Le 18 Octobre 2019 par CLANSMAN57

C'est une sacrée déception que ce "Beautiful Garbage"!
Le groupe cherche à faire un album très différent du précédent, c'est une intention louable, mais c'est mieux lorsque c'est inspiré.
Que les grosses guitares ne soient plus aussi présentes, ça ne me dérange absolument pas, bien au contraire.
Le constat le plus grave qu'on puisse dresser au sujet de ces chansons:
Où sont donc passés ces refrains accrocheurs, marque de fabrique du superbe "Version 2.0"?

Bref, c'est insipide, j'en reste au précédent avec ce groupe.

Le 18 Octobre 2019 par NONO

@Baker : Je savais que Pal a eu une carrière solo parallèle à A-Ha, de même que Magne. Mais je ne savais pas que c'était le cas pour Morten, je vais écouter quelques trucs qui sont surement sur Youtube, pour voir ce que ça donne.
Et c'est très marrant car Pal a vraiment une signature mélodique. Il s'est récemment associé avec une chanteuse New-Yorkaise (je ne sais plus son nom), et sur un des titres qu'il a composé, il y a vraiment l'esprit "Take on me" mais juste dans la progression mélodique (style un peu planant et mélancolique), pas pour le rythme et l'orchestration qui sont complètement différents ! Et c'est ça qui est marrant !! On sent que les mélodies ont été créées par le même cerveau ! C'est comme pour Prince par exemple : qu'il compose de la pop, du rock du R&B... c'était toujours la signature Prince !

Le 17 Octobre 2019 par BORIS LE BORGNE

Le Zappa période Mothers que j'affectionne le plus avec "Burnt Weeny Sandwich" (parfaitement contemporain, ça tombe bien).

Excellente synthèse entre le grinçant, le grotesque et le tubesque. Et un final à la Throbbing Gristle avec 7 ans d'avance, qui plus est.

Le 17 Octobre 2019 par SGT JAKKU

Enfant, j'adorais "LCM II" mais aujourd'hui, je trouve l'esthétique et la mélodie de ce titre assez ridicules. Hélas, il n'est pas le seul à souffrir du temps qui passe. La 3ème partie des "CM I" est tout aussi vieillotte et difficile à entendre. Et qu'en est-il de ces rythmes samba ? Les "CM IV" gnangnan ? Les "CM V" et cette rumba grotesque (quoique cette dernière peut passer pour un pastiche rigolo) ? Que tout cela est affreusement ringard. Et dire qu'à l"époque, c'était super innovant.
Alors, qu'est-ce qui est encore écoutable après toutes ces années ? Comme dit Nono, les morceaux de transition. Etant la plupart du temps des terrains d'expérimentations et d'ambiances, les sonorités vieillissent dans le bon sens. Ainsi, la partie centrale des "CM I" et les "CM III" sont les numéros, au final, encore valables aujourd'hui. C'est étonnant de constater que les deux premiers albums de J-M.J. ne souffrent pas de ce problème de vieillissement pénalisant. La sobriété des arrangements et des sons sans doute...Comme quoi, il y a un type de vintage qui garde un certain charme et un autre qu'il vaut mieux oublier.
Note : 2,5.

Le 17 Octobre 2019 par BAKER

C'est vrai qu'il y a pu avoir une certaine jalousie sous-jacente envers le petit nouveau qui "ne savait pas se fringuer" (dixit Pal, pourtant pas une gravure de mode).

Cependant le futur a prouvé que a-Ha était, comme les Doors ou Queen, une somme de talents plus que le talent d'une somme. Pal a connu une seconde réelle carrière avec SAVOY, un groupe un peu inconnu ici mais assez populaire en Norvège. Mags, outre le fait que côté beau gosse il ait franchement tiré la bourre à Morten, a aussi une carrière artistique (peinture, réalisation, musique) pas inintéressante, le bougre ne sait pas chanter juste si sa vie en dépendait mais il est capable d'idées incroyables.

Quant à Morten Harket, sa carrière solo est très loin d'être inintéressante, tout au contraire. Les amateurs d'electro, pop ambiant et globalement des années 90 doivent absolument se procurer les albums Vogts Villa et surtout Poetenes Evangelium.

Le 17 Octobre 2019 par METALPROG84

Tout à fait d'accord avec la chronique. Album très décrié (trop commercial, trop synthétique, trop 80's...etc...) et pourtant...il est très bon, même si on peut noter dans l'ensemble des morceaux plus faciles d'accès que dans l'album précédent "Nude" (mais de là à dire que c'est commercial, non). Presque tous les titres valent le coup. Un peu inférieurs à ceux des meilleurs albums du groupe, mais je le trouve supérieur à "Rain dances" ou "Breathless" par exemple.

