Le 15 Septembre 2019 par MARTOS

Sinon, pour rebondir sur le reportage de vendredi, c'était un bon documentaire mais bien trop court à mon goût et pas assez approfondi (les albums parus à partir de Hounds of Love justement sont abordés de façon succincte). Enfin, les interviews de Youth et Jaz Coleman étaient plutôt sympa et assez inattendues (jamais j'aurais pensé que Kate Bush ait pu être influencée par Killing Joke ;-))

Le 15 Septembre 2019 par RICHARD

Question intéressante, trouvant moi même les Mancuniens particulièrement surestimés à partir de Technique...même si New Order compte beaucoup pour moi.
Être les 75% restants d'un groupe culte comme Joy Division est sûrement loin d'être anodin effectivement dans cette ferveur. Objectivement, les quatre premiers albums des Lads combinent avec une rare intensité spleen et rythme. Temptation ou Everything is Gone Green que l'on retrouve sur Substance parlent d'eux mêmes. Le pied frappe le sol et le coeur se serre. Puis je crois que la présence du charismatique Hook y est aussi pour beaucoup. Son son de basse énorme est unique. Il suffit de voir sa présence dans les concerts des années 80 . Puis pour ce culte hexagonal, j'y vois encore et toujours ce petit complexe d'infériorité franco- français où tout ce qui venait d'Angleterre par principe était forcément très bon...ce qui est le cas pour New Order au moins jusqu'en 1989.

Le 15 Septembre 2019 par MARTOS

J'ai toujours eu un peu de mal avec Kate Bush... au même titre qu'avec Peter Gabriel (leurs deux univers étant très liés à mon sens). Je pense que l'un des principaux défauts est que tous les deux sont (pardonnez moi l'expression) "le cul entre deux chaises" (ou plutôt entre deux styles), à savoir l'expérimental et la variété internationale. Or il me parait très difficile d'être très aventureux musicalement en étant limité par le cadre de la variété.

A l'écoute de cet album, les deux styles sont apparemment dissociés. La première partie du disque est très accessible, tandis que l'autre est plus avant-gardiste ("excessive" pour reprendre les termes d'un célèbre guitariste à propos d'un de ses propres albums ;-)). Toutefois, celles-ci ne sont pas exemptes de faiblesses. En effet :

- La face A contient des tubes extrêmement efficaces il est vrai (comme Hounds of Love, The Big Sky et Cloundbusting), mais certains sont à la limites du fm, et sonnent datés à mon sens.

- La face B est plus portée sur l'expérimentation, mais est beaucoup moins novatrice que certaines personnes le laissent entendre. Il y a aussi un gros raté à mon sens (Waking the Witch, très agaçante sur la longueur). Les autres morceaux sont un cran au dessus (notamment Jig of Life et Hello Earth), mais ne me paraissent pas réellement aventureux.

Malgré cela, il serait idiot de nier la très grande qualité mélodique des compositions de l'artiste anglaise, ni, de façon plus générale, l'énorme influence qu'elle a eu sur une palanquée de musiciens et musiciennes renommés (telles Tori Amos et Bjork pour ne citer qu'elles).

De ce fait, Hounds of Love me paraît être un très bon album, mais pas le chef d'oeuvre annoncé par plusieurs critiques de mon point de vue. 3.75/5

Le 15 Septembre 2019 par FRANçOIS

Il y a certaines choses que je ne m'explique pas comme Soprano remplissant des stades ou l'aura dont jouissent les gars de New Order ("un disque - "Get Ready" - qui laisse à penser que New Order est en fait le meilleur groupe de l'histoire de la pop" ; "dans notre adolescence, New Order furent à la fois nos Stones et nos Beatles" et autres formules grandiloquentes à l'emporte-pièce dont est friande la presse bobo-branchée type Magic, Inrocks, Télérama...). Au-delà du fait que, 80's oblige, ces sonorités ont pris quelques rides (c'est le moins qu'on puisse dire), si c'est parce que ce sont les survivants de Joy Division (un groupe que je n'apprécie pas plus que ça non plus), il me semble que JD c'était avant tout le trio Curtis - Wilson - Hannett. L'influence sur la "descendance" et la fusion des genres alors ? Dans ce cas, le "Screamadelica" de Primal Scream, bien que très daté lui aussi, surpasse allègrement, à mon sens, toute l'oeuvre des Mancuniens. Bref, mis à part "Blue Monday", également très marqué par son époque mais qui fait sur moi toujours son petit effet ou quelques pop-rock-songs ma foi bien troussées et qui résistent mieux à l'usure du temps ("Regret", "Crystal" ou la moins connue "Everyone Everywhere"), j'ai du mal à trouver chez eux ce qui leur confère cette réputation flatteuse et en quoi ils s'élèveraient au-dessus de la mêlée new wave/électro-pop des 80's...

