Le 05 Octobre 2019 par RICHARD

a-ha, pour moi, c'est un grand écart permanent.
Les Norvégiens sont capables en 3-4 minutes de brosser de superbes paysages mélancoliques (la chanson-titre, elle se pose là quand même) et en même temps de nous proposer parfois des titres dignes d'une production Stock, Aitken et Waterman.
Touchy, je l'aime moi aussi, pas prise de tête, légère et entrainante ...puis pour le Caennais que je suis, le clip ayant été tourné partiellement à Deauville, j'y suis sensible :)

Le 05 Octobre 2019 par LEO

@ ARP2600

J'ai réécouté l'album une fois de plus pour essayer de détecter une similitude avec les Simple Minds de ces années là et même si je ne trouve pas de ressemblance directe, je crois comprendre ce que tu veux dire bien que je ne ferai la connection que sur quelques brefs passages comme par exemple dans "Blue Sky" dans lequel la rythmique est très rigide et mécanique (tout comme dans la cover de "Summer In The City) et où l'on peut entendre en fond des sequencers. sans doute aussi sur les couplets de "Joy De Viva" dans lesquels la guitare passée au flanger fait des espèces de boucles répétitives.
Effectivement, ce sont des choses que l'on retrouve fréquemment chez Simple Minds mais il y a quand même moins de bidouillages sur Written In Red et sa prod est quand même bien moins trafiquée par rapport à des albums comme Good News From The Next World ou Néapolis.
Chose amusante, les trois morceaux que j'ai cité en exemple sont ceux qui me plaisent le moins de tout l'album !!! (avec "Daddy's Ridding The Range" qui est lui plus dans le style habituel du groupe).
Je te rassure, ce n'est pas uniquement la comparaison avec Killing Joke qui t'a rendu About Time mollasson. il l'est bien habituellement ! .-)) cela dit, puisque l'on évoque Killing Joke, je trouve que globalement, ces derniers s'en tirent finalement bien mieux que Simple Minds et les Stranglers réunis si l'on compare leurs albums respectifs depuis au moins une décennie !

Le 05 Octobre 2019 par NORTHMATHR

Cet album qui navigue sur des terres atmosphériques plus ethniques est un pur délice. Les nappes sonores froides, familières du musicien, se mêlent à des rythmes tribaux plus chaud, endiablés ou parfois plus discrets pour générer une ambiance chamanique des plus fiévreuses et mystérieuses. Ça m'évoque clairement un voyage intérieur sous psychotrope, rituel d'usage des natifs américains, auxquels Steve Roach reste très attaché. C'est très long, s'étirant sur deux disques gonflés à ras bords, mais ça s'enchaine très bien et pour les amateurs du genre on passe un excellent moment.

Le 05 Octobre 2019 par ARP2600

Bah je sais pas, aucun de ces deux albums n'est un chef d'oeuvre de toute façon, mais comme je le dis, ils sont loin d'être désagréables. Je continue de trouver que Written in Red manque de personnalité mais c'est peut-être subjectif. La comparaison avec le Simple Minds des années 90, question tempos, style, prod, me semble évidente. Je ne sais pas trop comment je pourrais le prouver mais... Enfin simplement, on a deux groupes de new wave passés à un pop-rock nonchalant.
Bon ceci dit, relativisons quand même tout ça. Les albums des Stranglers des années 90, je ne les ai pas réécoutés depuis quatre ans que j'ai pondu ces chroniques. Même About Time (qui m'a semblé bien mollasson hier mais forcément, j'écoute plutôt du Killing Joke ces jours-ci ;) ).

Le 05 Octobre 2019 par FRED

Il y avait également les Allemands d'ALPHAVILLE, un peu dans ce style, et son gros carton en 84 avec son 1er album ("Big in Japan", "Forever Young", "Sounds like a melody").
Concernant cet album, bon souvenir en ce qui me concerne et, effectivement, gros aimant à nanas… plutôt d'accord avec la plupart des commentaires.