Le 17 Octobre 2019 par NONO

@Erwin: "Pal Waaktaar, accessoirement principal compositeur du groupe et donc responsable de son succès, mais pour les adolescentes d’alors, quelle importance ?"... C'est ce que je me disais aussi, et il s'avère que pas mal de tensions dans le groupe étaient issues de la jalousie de Pal et Magne vis-à-vis de Morten, petit-nouveau dans le groupe, qui faisait sa "star" et occultait le vrai maître d'oeuvre artistique de A-Ha : Pal Waktaar.
Take on me : c'est entièrempent lui : mélodie, arrangements... The sun always shines on TV, c'est lui aussi. La chanson-titre : itou...
C'est le problème des chanteurs / chanteuses qui sont la partie visible des groupes mais souvent les moins impliqués dans la création, le "gros-oeuvre". Pareil pour le cinema : un film n'aurait jamais lieu si le producteur (toujours dans l'ombre) n'était pas là !

Le 16 Octobre 2019 par CLANSMAN57

Excellent album de Vanessa Paradis... ou devrait-on dire de Lenny Kravitz?
Soyons honnête, notre jolie demoiselle sait bien s'entourer, Kravitz a presque tout fait ici. Multi-instrumentiste, mais le plus souvent batteur pour l'occasion et le bougre est excellent derrière les fûts ! Pour couronner le tout, il est également très bon producteur ! Ce son, mazette!

Il est vrai que l'opus est assez varié, mais je ne trouve pas que ce soit dérangeant. Les divers styles se répondent bien, pas de schizophrénie qui rend mal à l'aise à l'horizon.
Signalons qu'on n'y entend que de véritables instruments et qu'il y a de quoi faire, sans crouler sous la surenchère.
Et bien entendu, Vanessa chante très bien, sa voix est un parfait mix entre innocence et sensualité.

Le 16 Octobre 2019 par CLANSMAN57

Compilation merveilleuse qui comprend 9 chansons ne se trouvant pas sur les albums. Et quelles chansons¨! Toutes excellentes.
La musique de Lolo possède une aura bienfaisante, on imagine un musicien sympa qui raconte ses histoires en chansons sur le bord d'une plage ensoleillée.

Pour les sympas boys et les sympas filles.

Le 16 Octobre 2019 par LE KINGBEE

J'ai vu ces mecs entre 2000 et 2002 à Birmimgham, enfin ce qu'il en restait (Greenslade et Reeves). Sur disque studio Coloseum m'a toujours semblé plus consistant et plus mature. Mais ça reste du bon Prog. peu connu chez nous.

Le 16 Octobre 2019 par CARLO

Death Magnetic est une tentative désespérée pour METALLICA de retrouver sa crédibilité. Ils s'inspirent de ce qu'ils ont fait dans les années 80 mais ils ont perdu quelque chose en route. La passion? Le talent? Quoi qu'il en soit, si la mission n'est pas totalement réussie, cet album mérite qu'on s'y attarde.
"That Was Just Your Life" et "My Apocalypse" sont directs et efficaces. "Suicide & Redemption" est un bon instrumental, même s'il n'évite pas une certaine lourdeur dans le mauvais sens du terme. Les 2 morceaux plus mélodiques, "The Day That Never Comes" et "The Unforgiven III", sont ceux où le groupe s'en sort le mieux.
Le reste n'est pas mauvais, mais me semble moins inspiré et peu mémorable. Avec malheureusement l’enchaînement des 2ème et 3ème morceaux qui sont pour moi les plus faibles. Si tôt dans l'album, ça a de quoi décourager.

Le 16 Octobre 2019 par CARLO

Malgré quelques longueurs inutiles et un son de batterie improbable, j'aime beaucoup cet album. Les morceaux, pour la plupart, ont de bons riffs et il y a des mélodies auxquelles se raccrocher. L'agressivité est jouissive. Et la voix d'Hetfield est excellente, rageuse sans donner l'impression de forcer mais aussi pleine de sensibilité. Selon moi, c'est sa meilleure performance vocale.

