Le 11 Septembre 2019 par FRANçOIS

@LEO
Effectivement, il y a un aspect rythmique important chez Aphex Twin et les BoC mais également un côté ambient, notamment sur les justement nommés "Selected Ambient Works" I et II du sieur Aphex. En tous cas, ils ne sont pas classés dans la techno classique orientée dancefloors.
C'est vrai que les sous-genres en matière de musiques électroniques sont légions, c'en est même parfois ridicule.

Le 11 Septembre 2019 par ADXBBR

Alors, là, pas d'accord Erwin. Autant le ton humoristique adopté pour décrire la carrière du canadien apporte de la fraîcheur aux propos, même si j'espère que le lecteur apprécie le second degré, autant noter aussi durement cet album avec une conclusion définitive relève de la sévérité. Passer après le monstrueux "Reckless" représente un challenge et Bryan Adams a eu raison de garder le même line-up de composition avec Jim Vallance. Alors sans atteindre l'excellence du précédent album voire de "Cuts Like an Knife", il y a quand même d'excellentes chansons avec la lourde introduction "Heat on the night", la déchirante "Victim of love", la tressautante "Another day", La profonde "Native son", la dynamique "Only the strong survive" et la jolie "Hearts of fire". Il y a certes quelques moments moins mémorables, ce que n'avait pas "Reckless" mais de là a vouer aux gémonies cet album, c'est injuste. On sent le virage qui va venir même si les morceaux dynamiques sont encore majoritaires. C'est probablement la plus grande variété des tempi qui a empêché l'album d'être aussi productif que son devancier. Et puis, il faut se souvenir qu'entre "Reckless" et "Into the fire" est sorti un certain "slippery when wet" qui a bouleversé l'AOR aux US. De leader, Bryan s'est retrouvé dans la position de follower. Et à partir de ce jour, la musique du canadien va se calmer drastiquement, le preuve à venir avec son (plus grand ?) succès planétaire qui sera un .... slow

Comme d'habitude, adepte des demi-points, je note l'album 3,5 et pour pondérer la note d'Erwan je surnote à 4

Le 11 Septembre 2019 par NONO

@François : parfaitement d'accord. Quoi qu'on en dise, y a vraiment d'un côté l'art méritoire... et de l'autre : la merde. Ces deux appréciations ont quand même un fond de vérité ! Ras le bol de ceux qui nous disent qu'on "ne peut pas juger, que c'est subjectif, etc. " : ça voudrait dire qu'on n'a pas le droit de s'exprimer ...
Je viens de me réécouter les 2 monuments musicaux que sont "Rumours" et "Tusk" de Fleetwood Mac, et désolé mais impossible de mettre ces deux chefs d'oeuvre à la hauteur des "oeuvres " d'un "artiste" de slam.
(Même si beaucoup chouineront : "ha ouais mais on n'peux pas juger parske c'est pas pareil...") LOL

Le 11 Septembre 2019 par NONO

@François : ou Benjamin Biolay, notre "nouveau Gainsbourg" (je m'étouffe de rigolade, aidez-moi !...)
Peut-être pour les rots et les pets... mais pour le "génie", on repassera, hein !

Le 11 Septembre 2019 par NONO

Le magistral TUSK subit les invariables comparaisons rabaissantes vis-à-vis de son frère aîné "Rumours"... malheureusement.
C'est souvent ainsi : après un méga-succès (mérité), l'album d'après fait "forcément" pâle figure en comparaison. C'est pareil pour beaucoup d'artistes.
Je pense qu'il faut prendre Tusk pour ce qu'il est : un incroyable périple sonore, avec beaucoup de recherches, d'expérimentations, d'originalité, sans penser à l'opus précédent qui était magnifiques mais un peu "formaté" il faut bien l'avouer.
En somme : TUSK est le pendant plus ardu, plus pittoresque, de "Rumours".

Le 10 Septembre 2019 par FRANçOIS

Le slam, c'est vraiment la dernière étape avant la récitation...

Le 10 Septembre 2019 par FRANçOIS

@Nono Ou Piaf "laisse-moi te chanter hmmmm va te faire en... hmmmm" :-)

Le 10 Septembre 2019 par LEO

@ FRANçOIS

Ta réticence à la musique de TANGERINE DREAM et Klaus Schulze peut s'expliquer tout simplement parce qu'Aphex Twin et Boards Of Canada ne font pas du tout le même style de musique électronique que celle des vétérans TANGERINE DREAM et Klaus Schulze !
L'electro pratiqué par Aphex Twin et Boards Of Canada est plus dans un genre Drum 'n' Bass avec une rythmique Jungle assez prononcée alors que l'electro Berlin-School de TANGERINE DREAM et Klaus Schulze est plus proche de l'ambient même si l'on y retrouve des thèmes et des mélodies (surtout chez TANGERINE DREAM).
Kraftwerk est parti d'une musique électronique expérimentale au tout début des 70's pour arriver à de la pop électronique à la fin de la décennie et pour le reste de sa carrière, donc j'arrive très bien à comprendre que tu as plus d'attirance pour ces derniers parce que l'élement rythmique est sans doute plus proéminent dans leur musique que chez TANGERINE DREAM et Klaus Schulze.
À l'inverse de toi, je n'aime pas l'electro d'Aphex Twin et Boards Of Canada (trop axée sur la rythmique pour moi) mais j'apprécie l'electro façon Berlin-School ou l'ambient que pratique Brian Eno, Steve Roach & co. par contre je te rejoins sur Kraftwerk ! mais il y a tellement de courants différents dans la musique électronique, qu'il y en a pour tous les goûts c'est bien là le principal !