Le 05 Octobre 2019 par LEO

C'est drôle, contrairement à ARP2600 qui n'a pas l'air très emballé par ce treizième album studio des STRANGLERS, de mon côté Written In Red est pour moi l'album post-Cornwell du groupe qui fonctionne le mieux et qui est bien plus proche de ce que faisait la formation à l'époque de Cornwell ! oui je sais, ceci est très paradoxal puisque les deux principaux instigateurs de ce 33t sont essentiellement les plus récents membres du groupe, John Ellis et Paul Roberts !
Pour commencer, je le trouve bien plus chargé en mélodies et en accroches musicales que les trois précédentes livraisons et de mon point de vue il est globalement plus alerte que ne l'étaient les derniers albums de la formation depuis la fin des années 80.
À l'inverse du chroniqueur qui trouvait que About Time renouait avec le son punk des débuts du groupe, et que la production de Written In Red est pour lui bien plus léchée, c'est pour moi totalement l'opposé !!!
Certes, Written In Red propose des morceaux peut-être plus pop mais ils sont aussi bien plus vivants et mémorisables que la majorité des mid-tempo de l'album précédent où l'on avait du mal à distinguer un titre par rapport à l'autre faute à des compos toutes calquées sur le même moule. ici au moins les arrangements varient d'un morceau à l'autre et dans son ensemble, je trouve également la prod plus aérée.
Les excellents et entraînants "Valley Of The Birds" et "In Heaven She Walks" ouvrent les hostilités. malgré les différences vocales entre Paul Roberts et Hugh Cornwell, j'aurais bien vu ce dernier interpréter ces deux titres ainsi que le suivant, l'émouvant "In A While".
"Silver Into Blue" à la rythmique bien appuyée est plus conventionnel mais pas désagréable du tout !
En revanche je n'aime pas du tout "Blue Sky" (autant pour la compo en elle-même que pour ses arrangements très kitsch).
ARP2600 évoque Depeche Mode concernant "Here" mais bien que l'on puisse effectivement y déceler quelques similitudes, pour moi la compo est assez proche de ce que pouvaient faire les STRANGLERS sur Feline par exemple (hormis le son des guitares acoustiques sur ce dernier). pour le lien possible avec les Simple Minds disséminé ça et là sur l'album, ça ne m'a fait tilt à aucun moment !!!
"Joy De Viva" ne me branche pas particulièrement. je trouve même la construction du morceau fort bancale entre ses couplets et son refrain et pour tout dire cette compo ne m'évoque pas du tout les STRANGLERS (sans pourtant me faire penser à qui que ce soit d'autre !).
Je ne serais pas étonné si musicalement "Miss You" venait principalement de Jean-Jacques Burnel tant le style de cette compo énergique me fait penser au bassiste, mais ce n'est peut-être qu'une impression après tout. étrangement, on retrouvera un morceau portant exactement le même nom sur l'album suivant mais avec un texte et une musique totalement différente ! je n'en ai jamais su la raison.
"Daddy's Riding The Range" a une rythmique et une ligne de basse très similaire à celle de "Goodbye Toulouse" mais je ne trouve pas du tout ce morceau inspiré contrairement à la compo de 1977.
La reprise de "Summer In The City" est totalement râtée avec son interprétation et ses arrangements mécaniques. je n'appréciais déjà pas la cover faite par Joe Cocker en 94 mais là c'est le désastre total ! de toute façon, rien ne vaudra la sublime version originale des Lovin' Spoonful.
L'album se referme sur le touchant "Wonderful Land", une compo que je trouve vraiment très réussie et qui aurait très bien convenue à Hugh Cornwell à mon humble avis.
Au final, sur les onze titres j'en retiens six à sept: "Valley Of The Birds", "In Heaven She Walks", "In A While", "Silver Into Blue", "Miss You" et "Wonderful Land" plus "Here" à la rigueur ! c'est plutôt un bon score et cela faisait une éternité que je n'avais accroché à autant de morceaux sur un album des STRANGLERS, c'est pourquoi je lui attribuerai une note de 3,5/5.

Le 05 Octobre 2019 par BAKER

Non cet album n'a pas eu un succès d'estime énorme... mais la chanson-titre, elle, est un intemporel chef-d'oeuvre.

Je fais partie des anti-Touchy, et d'ailleurs quand on regarde le clip, par rapport à tous les autres, ça sent la récréation !

