Le 29 Septembre 2022 par CSAMSA

J’adore cet album, qui ne souffre d’aucun temps mort ( et aucun morceau lent ne ralentit le rythme). Il vieillit très bien, grâce à une excellente production. Pour du 1983, ça sonne super, manque juste une bonne remasterisation qui viendrait adoucir des médiums un peu agressifs. En plus d’être un très bon guitariste, Medlocke est un chanteur au dessus de la moyenne, je le rapproche d’un Dave Meniketti de Y&T.
Cet album (avec l’Eliminator des barbus texans, sorti d’ailleurs la même année) est la seule réussite d’un groupe dit sudiste qui cherchait à emprunter des routes plus FM et commerciales au tournant des années 80. Tous les autres se sont plantés dans les grandes largeurs (Point Blank, Molly Hatchet, 38 Special, etc.), les parrains Lynyrd et Allman ayant jeté l’éponge. Ce tournant eighties fut donc difficile mais Blackfoot le prend avec maestria (malheureusement le suivant Vertical Smiles sera aussi raté que Siogo est réussi). Et sans répéter les autres commentaires qui citent justement différentes influences qu’on peut déceler, j’y entends pour ma part une forte proximité avec le Rainbow période AOR. ‘Goin’ in circles’ m’évoque ‘Since you’ve been gone’ et le riff d’intro de ‘White man’s land’ me fait fortement penser à 'No release' (sur Difficult to cure). Il manque peut-être ici la science du riff du ténébreux Blackmore mais en termes d’énergie, de mélodie et d’efficacité, on est au même niveau. Ça tombe bien, j’adore les deux groupes.

Le 29 Septembre 2022 par LE VIEUNE

Je dispose de tous les albums de GY!BE sauf celui-ci. Et la critique présente me convainc de m'abstenir de l'avoir. En peu d'écoutes sur plateforme numérique, j'ai tendance à penser que le collectif canadien ne fait qu'étalage d'une musique qui ne sait plus quoi dire.

Le 29 Septembre 2022 par MARCO STIVELL

Réécouté il y a quelques jours et pareil.
Toujours aussi fort, beau, intelligent, mélodique à souhait.
Un vrai album de mi-septembre, au croisement des saisons.
Et la qualité des inédits, n'en parlons pas (mince, la chronique a déjà été écrite) !

Le 29 Septembre 2022 par BAKER

Vous savez ce que c'est, cet album ?

De la mélodie.

Et encore de la mélodie.

Et puis tiens camarade, tends les bras vers l'Immaculée Espérance, hop ! tu reprendras bien trois ou quatre cent kilos de mélodie ?

Il y a certes un peu de rythme, des progs synthé made in Banks rigolotes, du très très léger riffing de Mike, de la percu signée NDV qui ose, avec panache, marcher dans les pas de l'immense Collins, mais surtout, ce disque c'est de la mélodie qui se chante à tue-tête sans arrêt. La voix est belle, le son enveloppant.

Commercial ? Ah oui, j'avoue avoir à l'époque été noyé sous les milliards de passages des singles de cet album par rapport à des Jay-Z, Mariah Carey ou Boyzone qui n'ont eu que de très brefs passages radiophoniques.

J'adore cet album et j'étais persuadé de l'avoir déjà dit ici. Comme quoi les choses les plus évidentes le sont tant et si bien qu'on les prend pour acquises !

Le 28 Septembre 2022 par THIERRY RAOULT

Je l'ai acheté à sa sortie, il m'a beaucoup rassuré sur l'état de forme du groupe. Tous les titres sont dynamiques, rapides, sauf le dernier. Certes, il y a des longueurs (euphémisme), des répétitions de riffs, ce refrains, mais ça bouge. Par rapport à X FACTOR, l'ambiance est plus positive.
Ce n'est pas mon album préféré, mais je l'apprécie. Je l'écoute de temps à temps. Blaze a quand même commis un album intéressant avec Maiden.
Ca vaut bien un 2.5/5.

Le 27 Septembre 2022 par LE VIEUNE

Thee Silver Mount Zion sortait des albums avec des colères plus en reclus dans sa musique, à ma connaissance pour les trois premiers albums beaucoup plus lents et planants, mais souvent assez pesants. Ici, cette colère explose, envoie un souffle puissant et dévastateur dès le premier morceau de cet album qui sonne comme définitif. La musique contestataire des Canadiens prend une vitesse de libération et s’échappe d’un sillage noir telle une force n’y voulant plus être enfermée. Surprenant et soufflant !

Le 26 Septembre 2022 par CORNELIUS

C'est fort réjouissant de voir ici des commentaires positifs pour ce très sous-estimé album d'un projet à part ; sorte de Severed Heads anglais, en plus poli comme il se doit, mais très renversant et accrocheur à la fois.

Le 26 Septembre 2022 par SGT JAKKU

Pareil pour moi, c'est mon préféré des A.O.N., exactement pour la raison qu'ARP2600 juge comme étant un défaut. J'aime son aspect fouillis avec ses nombreuses petites séquences musicales qui s'enchainent sans temps mort et je trouve cet album fascinant pour cela. De plus, certaines séquences sont juste splendides. Il y a seulement une petite baisse d'inspiration sur la fin.

