Le 23 Juin 2011 par MS666

Moi qui me demandais pourquoi Nightfall n'avait pas sorti de chronique sur le dernier Saxon ! Et bien après 2 jours de recherche je le trouve sur FP. Un peu bizarre non ? Pour une meilleure logique (saxon reste metal) il faudrait mieux le mettre sur la partie metal non ?

Sinon un grand album pas révolutionnaire mais où les orchestrations donnent très bien d'ailleurs moi j'aime bien la version orchestrale de Call.

Le 22 Juin 2011 par EL CHUPA NIBRE

C'est pas être mauvaise langue c'est vraiment le minimum syndical qu'ils ont fait sur les 2 chansons...

C'est cool mais vraiment pas un truc majeur dans leur carrière... :(

Le 21 Juin 2011 par FLORENT

Aussi bon que le premier album, le groupe évolue sans perdre ses racines. On ne peut que saluer Robin Pecknold pour ce magnifique travail.
Sans oublier que chaque morceau prend une nouvelle dimension en live où le groupe est tout simplement exceptionnel. Toutes les personnes présentes le 30 Mai 2011 au Bataclan pourront en témoigner !

Le 21 Juin 2011 par FOXTROT

Erwin continue son travail de fond sur le King. Bravo. Même les albums les plus dispensables sont évoqués: quel courage !

	Par Forces Parallèles Merci de tes mots d’encouragement mon cher Foxtrot. En l’occurrence c’est plus de la passion que du courage. Incompréhensible de se dire que la disco complète du king n’existe pas en français… Le « Christmas album » et « Flaming star » sont en attente de parution, il restera encore 11 albums… 6 Live dont les mythiques « Aloha » et « Madison square garden », ainsi que l’émission spéciale du « 68 Come back ». Il reste deux gospels, le 2eme album de Noel, le « separate ways », et j’en terminerai avec le commencement sur les « Suns sessions » ressorties en 76. Je ne laisse pour le moment de coté que les deux best of sortis de son vivant.

Le 20 Juin 2011 par TONTON CLEM

Hey ! Ça fait un bail que j'attendais la chro' de cet album, l'un des plus cools que j'ai jamais écoutés. 1977 : année du punk, de la Guerre des Etoiles, du "Taken By Force" de SCORPIONS... et IGGY POP qui nous sort deux disques enregistrés à Berlin qui seront signe de rédemption pour lui. J'ai pas encore écouté "The Idiot", mais "Lust For Life" a tout pour décoincer les zygomatiques, à l'image de sa pochette super-culte !

Ce serait presque impossible que de dissocier Iggy de Bowie, tellement leur talent de composition est manifeste sur ce disque. Rien que pour le morceau-titre avec sa rythmique délirante et ses choeurs vraiment rétro... LA chanson-référence de l'Iguane. "The Passenger", l'autre joyau de cet album, est jubilatoire tant par son enchaînement d'accords ultra-basique que par ses "lalalalalalalala..." que j'adore. L'une de mes chansons préférées, d'ailleurs... "Tonight" et "Fall In Love With Me" sont deux chansons très réussies également, l'une qui a tout pour réjouir une âme en peine, et l'autre vachement pêchue. Et le reste vaut son pesant d'or : "Sixteen" est aussi sympatoche qu'un programme de campagne made in Chirac, "Some Weird Sin" fait la part belle à une session guitaristique excellente, et "Neighborhood Threat" détend vraiment l'atmosphère après un "Turn Blue" renversant. Ce titre-là nous montre un Iggy absolument pathétique, au bord de la crise et qui pousse des cris d'agonie à n'en plus finir... Édifiant. Y a juste "Success" que je trouve un peu en-deçà du reste, c'est tout.

Voilà encore un album qui devrait être remboursé par la Sécu, tellement il fait du bien aux cages à miel ! La remontée de l'Iguane grâce au Ziggy Stardust a été vraiment prolifique à l'enregistrement de ce chef-d'oeuvre rock 'n' roll. Cherchez pas plus loin, "Lust For Life" mérite le maximum.

Morceaux favoris : "Lust For Life", "The Passenger", "Tonight", "Turn Blue", "Fall In Love With Me".

Le 20 Juin 2011 par TERRY

Un chef d'oeuvre, le meilleur d'Iggy (en solo) avec "The Idiot". Et "Kill City", même si fait avec James Williamson !