Le 05 Octobre 2019 par BAKER

Maiiiis euhhhhhhh j'm'en prends plein la gueule sur cette chroniqueuh !!! :D :D :D

Je m'y attendais mais pas à ce point, mais ça me fait plaisir : ce groupe fait réagir aux extrêmes. D'ailleurs un bon copain l'a franchement adoré alors que justement, il aurait dû le conchier car trop foutraque et décalé. Je n'ai jamais lu, jusqu'à présent, une chronique moyenne de ce disque !

Après, qu'il ait été encensé par des journaux que d'habitude je n'apprécie pas, mais qu'il soit détesté par les lecteurs de ce site, ça me fait peur. Me serais-je Manoeuvrisé à l'insu de mon plein gré et en petite quantité ?!? :p

Bon sans rire, ça me fait plaisir qu'il fasse autant réagir, et avant un second album, s'il arrive (j'en doute un petit peu), j'aimerais un DVD live car en live ça tabasse des poulets morts, énormes reprises incluses.

PS : Deux posts..... donc deux écoutes pour être bien sûr ? ;)

Le 04 Octobre 2019 par NONO

Visiblement, le hit-single "Touchy" est détesté par pas mal de monde (et par le groupe lui-même !), mais franchement, je n'ai jamais compris pourquoi ! J'adore ce titre, en tout cas infiniment meilleur que le fadasse et robotique "You are the one" !
Je ne connais pas le reste de l'album, mais je n'ai pas l'impression qu'il soit très apprécié en général.
3 étoiles pour "Touchy" et la chanson-titre (grand succès également).

Le 04 Octobre 2019 par LEO

Ce douzième album des STRANGLERS est peut-être un chouïa plus rock que In The Night, quoique cela soit plus une impression générale que la réalité lorsqu'on décortique le 33-tours en détails.
Il démarre avec le robuste "Golden Boy", bien typique des titres 'in your face' du groupe et assez prometteur. Hélas, "Money" et "Face" sont quant à eux déjà bien plus hésitants et assez communs à vrai dire. Dommage, le 33-tours avait pourtant bien débuté !
"Sinister" a effectivement une approche assez 'gothique' comme l'a justement fait remarquer ARP2600. Ce titre n'est d'ailleurs pas très éloigné de ce que peuvent proposer les DAMNED (celui de l'après-Machine Gun Etiquette) mais ces derniers en auraient sans doute fait une compo bien moins générique !
Globalement, et à l'inverse du chroniqueur qui a l'air assez emballé par ce disque, je m'ennuie passé ce quatrième titre et ne me sens à aucun moment transporté par tous ces morceaux qui sonnent à l'identique et sans aucune surprise (c'est le cas depuis Dreamtime inclus !).
Plutôt que de persister dans la voie d'une pop-rock convenue et assez balisée, il aurait peut-être fallu que les STRANGLERS retrouvent l'envie de revenir à des choses plus pointues comme au temps béni de Black & White ou The Raven (dans le contexte des années 90 et de cette formation à cinq, bien évidemment !), d'autant qu'à ce moment-là, ils ne fonctionnaient plus au sein d'une grosse structure qui exigeait des impératifs commerciaux. Ils auraient donc pu se permettre une plus grande prise de risque artistique. Mais peut-être n'était-ce pas leur but premier après tout.
Quoiqu'il en soit, je trouve About Time fortement décevant. Il est certainement plus uni et cohérent que In The Night, mais sans être plus passionnant pour autant.
Ma note sera donc la même que pour son prédécesseur : 2/5.

Le 04 Octobre 2019 par LEO

J'avoue avoir survolé la carrière des STRANGLERS après le départ de Hugh Cornwell en Août 1990, et encore! Même avant cela, le caractère de plus en plus mainstream de Dreamtime et surtout de 10 m'est un peu passé au-dessus de la tête. De mon point de vue, l'aspect le plus intéressant de leur discographie se situe entre Rattus Norvegicus et le single "Strange Little Girl" (soit la période passée chez United Artists/Liberty Records de 77 à 82).
À partir de l'album Feline, mon attachement pour la formation n'a été que décroissant (exception faite du plutôt réussi Aural Sculpture).