Le 26 Septembre 2022 par KORAMA

Marrant, c'est mon album préféré du groupe. J'adore son coté collage qui le rend complètement imprévisible. Je trouve que le contraste entre les titres d'inspiration plus "classique" et les autres morceaux plus bidouillages destructurés fonctionne à merveille.

Le 26 Septembre 2022 par 1975

D’accord pour dire que la mise en scène est exceptionnelle et que Johnny a fêté dignement ses 50 ans avec son public. Malheureusement filmé avec des moyens vidéo plutôt qu’une pellicule, il est impossible de le mettre à l'échelle de nos écrans d’aujourd’hui.
Et c’ est bien là mon problème.
Sans l’image l’écoute de ce concert ne me fait pratiquement jamais vibrer.
Dès le début les arrangements musicaux me donnent l’impression d’être dans l’émission « Champs-Elysées » de Drucker.
Heureusement que les solos de guitare sont là pour relever un peu la sauce.
Bref un live que j’écoute rarement sauf pour me rappeler pourquoi je ne l’écoute pas ou alors le matin pour un réveil en douceur.

Le 26 Septembre 2022 par BAKER

Pas mal ce petit retour ; c'est pour moi peut-être leur moins bon mais ça ne veut rien dire pour TFF car c'est quand même agréable et pas mal troussé. Je trouve que ça ne va pas toujours au fond des choses... mais il n'y a strictement rien de honteux et le morceau-titre envoûtant trouvera sa place dans mon best-of 2022.

Le 25 Septembre 2022 par ELK

Il est clair que l’étiquette Métal est de plus en plus difficile à accoler aux disques d’Ozzy, Nightfall par la voix d’Erwin avait d’ailleurs classifié "Ordinary Man" dans la catégorie Hard-Rock, ce qui se défend et se discute.
Pourquoi qualifier "Rhoads" de génie est-il ridicule ? Merci LEMMYTH de préciser ta pensée. Les deux albums écrits pour Ozzy font partie de l’histoire du métal à tel point qu’ils font encore référence 40 ans plus tard.

Le 25 Septembre 2022 par LEMMYTH

Album très mediocre. Qualifier Rhodes de génie…c’est juste ridicule. Ok, respect pour le vieux Ozzy mais là il y a acharnement sur le vioc !
Je ne sais pas quoi dire : cette hype capitali-consumeristo- sur ces vieux lions édentés fait presque plaisir à voir !

Le 25 Septembre 2022 par MR TINKERTRAIN

Cet album n'a plus rien de Heavy. Il s'agirait plutôt de Soft Métal. Du métal de supermarché avec quelques passages bien riffus mais rarissimes. Et je suis d'accord pour dire que le dernier excellent album de Ozzy date de 1991...

Le 25 Septembre 2022 par 1975

J'avais décroché des lives du taulier depuis quelques années. Des concerts qui se ressemblent et la voix qui si elle est toujours juste paraît usée jusqu'à la corde.
Et voilà ce magnifique vinyle en noir et blanc.
Des arrangements superbes.
La setlist, et la connexion avec le public font passer un très bon moment.
Le titre "rester vivant", rien de risible, au contraire même après la mort il sera toujours là tant que ses albums seront édités.

Le 25 Septembre 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Le dernier bon Ozzy date de 1991; après, la suite ressemble à du remplissage sauvé uniquement par un son énorme, et c'est tout.

On est à mille lieues d'un Blizzard ou d'un Bark, disque dispensable mais on le savait déjà depuis 30 ans.

Le 24 Septembre 2022 par FRED

Avec Killers et The X Factor, probablement mon disque préféré de MAIDEN.
On retrouve ici une musique assez directe, dégraissée des pesanteurs pseudo-intellectualistes et vaguement progressives des deux précédents albums.
Sans être l'album du siècle qui révolutionne le genre et malgré quelques passages en demi-teinte, c'est déjà ça de gagné.

Le 24 Septembre 2022 par 1975

Effectivement le plus gros défaut de cet opus reste le mixage des pistes qui aurait pu nous donner l'illusion d'un seul concert dans une même salle.
A l'inverse on peut aussi apprécier la sincérité de la démarche qui ne nous trompe pas sur la marchandise.
Personnellement si il n'est pas au niveau du new morning au zénith, je trouve toujours que les versions live des titres proposés sont meilleurs que les studios.
3/5 pour la note mais avec les pistes remixées par audacity j'arrondis à 4.

Le 24 Septembre 2022 par 1975

L’album studio que je préfère.
Effectivement il s’écoute comme un tout. ( qui a dit album concept? )
Les arrangements, les sons, rien n’a vieilli je trouve.
La qualité des textes n’a d’égale que les compositions.
Goldman est décidément un artiste intelligent qui après l’album de la maturité en solo (entre gris clair et gris foncé) a su prolonger sa carrière en s’entourant
de deux bons compagnons.
A noter que les rééditions vinyles de « rouge » et de «  chansons pour les pieds » sont magnifiques.

Le 24 Septembre 2022 par 1975

Meilleur live de la carrière de Goldman.
Les deux ambiances différentes à savourer suivant l’humeur.
La setlist.
J’ai quand même un problème avec l’articulation de Fredericks.
( j’ai bien conscience qu’elle parlait peut-être mieux français que moi l’anglais.)
Jones est le meilleur des trois au chant je trouve.
En tout cas ce concert n’ a pas pris une ride, c’est toujours un réel plaisir à écouter.