Le 15 Septembre 2019 par RICHARD

@ CLANSMAN57, un peu trop classique dans sa construction et hagiographique par ces intervenants ce documentaire. Et pourquoi avoir fait ce choix de ne quasiment pas parler des dernières années de l'Anglaise. Je pinaille un peu quand même car pouvoir voir sur nos chaînes hexagonales un reportage sur cette artiste et tant d'autres, ce n'est pas si courant.

Le 15 Septembre 2019 par GAGNONJ_24@HOTMAIL.C

Vraiment, un album que je viens de redécouvrir, moi le fan de PF (d\'ou mon pseudo PinkyFloydyFan). Allez voir ces versions sur Youtube et vous allez comprendre l\'ampleur de la pièce principale:

Version ORCHESTRALE:
youtube.com/watch?v=gFzQmz3SK6I

Autre version ORCHESTRALE dans un arène romaine de Pink Tones:
youtube.com/watch?v=VtldnhbjmEs

Version LIVE de Pink Tones:
hwww.youtube.com/watch?v=NxIPbonpQdo

Version ROCK japonaise:
hwww.youtube.com/watch?v=RqcNqRA07yQ

Vraiment, je viens de redécouvrir. Laquelle est votre préférée? La mienne est difficile à dire, mais j\'opterais pour la version orchestrale de Pink Tones. Seule la version italienne est plus faible (la 1e...), mais encore là, c\'est de très bon calibre...

Longue vie aux pièces si originales comme celle-ci!

Le 15 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Mettre un 4 sur celui-ci et seulement un 3 pour Mirage me surprend beaucoup. Car la différence entre les deux disques est que l'un a de la personnalité.
"Behind The Mask" n'est pas un mauvais album mais il est hélas un peu fade. Il y a quelques morceaux : "Save Me", "Skies The Limit", "Hard Feelings" qui nous rappellent que c'est du Fleetwood Mac mais quant au reste, c'est si impersonnel qu'on croirait entendre un autre groupe de Country Rock de ces années-là. En plus, Stevie Nicks est vraiment relou à constamment forcer le trait. Gavée de substances, elle a perdu tout sens de la subtilité et de la nuance (ex : "the second time"). Note : 2,5.

Le 15 Septembre 2019 par RICHARD

Le dernier album des Mancuniens qui tient sur la longueur. J'aime particulièrement la phrase de conclusion de cette chronique. Cette galette est un bras d'honneur à tout ce qui se faisait à l'époque. Puis comment ne pas succomber au spleenesque et dansant " Bizarre Love Triangle" ?

Le 15 Septembre 2019 par YANN 77

Album que j'écoute très régulièrement depuis sa sortie, je le trouve vraiment très bon, et j'attend sa suite avec impatience qui doit sortir d'ici 13 jours!!!!

Le 15 Septembre 2019 par NONO

@SGT JAKKU : on diffère sur un point : pour moi Stevie Nicks assure ici, mais je suis d'accord avec toi pour sa voix, qui chevrote un peu trop. LOL.
Par contre pour moi, ce sont les compos de Buckingham sur cet album précis, qui sont assez moyennes, et ne reflètent pas sont génie, clairement ! Je trouve Big Love écoutable mais vraiment pas exceptiopnnelle (un tube classique "80" sans relief), la chanson-titre n'est pas extra, et "Caroline" non plus.
Pour moi les réels points hauts sont "Little lies", "Mystified", "You and I" , "SEven wonders" et "Welcome to the room Sara".

Le 15 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Le documentaire "Kate Bush, portrait de l'envoutante icône Pop - Sorcière du son" diffusé sur Arte, est disponible jusqu'au 12 Novembre sur Youtube, pour ceux que ça intéresse.
52 minutes captivantes au coeur de l'univers de ce génie musical!

