Le 19 Décembre 2021 par THE NEW ANGEL D

Si Orelsan a pondu à l'époque quelques titres sympa voire percutants, la mission de faire un album de qualité a toujours été difficile pour lui.

L'époque du rappeur "white trash" aux paroles hardcore est maintenant assez loin. Orel s'est clairement assagi depuis un moment et c'est devenu finalement à peine plus méchant que Big Flo et Oli en terme de lyrics. Soit.

Mais on note, à tous les niveaux, un léger mieux par rapport au précédent album qui était assez faiblard. Même si le rappeur ne module pas beaucoup son flow et semble parfois être en boucle, son producteur Skread nous réserve ici des prods de meilleure qualité.

La vraie surprise de l'album, c'est qu'Orel nous épargne cette fois-ci les sempiternelles "Feats" kleenex avec les artistes en vogue style Maitre Gims. L'ensemble ronronne un peu mais me semble plus sincère et si on aime le style, on passera un bon moment.

Le 19 Décembre 2021 par THE NEW ANGEL D

Je ne vais pas blâmer le chanteur qui ne vaut pas le précédent mais qui fait plutôt bien le taf, ni la production faiblarde qui ne met pas vraiment en valeur les morceaux.

Le plus gros soucis de ce disque, c'est l'inspiration. Le groupe cherche à faire un hard plus épuré, plus simpliste aussi (pourquoi pas?) mais à part le génial et très mélodique "Petit peuple", il n'y a pas grand-chose à se mettre sous la dent. J'ai tenté une dizaine d'écoutes mais rien n'y fait. On est loin des deux albums précédents.

Des titres de faces B qui s'enchaînent avec, pour beaucoup, pas mal de passages qui s'étirent inutilement dans le but de remplir la galette. A réserver aux fans très hardcore de Warning ou de hard-rock coco-rico.

Le 18 Décembre 2021 par CH'TI LEMMY

Jugement un peu trop sévère. Pour moi, le défaut d'Iron Maiden ces 25 dernières années, c'est de prolonger leurs compositions et la tendance à la répétition (les refrains répétés ad nauseum - mais c'était déjà le cas sur "Heaven can wait" sur le pourtant excellent ou presque "Somewhere in time" en 1986 - et les plans de guitare et ambiances auto-plagiés). Sinon, pour le reste, cet album est de qualité et se rapproche assez, aussi curieux soit-il, de "The X Factor" (je préfère d'ailleurs ce dernier).

Le 18 Décembre 2021 par THE NEW ANGEL D

Tout à fait d'accord avec la chronique. Iron Maiden est un, si ce n'est le meilleur, groupe de métal mais il est clair que ce n'est pas avec des albums de ce calibre qu'il aurait obtenu ce statut.

Je préfère de très loin un "No Prayer" ou un "Virtual XI " (des albums loin d'être irréprochables) que ce "Senjutsu" feignant et qui ronronne partout les mêmes trucs depuis 20 piges.

"The book of Souls" était un mix des 4 précédents albums (avec des clins d’œil au passé). "Senjutsu", lui, est un mix des 5 précédents albums (avec des clins d’œil au passé).
Et il y en a marre de ça !

Marre aussi de la prod' en carton de Shirley et des titres à rallonge de Harris qui n'a plus rien à dire.

Sinon, l'exemple de "Maiden fait du Maiden comme Deep Purple fait du Deep Purple (ect)" qu'évoque Vincent ne tient pas la route. Le rock psychédélique du "Shade of Deep Purple" n'a rien à voir avec le hard-rock de "In rock". Et la hard boogie de "Burn" n'est pas le rock très soul-funk de "Stormbringer".
Tout comme le style du Purple actuel est différent de ses vieux albums. Et un album comme "Now What" produit par Bob Ezrin est 10 fois meilleur que les derniers Maiden. A tous les niveaux.

Note : Médiocre donc 1 où 2 étoiles (peut importe on s'en fout)

Le 18 Décembre 2021 par DARK SCHNEIDER

Quelques petites remarques :

Pas de gammes pentatoniques ? Si, il y en a, comme toujours avec MAIDEN. Après, si c'est pour utiliser la position de la gamme qui sonne asiatique (à la façon de THIN LIZZY sur "Chinatown"), le rendu aurait été très caricatural. Il y a d'ailleurs des éléments musicaux asiatiques sur le titre "Senjutsu".

Ce n'est pas Adrian Smith qui double les lignes de chant de Bruce mais Jannick Gers. Pas la première fois qu'il le fait d'ailleurs, loin de là, mais en effet ici ça sonne mal.

Bien d'accord par contre au sujet du concept de "Great Wall" bien pété, qui m'a immédiatement fait penser à la Chine et pas du tout au Japon. Après, les concepts de pochettes d'album chez MAIDEN, ça n'a presque toujours concerné qu'un titre ou deux par album, rien de nouveau.