Ce n'est qu'à présent que je me replonge vraiment dans la disco post-Cornwell du groupe, plutôt par pure curiosité que par réel intérêt d'ailleurs !
J.J. Burnel, Dave Greenfield et Jet Black ont conservé John Ellis qui officiait comme second guitariste lors de la dernière tournée avec Hugh Cornwell. Ce n'est pas un mauvais choix car l'ex-Vibrators a déjà travaillé avec Burnel durant son bref Euroman Cometh Tour en Avril 1979 et était de l'aventure Purple Helmets avec Burnel, Greenfield & Co. En 88/89 (sans compter que ce musicien très compétent a officié sur scène et en studio aux côtés de Peter GABRIEL et Peter HAMMILL au début des années 80).
Paul Roberts, le remplaçant de Cornwell, est un parfait inconnu. Il a juste fait partie d'un obscur et éphémère combo nommé Olympic Smiles dans les années 80. Sa voix convaincante reste un peu passe-partout. Elle n'a pas le caractère bien distinct de celles de Hugh Cornwell. Roberts n'a surtout pas le charisme de son prédécesseur (c'est particulièrement flagrant en concert !).
Musicalement, In The Night n'est pas si éloigné de ce que proposaient les STRANGLERS sur leurs derniers 33t, la section de cuivres en moins.
La prod est sans doute moins artificielle et les compos légèrement plus réussies que sur 10. Ca se laisse écouter gentiment, mais ça ne casse pas trois pattes à un canard ! Sitôt entendu, sitôt oublié ! Et on n'a pas forcément envie d'y revenir.
Voilà où en sont les STRANGLERS en 1992. Cela dit, le groupe était déjà dans une impasse artistique et commerciale à l'époque de Dreamtime, condamné à répéter inlassablement une pop new-wave formatée pour un résultat en deçà des espérances des membres du groupe et de leur maison de disques (cette dernière n'ayant pas vraiment mis du sien sur toute la ligne selon les dires ultérieurs de Hugh Cornwell).

Ma note sera la même que celle attribué par ARP2600 : 2/5.

Le 04 Octobre 2019 par ADXBBR

Tout d'abord, j'exprime mon plus haut respect pour le talent de chaque musicien car créer de la musique n'est pas simple. En revanche, ce qui va suivre n'est que mon avis. Cet album est horrible ! Il ne se passe rien. Quand on voit le pedigree de chaque intervenant, et même si je me suis éloigné depuis fort longtemps des rivages pop-rock, j'attendais bien mieux que cela. Il n'y a pas de ligne directrice si ce n'est des compositions les plus barrées possibles, le niveau musical n'est même pas impressionnant, et à plusieurs moments j'ai même eu l'impression d'une provocation désabusée des musiciens. Je ne sauve aucun morceau, même si "Zombies in the mall" m'a amusé.

Non, Baker, même en écoutant attentivement je n'arrive pas à accrocher donc je suppose qu'une écoute inattentive pénalise le groupe. Et c'est tant mieux. Il n'y a rien d'irrésistible et je suis surpris par ta grande mansuétude dans ta chronique, que je respecte autant que le talent intrinsèque des musiciens

CD à vendre avec le batteur de Police, très bon prix...

Le 03 Octobre 2019 par NONO

Je reviens à mon commentaire précédent... qui, restrospectivement, était bien trop dur à mon avis. Non pas que je veuille m'excuser platement ou me justifier, mais quand j'ai dit que "cet album est une merde" : NON, ce n'est pas vrai. En tout cas j'ai vraiment généralisé (les tubes ici -ce dont on se rappelle le plus- sont franchement médiocres oui), MAIS il y a d'autres trucs pas ou peu connus ici, qui méritent LARGEMENT le détour !
Alors tout d'abord j'élimine d'emblée : la chanson-titre, No comment et Kiss me Hardy, que je trouve aussi nulles les unes que les autres.
Cependant : Sorry Angel est magnifique (et je le revendique), j'adore aussi I'm the Boy, Lemon incest (bien que très sulfureuse) est indéniablement une belle chanson en soi.
Et j'avoue bien aimer "Harley David son of a bitch", que beaucoup détestent.
Quant à "Hmm Hmm Hmm" elle n'est ni bonne ni mauvaise...potable, c'est tout.
Je monte d'un cran : de 1 à 2,5 étoiles.

Le 03 Octobre 2019 par NONO

@Clansmans57 : ... Et ne pas oublier que Gainsbourg, lui, a sorti le titre "Hm Hm Hm" ! Pas écrit pareil mais bon...