Le 16 Octobre 2019 par CARLO

A peine un an après Load, METALLICA revient avec un album rempli à ras-bord. Comme souvent avec eux, Reload est trop long et on ressent une lassitude due au manque de dynamisme général des morceaux. C'est du Hard Rock de papy mais ce n'est pas pour autant mauvais. Et je le trouve meilleur que Load sur la longueur. En fait, ils auraient dû faire comme pour Hardwired : le sortir sous format double cd pour ne pas "obliger" à l'écouter en une fois.
Pour ce qui est de faire une suite à un morceau existant, on peut regretter la démarche commerciale. Toutefois, ce n'est pas suffisant pour gâcher le morceau. Et j'ai d'ailleurs trouvé un autre exemple : MEGADETH avec "Return To Hangar".

Le 16 Octobre 2019 par CARLO

Fut un temps où je me suis désintéressé de METALLICA. Pour autant, ce n'est pas parce qu'ils ont fait des choix discutables et que leurs albums ne sont pas parfaits que tout est à jeter.
Je trouve Load assez déséquilibré. Mes morceaux préférés se trouvent au début, "Hero Of The Day" inclus. Ce n'est probablement pas un hasard si on retrouve 3 singles dans cette sélection. J'ajouterai "Mama Said", également sorti en single. Pour un groupe qui a commencé en faisant du Thrash, c'est amusant de remarquer qu'ils sont aussi bons dans les ballades.
Pour le reste, ils ont le mérite de se renouveler et de tenter des choses mais le résultat est assez moyen. "Poor Twisted Me" et "Ronnie" sont vraiment trop décalés et peu réussis. S'ils se font plus rageurs sur "Wasting My Hate", le son moins Metal a tendance à émousser la rage.

Le 16 Octobre 2019 par RICHARD

Lorsque " I Still Remember " est sorti en éclaireur, je me suis dit que les Londoniens nous refaisaient tranquillement le calque de Silence Alarm. Plaisant, mais sans plus. Puis à l'écoute de l'album et passé les premières surprises liées au changement d'ambiances, je tenais là à l'évidence un bel album ambitieux. Pas mal pour une seconde galette. Bloc Party, c'est du talent gâché. Les trois premiers efforts demeurent un exemple probant d'indie-rock réussi. Feu de paille et Madeleine de Proust façon Converse et T-shirt manga.

Le 16 Octobre 2019 par BORIS LE BORGNE

Ce disque s'enfile (sans mauvais jeu de mots svp) avec aisance et bonne humeur.
Un Zappa en pleine forme satirique et sachant bien contenir sa folie créatrice.

Meilleur que "Sheik Yerbouti" selon moi.

Le 16 Octobre 2019 par FRANçOIS

Pour les années 70, c'est sûr vu que les deux autres n'étaient pas encore là :-)
J'aime beaucoup les 3, Jeanne n'a pas su s'imposer sur la longueur et est la plupart du temps réduite à ses 3-4 hits des 80's (pour le "grand public"). Après j'ai une légère préférence pour Mylène (la Mylène jusqu'à "Anamorphosée" voire "Innamoramento", pas après) mais j'aime beaucoup France aussi (ses années 80 essentiellement, c'est plus ma génération).

Le 16 Octobre 2019 par RICHARD

Pas grand chose à rajouter à cette excellente chronique.
A sa sortie, je trouvais cette galette excitante, bien maîtrisée et les influences évidentes bien digérées. Puis quinze après, ce disque est pour moi comme un soufflet. Il est quasiment vide. Comme quoi, parfois, les goûts changent.
2,5/5

Le 15 Octobre 2019 par LUCIE B.

France Gall Numéro 1 des chanteuses dans les années 70 et 80 . Loin devant Mylène et Jeanne Mas y a pas photo ...

Le 15 Octobre 2019 par CLANSMAN57

Difficile d'y entrevoir une quelconque ambiance aquatique lorsqu'on n'a pas visionné le documentaire.
L'accent est davantage mis sur l'Apocalypse dirait-on... rien de véritablement neuf venant de la part d'Apocalyptica.

Le point fort est effectivement "Aqua Genesis", car plus longue et plus travaillée que les autres pistes, lesquelles ont du mal à instaurer une ambiance sur une durée aussi brève.
La couleur russe de "Aqua Balalaika", l'autre réussite de cette très courte BO, est également plaisante.
La menaçante "Aqua Icebergs", Metal dans l'âme, fonctionne aussi bien, elle demeure efficace.
A noter que "Aqua Coma" n'est qu'une relecture de "Coma" qui se trouve déjà sur ce qui est très certainement leur meilleur album, "Cult".
En ce qui me concerne, ça me dérange un peu, car l'oeuvre devient encore plus courte avec presque 7 minutes de moins...

17 minutes (sans le dernier morceau), c'est un peu maigre, il faut voir ce que ça donne avec les images.