Le 10 Septembre 2019 par FRANçOIS

C'est fou ça, alors que je suis plutôt fan de musique électronique, que j'aime le style Aphex Twin, Boards Of Canada, que chez les plus anciens Kraftwerk ça passe très bien, je reste totalement hermétique à la musique de TD (ou de KS, qui est à peu près la même)...

Le 10 Septembre 2019 par JIPE CHERBOURG

J’adore cet album. J’avais débuté l'écoute de TD avec Zeit qui ne m’avait pas vraiment emballé. C’était dans les années 70, et l’adolescent que j’étais préférait déjà la musique des Pink Floyd. Lorsque je me suis rendu à la médiathèque et que je suis tombé sur les deux cassettes de Cyclone et Force Majeure, j’ai tout de suite été conquis par ces deux albums. Pour moi, c’était la musique qui me convenait à l’époque et, 40 ans après, je dois dire que je suis toujours autant sous le charme. Et, pour moi, Tangerine Dream est avant tout ces deux albums. Ma jeunesse fout le camp, mais quand je les écoute, j’ai toujours 15 ans.

Le 10 Septembre 2019 par JIPE CHERBOURG

Pour Aigle Blanc, depuis quand « harmonica » est au féminin ? Sinon, bonnes chroniques. J'adhère en totalité.

Le 10 Septembre 2019 par NONO

@François... en fait, je pense que c'est par la cruelle absence de vrais génies qu'on préfère dire "un tel est le nouveau.... (x ou y)".
Et même le mot "génie" est dangereusement galvaudé.
Vous imaginez Jacques Brel chantonner "Méouététupapa, papaoutai, papaoutai"...
Qu'est ce que j'me marre !!

Le 09 Septembre 2019 par CLANSMAN57

J'ai généralement du mal avec le Scherzo...
Son caractère vif et humoristique a tendance à me laisser de marbre.
Le Scherzo présent sur cette partition ne fait pas exception à la règle.
Je préfère encore son ancêtre, le Menuet, malgré son caractère princier, il sonne plus noble et léger à mes oreilles.
Ainsi soit-il, c'est le mouvement le plus court, passons.

La section qui me passionne le plus, c'est cette remarquable polyphonie lors de la "Marche funèbre", cette sensation d'élévation (effet recherché par Beethoven durant cette Symphonie) dans un décorum dramatique me subjugue...
J'ai rarement entendu une polyphonie aussi maîtrisée, parfaitement harmonisée, très lisible et jouissive.
La fugue du "Finale" est également remarquable, mais disons qu'elle se mérite un peu plus...
Bon, c'est une fugue, c'est normal, il faut toujours faire preuve de patience avec ce type d'exercice.

Chisptouille fait bien de préciser qu'il s'agit d'une oeuvre au caractère novateur pour l'époque.
Une oeuvre charnière en somme.
Beethoven confessait à un ami violoniste qu'il n'était que très peu satisfait de ce qu'il avait accompli jusqu'à présent.
Une envie de bousculer les codes, en érigeant une architecture plus dense et plus touffue par rapport à son propre passif et celui de ses confrères.

Il est vrai qu'elle est rarement citée en référence à titre comparatif avec les 5, 7 et 9 (qui vaut également son 5*, avec davantage de recul), mais elle ne fait aucunement pâle figure face à celles-ci.

Brillant!

Le 09 Septembre 2019 par MR TINKERTRAIN

Putain je viens d'apprendre, effaré, que Robert Miles est mort il y a deux ans déjà. A l'âge de 47 ans d'une longue maladie. RIP papa de la Dream. RIP le mec qui a créé des dizaines de DJ comme Guetta et D'Agostino. RIP le mec qui fait un putain d'album electro nommé Organik. RIP le mec qui a osé faire un disque electro avec l'immense percussionniste et jazzman Trilok Gurtu. RIP le mec qui a fait dansé des milliers de personnes dont je fais partie en 1996 en discothèque sur un truc terrible jamais entendu auparavant...

Le 09 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Je me suis terriblement emballé à l'époque avec cet album de Paradise Lost.
Le groupe m'a offert un opus rempli de Doom/Death comme je le souhaitais après "The Plague Within", c'est ainsi que j'explique mon enthousiasme...
Au final, je trouve l'ensemble fort moyen.

Ce n'est pas bien dramatique, sachant que leur discographie est jonchée de 15 albums et que seuls 4 me déplaisent: "Lost Paradise", "Shades Of God", "In Requiem" et "Medusa" donc.
Tout le monde ne peut pas en dire autant.