	Par Forces Parallèles Merci pour ton commentaire, une fois de plus très pertinent. Je me suis donc empressé d'aller corriger la chronique. Donc pour tout ceux qui viendraient après coup et ne comprendraient pas de quoi il retourne, je m'excuse une fois de plus de ce "porte-à-faux". A chaque fois je me dis après coup que je devrais te les faire relire avant de les publier ces chroniques. Je t'envoie celle de Seventh Son du coup :) En espérant que d'ici à ce que j'écrive celle de No Prayer, je n'oublie pas une fois de plus.

Le 18 Décembre 2021 par CLANSMAN57

Je ne sais pas si c'est prétentieux ou s'ils s'en fichent, mais comme le disait Gegers sur NIME, ils auraient vraiment dû retravailler les chansons au lieu de laisser dormir tout ça dans un coffre-fort pendant deux années.
L'esprit spontané, pourquoi pas, mais lorsqu'on tient à faire des morceaux aussi longs, le spontané c'est moyen.
C'est mieux pour le court et l'énergique, du moins me semble-t-il.

Retravailler le son, comme beaucoup auront pu le souligner. Sur la chanson-titre, le passage haut perché de Bruce bien sous-mixé, ça le fait pas.
Juste à titre d'exemple pour la production/mixage, car il y en a d'autres.
Donner un refrain digne à "Lost In A Lost World", un bon couplet (chant et instru) à "Time Machine" et c'était bon pour celles-ci.
"Stratego", c'est plus ou moins okay, idem pour "Hell On Earth".
"The Parchment" contient des moments horripilants (de 7:06 à 9:52, on atteint des sommets...), "Death Of The Celts" me convient un peu mieux désormais, elle n'est pas si mauvaise que ça une fois qu'on a accepté le lien avec "The Clansman".
Je n'aime pas le plus pêchu "Days Of Future Past". Son refrain ne passe pas du tout pour moi.
Bref, il y aurait à redire sur presque toutes les chansons, en ce qui me concerne.

Avec quelques écoutes supplémentaires depuis mon avis posté sur NIME, je ne l'apprécie pas beaucoup plus.
"Senjutsu"reste à mes oreilles un disque très moyen qui aurait pu être meilleur avec un peu plus de travail en amont.

Le 18 Décembre 2021 par VINCENT

Il est content et fier, le monsieur/la madame, il/elle a mis 1 étoile (oui, UNE ) au dernier MAIDEN ! "Tiens, prends ça, groupe de has been".
Mais on va pas retenir son nom, et sa "chronique" passera comme une gastro un lendemain de fête. Le dernier MAIDEN n'est pas phénoménal ? Rhooo... 40 ans qu'ils font du MAIDEN, comme DEEP PURPLE fait du DEEP PURPLE, etc. Cet album n'est pas phénoménal, il est très bon, "simplement". Et au moins, 40 ans après, sur scène, ils ont la banane. Pas le cas de tout le monde ( je ne citerai pas de noms, mais j'en ai beaucoup en tête).
Donc qu'il aille écouter JUDAS PRIEST ou qui il veut, le monsieur/la madame, et qu'il/elle arrête de se ridiculiser avec ce genre de chronique, sauf en cas de désir masochiste grave, bien entendu !
UP THE IRONS.

Le 18 Décembre 2021 par FIST FUCKING DE MASS

Heavy Métal chiant et prétentieux. Notation juste du chroniqueur. Quand je vois le dernier Priest et cet artéfact fécal, et bien jme dis qu'eux ne se foutent pas de la gueule du monde !

Le 18 Décembre 2021 par CREEPING MESSIAH

Hello,
Alors franchement, je ne l’ai même pas écouté (quelques minutes sur YouTube). Alors franchement, j’aime le groupe, les mecs, et leurs albums en général (bon, depuis Fear of the Dark, je n’ai aimé QUE The Final Frontier, même si pour le coup j’ai tout écouté, et comme un bon blaireau, tout acheté). Alors franchement, les voir en live, c’est génial. Alors franchement, je ne devrais pas être d’accord avec la chronique, puisque je me fous pas mal de leurs supposés états d’âme ou cynisme commercial. Mais franchement, un nouveau Book of Souls (oui, j’avoue, j’adore les cascades de soli de The Red and the Black), pas le courage de m’y coller. Tout ça pour dire que j’ai vraiment aimé la chronique, drôle et tendre finalement. Je pense que je vais faire confiance au chroniqueur et ne pas perdre plus de temps que ça avec l’album. De toute façon, ils vont bien nous sortir un live best of d’ici trois ou quatre mois : l’occasion peut-être de me faire un avis.
Peace

Le 17 Décembre 2021 par CHIPSTOUILLE

Je rejoins le concert d'éloges.
Axl Bauer ne nous avait pas habitué à cette voix si éraillée. Pas que j'étais un grand adepte du musicien jusque-là. Mais là, incontestament, il y a de la maturité, et c'est utilisé à bon escient.