Le 14 Septembre 2019 par LEO

Real To Reel compile des morceaux extraits de trois shows donnés lors du Fugazi tour: celui du 5 Mars 1984 au De Montfort Hall de Leicester et ceux des 19 et 20 Juin 1984 au Spectrum de Montreal.
L'ennui, c'est qu'il manque la moitié des titres qui figuraient dans la setlist du groupe à cette époque et il est par conséquent fort regrettable que ce live ne soit pas double car MARILLION avait interprété "Punch And Judy", "Jigsaw", "Script For A Jester's Tear", "Chelsea Monday", "He Knows You Know", "Fugazi" ainsi que "Charting The Single" (qui fut joué exceptionnellement à Montréal).
Heureusement, on peut retrouver ces titres (sauf "Charting The Single") sur le CD1 de la compilation en concert intitulée The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) publiée en 1988 (et qui regroupe des morceaux enregistrés en public en 1984, 1986 et 1987).
N'empêche, même dans sa version simple ce Real To Reel est un sacré disque en concert et il démontre que le groupe avait vraiment la patate en ce temps là et de mon point de vue, son répertoire s'est assagi dès l'album suivant, Misplaced Childhood.
Celà est d'autant plus frustrant qu'EMI n'ait pas souhaité faire paraître un double album live de MARILLION à ce moment là. je suis à peu près certain qu'il aurait été bien plus apprécié et sa réputation n'en aurait été que meilleure (une édition deluxe ne serait pas de trop, on peut toujours rêver.... !).

Le 14 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Nono a raison : "Little Lies" est un magnifique tube et il n'est pas le seul sur le disque : "Big Love", "Everywhere" sont d'autres tubes aussi majestueux.
L'album n'est pas exempt de défauts. Je trouve au contraire de Marco, les interventions de Stevie Nicks assez moyennes. Elles constituent à mon sens les points faibles de Tango.
Et cette voix de bugs bunny, chevrotante est si irritante, particulièrement sur "When I see you again".

Le 13 Septembre 2019 par FRED

Du bon folk rock des familles !

Ce n'est peut-être pas le meilleur, ou l'album le plus inspiré du groupe, mais c'est bien mon album préféré de Jethro. Il a un coté modeste que j'aime bien, des mélodies franches du collier (Acres Wild, One Brown Mouse...) et un coté plus direct et moins grandiloquent que Songs From the Wood. C'est toujours un plaisir de l'écouter.

Le 13 Septembre 2019 par FRED

Force est de constater que Yann-Fañch avait su s'entourer de deux sacrées pointures en la personne du duo Bourgault-Tobie, qui l'ont également accompagné sur son tout dernier album, "roudennoù".

Le 13 Septembre 2019 par SGT JAKKU

J'ai toujours aimé ce disque. On peut lui reprocher son caractère un peu "easy" mais on s'en fout, la musique est impeccable et on passe un très bon moment avec Mirage. Seul maillon faible, "Straight Back" est un peu du foutage de gueule tant c'est réchauffé. Et je dirais même plus, c'est à partir de là que Stevie Nicks commence à agacer avec la gravité de son ton et son vibrato serré du slip. Et cela ira en empirant.
Morceaux de choix : "Can't go back" et son gimmick de guitare très addictif, "Gypsy" évidemment avec un ostinato plus asiatique que...gypsy, "Book Of Love" où Lindsey se casse la voix sur les refrains, "Only Over you" plus West Coast tu meurs, "Empire State" un titre entre la Country et la New Wave, même la petite sucrerie "Diane" est sympa. Il est vraiment chouette ce fleetwood mac !

Le 12 Septembre 2019 par NONO

Je me souviens très bien du méga succès de "Little lies", j'adore cette chanson !! Tout le reste de l'album est une tuerie. Bizarrement, "Big love", souvent plébiscité, est le seul titre qui ne me parle pas.