Le 09 Septembre 2019 par FRANçOIS

Inversion des termes "pairs" et "impairs" dans le premier paragraphe, me semble-t-il...
J'écoutais Zazie à la fin des années 90... Plus depuis.
Tous ces instruments (orgue, vibraphone, flûte...), ça fait envie mais je suis quasi-certain que l'on n'en entend que quelques mesures dans un océan de programmations ou de décibels, comme de coutume dans ce genre de productions. Bien dommage.

Le 09 Septembre 2019 par FRANçOIS

Pour paraphraser Laurent Gerra :
"Après Zaz la nouvelle Piaf et Stromae le nouveau Brel... je suis pas sûr d'avoir envie qu'on découvre le nouveau Brassens..." :-)

Le 09 Septembre 2019 par FRANçOIS

Je ne dirais pas que c'est mauvais mais juste que ça ne me plaît pas : y'a plus de "tube" ! Ce sont loin d'être les seuls dans ce cas.

Le 09 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Mystery To Me contient beaucoup de riffs de guitares très rock et groovy. A ce propos, 'Somebody" est valable surtout pour la performance pêchue et énergique du groupe car il est vrai que le titre est le plus simple du disque.
Globalement, "Mystery..." assure mais retombe un peu sur le dernier tiers qui tire en longueur. Un disque un peu bancal en somme mais avec des perles comme "Hypnotized" (le meilleur numéro), "Emerald Eyes", "Miles Away" pour Welch et "Believe Me", "Just Crazy Love" pour Christine Mcvie.
Note : 3,5.

Le 09 Septembre 2019 par LEO

Les premières répétitions de DEEP PURPLE eurent lieu en Mars 1968 et en Mai de la même année, ils enregistrent déjà leur tout premier album !
Pour le premier 33t d'un groupe à peine créé deux mois auparavant, ce Shades Of Deep Purple est franchement un bon disque ! certes, il est empreint d'un charme suranné marqué par les Swinging Sixties mais cela lui donne un certain cachet.
Evidemment, la sonorité très pop-rock-psychédélique de l'ensemble n'est déjà plus très originale en cette année 68 et le groupe chasse sur les terres de Vanilla Fudge mais le groupe n'en est qu'à ses débuts et n'a pas encore forgé son style, bien que les musiciens ne manquent pas de personnalité ! en premier lieu Ritchie Blackmore avec son jeu fougueux marqué par Jeff Beck et Jimi Hendrix, ainsi que Ian Paice et sa frappe agile et jazzy. le jeu de Jon Lord n'est pas encore empreint de classicisme mais il possède un esprit baroque que l'on retrouvera bien plus dans les deux albums à venir. le jeu de basse de Nick Simper est mélodique et plus classique. quand au chant de Rod Evans, il révèle quelques intonations proches d'Elvis Presley. dans ce contexte pop-rock-psychédélique, ce mélange donne une couleur toute particulière à la musique du groupe.
Sur huit titres, on retrouve une moitié de compos originales pour une autre de reprises (chose assez courante à l'époque, il n'y a qu'à voir Truth le premier album de Jeff Beck !).
Parmi les titres marquants, il y a l'instrumental psychédélique en ouverture intitulé "And The Address", "Hush" la reprise de Joe South chantée à l'origine par Billy Joe Royal en 1967 (et dont cette cover n'est pas si éloignée), le joli et poppy "One More Rainy Day", le puissant "Mandrake Root" qui sera l'un des rares morceaux de cette époque à être repris par Ian Gillan aux débuts du PURPLE Mk 2 et enfin l'énergique "Love Help Me" qui me fait un peu penser aux Who de cette époque (avec quelques choeurs Beatlesiens en plus).
Pour être franc, les trois autres morceaux ne sont pas mauvais mais ils font un peu pâle figure par rapport au reste.
"Prelude: Happiness/I'm So Glad" est un assemblage un peu incongru d'un instrumental baroque composé par le groupe et d'une cover du Bluesman Skip James (dont Cream avait déjà fait une reprise en 66).
"Help!" des Beatles est interprété comme une ballade mélancolique en contraste total avec la version originale des Fab-Four, cependant il paraitrait que John Lennon ait grandement apprécié la version donnée par DEEP PURPLE et que c'était l'intention première de son auteur de donner une telle couleur à sa compo à l'origine (et depuis, beaucoup d'artistes dont Tina Turner et Roy Orbison l'ont interprété de cette manière).
La cover de "Hey Joe" est un peu particulière avec son introduction grandiloquente et je trouve qu'elle a tendance à traîner la patte tout du long. pas convaincu (j'en reste à la cover de la Jimi Hendrix Experience !).
Ce Shades Of Deep Purple n'est pas un grand disque mais il est néanmoins très sympa et toujours fort agréable à l'écoute plus de cinquante ans après sa sortie.
La version remastérisée en l'an 2000 ajoute "Shadows" un mid-tempo enregistré durant les sessions de l'album, une version instrumentale de "Love Help Me", une prise alternative de "Help!", une version de "Hey Joe" pour la BBC et "Hush" en live pour un passage tv aux States.