Le 17 Décembre 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Mais c'est art qui nous laisse entendre que la beauté est dans une fuite perpétuelle n'est pas toujours de tout repos. Cette fuite musicale, on la retrouve chez les esclaves noirs dans les "negro spirituals" qui montaient des champs de côton.

Mais revenons au Cantor de Leipzig et à sa fugue. Oeuvre de la dernière heure, du dernier illustre message de Bach, comme les derniers quatuors de Beethoven, cette fugue a donc l'avantage d'être glorifiée au-delà de notre 21ème siècle. On s'accorde à dire, aujourd'hui, qu'elle a été composée entre 1745-50.
Lorsque Bach disparaît en juillet 1750, une partie seulement de la Fugue était gravée. Carl Philipp Emmanuel Bach clôture le travail à partir du manuscrit.

Comme pour d'autres oeuvres de Bach, le musicien dans le contexte de son époque n'a jamais pensé la jouer intégralement. Cette vogue de l'enregistrement ou de l'exécution complète est due aux éditeurs du 19ème siècle finissant.

Si j'apprécie les versions interprétées par les quatuors à corde, j'aime la version déjà ancienne (1972) réalisée par le Stuttgarter Kammerorchester dirigé par Karl Münchinger.

Le 17 Décembre 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

L'écurie Mike Varney fit sensation auprès des amateurs de soli métalliques, après le Steeler de Malmsteen et Ron Keel, cette année 1986 vit l'apparition de deux phénomènes de la six cordes : MacAlpine et Vinnie Moore qui créèrent un nouveau courant musical basé sur l'instrumental 'technique'.

Concernant ce disque, saluons l'artiste qui cherche à tout moment à apporter de la mélodie à ses titres, donnant une sensation très agréable à l'écoute.

Avec le recul, on comprend mieux son arrivée chez UFO depuis 2005, le feeling de Michael Schenker doit être une grande influence pour lui.

Devant l'aspect novateur de ce disque, on peut le qualifier de 'culte' 35 ans après, le 'must' du genre en somme.

Le 16 Décembre 2021 par TOMMY_CALE

A Kingbee

Pour Marcq, tu dois certainement parler de Jazz en Nord.

Par contre je ne connaissais pas Le Croque Notes (qui s'appelle dorénavant La Scène, je viens de me renseigner), merci du tuyau !

Le 15 Décembre 2021 par LE KINGBEE

@ Tommy_cale

Nan suis de la Capitale, mais il fut une époque où j'allais au Festival d'Ecaussines. Par chez toi il y a d'excellentes salles pour le Blues à Marq en Bareuil et à Seclin, (le croc note).

Je confirme la pedal steel dans un registre religieux a de quoi surprendre.

Bien à toi

Le 15 Décembre 2021 par MR TINKERTRAIN

"Ambitieux, mais décevant." dit le chroniqueur et je suis d'accord. Mais cela ne mérite nullement la note de 2/5 en tout cas. Il y a de très bon moment et l'album est assez court pour éviter la lassitude. Moi je trouve que ça le fait globalement

Le 15 Décembre 2021 par TOMMY_CALE

Je n'avais jamais entendu ce genre, à peine si je le connaissais d'ailleurs. J'ai écouté certains extraits des morceaux de cet album en streaming (pas la meilleure configuration j'avoue) et je trouve cela pas mal, même si ça peut être assez 'déroutant' au début d'entendre de la pedal steel en plein gospel ! A approfondir pour moi.

"la région du Hainaut en Belgique"

Tiens kingbee, t'es de cette région ? On est presque voisin si ça se trouve (je suis des Hauts-de-France)

Le 14 Décembre 2021 par MR TINKERTRAIN

Excellent disque de Pop Rock, hormis l'inutile single "Tout le monde" et le bonus track. A noter le titre Autant de peine que de toi qui pourrait être chanté par la grande Alanis Morissette. Ceux qui connaissent ces 2 artistes comprendront En tout cas, Zazie est une belle/complète artiste.

Le 14 Décembre 2021 par SWEET MUCUS

Et 22 ans après, 2 commentaires en plus! Juste pour dire que cet artiste a sorti les plus grands disque de Jazz fusion de ces 20 denières années et son dernier est encore aussi génial, plus moderne: Lune Rouge. A découvrir obligatoirement

Le 14 Décembre 2021 par FRANçOIS

Si Miles était toujours de ce monde en 1999, il aurait sans doute sorti ce genre de disques. Une bonne porte d'entrée pour les néophytes.

Le 14 Décembre 2021 par MAGNU

Effectivement il passe plutôt bien cet album, et ça faisait effectivement très longtemps que ce n'était pas arrivé.

3 +0.5 pour la pochette Lardesque