move out', 'Shoot the moon'), une production un peu palote, mais rien de rédhibitoire. En fait, ce qui montre le refus, conscient ou non, du succès est cette pochette affreuse... Franchement, sortir un tel disque avec ça, pourquoi pas un bébé dans une piscine !

Le 18 Décembre 2023 par MARTIN LA BOTTE

"c'est encore le cas sur ce nouvel album, malgré 'le' tube qui relance tout "

Enfin, en 76, "Cette année-là" n'a pas encore relancé grand chose et a connu le même sort peu marquant de tous les singles de Claude François sortis entre 75 et 77 (juste avant la mort du chanteur et sa collaboration avec Roda-Gil). Cette chanson va d'abord paraître en face B de "La Solitude, c'est après" puis Cloclo et les radios vont la mettre en avant dans la seconde moitié de l'été 76 pour tenter de rebooster les ventes du 45t qui n'avaient pas trop décollé. Il va s'écouler au final comme les 4 précédents et les 4 suivants aux alentours de 200 000 exemplaires, ce qui est fort loin d'être négligeable mais en dessous des espérances d'un Cloclo, dont les principaux concurrents (Johnny, Sardou, Sheila, Sylvie, Dassin, Delpech, Dave, Ringo, Lenorman... ont chacun(e) nettement mieux vendu plusieurs 45t sur la même période).
On remarquera d'ailleurs que sur la pochette de l'album paru à l'automne 76, Cloclo ne misait déjà plus sur "Cette année-là" qu'il faisait encore en télé quelques semaines auparavant...

"Cette année-là" (excellent morceau au demeurant), c'est quand la folie "Cloclo" a repris bien après sa mort, au début des 90', que c'est alors vraiment devenu un incontournable de l'idole disparue ET des discothèques. "Mourir sur scène" de Dalida a connu le même destin (sans les passages en boîte). En 2023, toute jeune dame trentenaire devenue fan de la diva pourrait avancer que c'est un de ses classiques... mais certainement pas du vivant de Dalida. N'importe quel individu qui a vécu dans les années 80 pourrait témoigner que c'est une chanson passée totalement inaperçue à l'époque (et le single, où elle figurait en face B elle aussi a été un énorme bide). Mais depuis, la famille de nos illustres morts a su réécrire l'histoire et surtout faire du blé avec des bons morceaux qui n'en avaient pas rapporté tant que ça à leurs interprètes.

Chouette travail, Marco, comme d'hab ! Sur cet album qui n'a globalement pas mes faveurs, ma préférée reste "Le Vagabond".

Le 18 Décembre 2023 par FOUDROCK

Un chef-d'oeuvre absolu. 20 ans d'attente qui valent totalement ce long délai depuis "Up". Je pense préférer le "Dark mix" au "Bright", mais de peu, car sincèrement, les deux sont des réussites, et entre "Road to joy", "Panopticom", "Olive tree", "And still", "Live and let live" et "I/O", cet album est juste parfait.
Dommage, juste, que les paroles manquent dans le livret.

Le 18 Décembre 2023 par FOUDROCK

Disque intéressant à défaut d'être original, plusieurs chansons sont proposées dans des versions vraiment belles. Le packaging est très réussi.