Le 12 Septembre 2019 par FRANçOIS

@Nono
Tout à fait, on aime ou on n'aime pas mais tout ne se vaut pas, sinon on tombe dans le relativisme (très en vogue à notre époque, hélas).
Après, le contexte de l'époque doit jouer... S'il était de cette génération, Fleetwood Mac (jamais écouté, le "vieux" rock ou même le rock en général n'est pas de mes "terrains de chasse") ferait peut-être du rap ou de l'électro... :-)

Le 12 Septembre 2019 par BORIS LE BORGNE

Mon premier Neubauten - forcément ça marque et influence le jugement... Mais objectivement ce disque, qui aux premiers abords peut sembler froid et hermétique, frôle la perfection. Une forme de quintessence de l'esprit dandy sous les décombres de la déjà vieille société industrielle.

Fortement recommandé, donc.

Le 11 Septembre 2019 par ADXBBR

Avez-vous bien compris la chronique de Baazbaaz ? La plus grande escroquerie du R 'n R, c'est Bon Jovi et son "slippery when wet". En effet, des musiciens incompétents avec un chanteur sans talent de songwriter. L'album s'en tire grâce à un escroc de compositeur, qui ne sait composer que des refrains et qui refile les mêmes plans que n'ont pas voulu les autres groupes. Deux morceaux sortent du lot et encore l'une d'entre eux est risible. Quand aux autres les chansons sont banales. Bref, cet album est à oublier et vous devez passer à autre chose et surtout ne pas comparer cet album à "Hysteria" ou "appetite for destruction". Au final un album sans personnalité. Relisez la chronique, les éléments positifs tiennent sur quelques mots pour une chronique de 70 lignes. Bon, bah 1 étoile alors ? Bah non 4... Alors soit c'est de l'ironie soit ce sont des antiphrases. Ou alors nous avons affaire à ces fameux album amour/haine dont l'attirance est inexplicable.

Pour ma part, ayant vécu la sortie de l'album en 1986, je me rappelle un album éclatant, qui répondait enfin aux promesses du 1er Bon Jovi, ayant été déçu par "7800° farhenheit". L'intro puissante de "Let it rock" pose les bases d'un album frais, rapide (ce n'est pas un hasard si les deux morceaux les plus dynamiques se trouvent au deux bouts de l'album, Baazbaaz dirait que le tracklisting est absolument nul mais que tous les morceaux sont dans le bon ordre...). Ensuite les tubes tombent, vous savez ces fameux morceaux qui préfigurent le ratage. 'You give love..."et "Livin' a prayer" qui vont squatter les ondes US pendant de longues semaines, suit le "Wanted dead or alive" dont personne ne se souvient. A l'époque c'est la face A. Vous avez la joue qui chauffe et le cerveau bloqué sur ces morceaux pour quelques semaines (salaud de Desmon Child, les autres sont nuls). Les chansons les plus surprenantes arrivent avec les deux vicieuses "I die for you" et "Without love" mais aussi les deux stadium songs que sont "Raise your hands" et "Wild in the street". Arrive aussi le petit slow sympathique "Never say goodbye", même si le groupe fera mieux plus tard.

Les musiciens brillent de mille feux, avec une rythmique implacable accompagnée de synthé frondeurs. Mais que dire de Sambora ? Une guitare virevoltante, des soli superbes, une présence de tout instant. Il est la vrai star musicale de l'album. Evidemment, Bon Jovi est exceptionnel. Sa voix est puissante, cajoleuse, il vit ses chansons et transmet l'émotion insdispensable dans ce style.

Comme vous le voyez, l'album possède de sacrés morceaux, plutôt variés dans les tempi et superbement interprété. Il va poser les bases de Hard US des 80's et drainer foultitudes de copieurs. Ce n'est pas l'album de la maturité, il arrivera en 1992, mais c'est l'album éclatant qui lancera le succès colossal du groupe considéré comme le N°1 du style aujourd'hui encore. A titre personnel, je classe SWW dans le top 10 de mes albums. Et puis, pour paraphraser la célèbre compilation du groupe, "28 millions fans can't be wrong" représentant le nombre d'albums vendus dans le monde.

Sans remettre en cause le jugement de Baazbaaz et tout en respectant son opinion et son jugement, même si je l'ai taquiné à plusieurs reprises, mon avis est complètement à l'opposé de cette chronique et je souhaite juste pondérer les commentaires négatifs, décorrélés de la note d'ailleurs. Voici donc un très rare 5 étoiles de ma part