Le 02 Octobre 2019 par FRANçOIS

Hop, après Solaar je passe chez son "voisin de palier" de chez Polydor, j'ai nommé M. Eddy, avec ce très bon disque contenant ma possiblement chanson préférée de Schmoll, "18 ans demain", dont j'adore la musique (la rythmique, le solo de clavier). Dommage par contre les paroles caricaturales, bien-pensantes et obsolètes de "Vigile" (le vigile forcément raciste et cocu) mais la musique est bonne (bonne, bonne, bonne...) alors on va dire que ça va.

Le 02 Octobre 2019 par FRANçOIS

Album bien trop long effectivement, avec, comme souvent dans la musique pop mainstream (au sens large), le schéma "tubes + titres de remplissage". Solaar, qui a indéniablement une "plume" et un "flow", est vraiment l'un des rares (si ce n'est le seul) rappeurs à ne pas me donner de l'urticaire. Mais certains diront qu'en fait, il fait de la variété, ceci expliquant peut-être cela. Ici j'apprécie particulièrement "Obsolète" et "Nouveau Western". Je ne regrette que des textes trop dans l'air du temps et donc rapidement "démodés" du point de vue des références (Kurt Cobain et Claudia Schiffer sur l'album suivant "Paradisiaque") et la facilité qui consiste à piquer la musique des autres. J'aime Portishead et Massive Attack, pas avares de samples à leurs débuts eux non plus mais sur les instrus de Solaar, c'est mis en boucle sans trop de travail (le "Love Hangover" de Diana Ross sur le single "Paradisiaque").

Le 01 Octobre 2019 par LEO

C'est étrange RICHARD, moi aussi j'ai pensé un instant à une sorte de Christian Death electro en écoutant les compos et en visionnant les clips de VR Sex !!! mais cela est dû sans doute à l'aspect volontairement dérangeant et malsain voulu par son auteur !

Le 01 Octobre 2019 par SGT JAKKU

Merci les amis pour la modif !

Le 01 Octobre 2019 par RICHARD

@ LEO, c'est vrai que Human Traffic Jam est vraiment intéressant. Si on enlève le côté electro, je retrouve dans VR Sex un feeling terriblement poisseux et malsain qui me rappelle par certains aspects le meilleur de Christian Death. Du death electro rock en somme :)

Le 01 Octobre 2019 par LEO

Ce troisième album de DRAB MAJESTY est beaucoup moins accrocheur que les deux premiers volets. Pourtant, le duo a effectivement plus misé sur l'aspect synthpop qu'auparavant, mais dans l'ensemble les compos sont ici bien moins mémorables, ce qui est paradoxal !
La nouveauté vient finalement de l'apport du claviériste Mona D comme second chanteur principal.
De mon point de vue, l'album démarre assez mollement avec son titre introductif "A Dialogue" qui n'a rien de particulier avec ses motifs répétitifs, et contrairement à RICHARD, je ne suis pas emballé par l'electro "The Other Side" dont je n'arrive pas à trouver d'accroche mélodique.
Il me faut attendre le troisième morceau, l'entraînant et très poppy "Ellipsis" pour commencer à trouver un intérêt à Modern Mirror mais, malheureusement, dès le titre suivant, le morne "Noise Of The Void", mon intérêt retombe aussitôt !
L'electro-pop "Dolls In The Dark" a des relents de New Order mais c'est bien tout. La compo n'est pas remarquable pour deux sous.
Par contre, l'aguicheur "Oxytocin" est fort sympathique et le plus aérien "Long Division" se laisse écouter agréablement, même si une impression de déjà-entendu pointe à mes oreilles.
Le plus long et excellent "Out Of Sequence" referme cet album assez décevant dont je ne retiens réellement que quatre titres sur les huit ("Ellipsis", "Oxytocin", "Long Division" et "Out Of Sequence"). 22 minutes sur un CD de 42 minutes, ça fait peu !
En allégeant quelque peu sa musique, j'ai l'impression qu'Andrew Clinco (alias Deb Demure) a vidé une partie de la substance de Drab Majesty et que le côté noir, il le réserve dorénavant pour son autre projet, VR Sex.
Affaire à suivre....