Le 20 Juin 2011 par MARCO

La référence n'est en effet pas très glorieuse, mais je vais préciser ici ce que je n'ai pas pu faire dans la chronique : je suis dans une école de musique où, pour les reconnaissances de parcours d'accords, on nous donne des mémo techniques simples, et désolé de le dire, mais quand on commence la formation, pour ce parcours-là, comme tout le monde ne connait pas "The Passenger" de Iggy POP, c'est "Femme Libérée" qui passe avant (on nous dit aussi "Frère Jacques" pour un parcours majeur et "Comme un Ouragan" pour un mineur, c'est peut-être une insulte au bon goût pour vous, mais en tout cas, ça marche).

Ca n'enlève rien au fait que Iggy a fait sa chanson avant Cookie Dingler et ça c'est vrai que j'aurais pu le préciser.

Le 20 Juin 2011 par MACAREUX

Comment commenter ce nouvel opus des éternels routards du Quo ?
Que dire, que faire, quel titre recommander ?

Au diable tout commentaire, au diable toute analyse.
Une fois de plus, le Quo nous offre un album qui sent bon le Quo. C'est con à dire, mais cette musique, il faut la mettre à fond, s'envoyer un bon godet d'une bière légère et ... se mettre à secouer la tête et à sauter partout.
Status Quo, à l'instar d'AC/DC, c'est une musique qui n'invente pas grand chose mais qui ferait danser le rock en quelques secondes à une armée entière de séminaristes.
Depuis 1962, soit 50 ans de carrière (on leur offre la 50ième bien généreusement), Status Quo nous offre des perles de "simplicité" et d'efficacité. Pas ultra-technique, pas hyper complexe, leur musique c'est amplis à fond, guitare vissée au ventre, manche à 90° (celui de l'instrument) et on massacre les cordes en secouant tout ce qu'on peut !
Après quelques disques plus pop, le Quo nous offre avec "Quid pro quo" un disque qui se veut plus affilié aux grands classiques des années 70 glorieuses qu'aux disques (comme "In search of ..") récents. Les cinq compères s'en donnent à coeur joie pour le plus grand bonheur de nos cages à miel.

Que la Route sans fin du Quo soit encore longue tant ils offrent de bonheur rock'n'rollesque. Et s'ils passent près de chez vous, foncez les voir, c'est à voir tout simplement !

Let's rock !

Le 20 Juin 2011 par EAZYRDR

Avec tout le respect dû au chroniqueur, je me dois de faire part de mon état de furiosité avancée lorsqu'il se permet de dire que "The Passenger" est à tendance COOKIE DINGLER, non mais sérieusement ? "The Passenger" est sorti plus de 6 ans avant "Femme Libérée", yo !

En plus, je trouve que c'est légèrement offensant de faire référence à un groupe objectivement aussi insignifiant lorsque l'on parle d'une chanson mythique (et d'un mythe vivant en ce qui concerne l'artiste), dont les accords ont été maintes et maintes fois repris (dernière en date "Dans ma Rue" de FEFE).

J'en profite également pour apporter ma pierre à l'édifice. La chanson est en fait construite sur cette suite d'accords en spirale composée par le guitariste de studio de BOWIE (fameux, mais dont j'ai oublié le nom) et les paroles sont inspirées des U-Bahn de Berlin d'une part et des poèmes de Jim MORRISON de l'autre (il me semble d'ailleurs que c'est une sorte d'hommage au Roi Lézard, puisque POP en est un fervent fan).

En ce qui concerne l'album en entier, c'est de l'or.

Le 19 Juin 2011 par TARTE

Petit détail : on retrouve la batterie de John Bonham (Led Zeppelin) samplée au début du titre "Magellan". Le riff de batterie est tiré de "When The Levee Breaks" du quatrième album du Dirigeable, il fut repris par de nombreux groupe comme les Beastie Boys sur leur titre "Rhymin & Stealin".

Le 19 Juin 2011 par WALTER SMOKE

Il n'y a pas à dire, Guitars est vraiment un chef-d’œuvre absolu de Mike Oldfield, qui nous prouve ici que oui, en 1999, il peut encore faire des albums magnifiques et splendides (à contrario de l'inutile Millenium Bells); les grattes sont exploitées à leur summum, et nous livrent des sonorités exemplaires. C'est surtout Muse et Cochise, les deux premiers morceaux qui sont extras. Ah ! si seulement l'homme de Reading avait continué dans cette voie ! Mais bon, après, c'est son choix.

Le 18 Juin 2011 par F.

J'ai découvert Panic Room avec Satellite... et je pensais que c'était le top. Eh bien non, Visionary Position est encore un meilleur album ! Quelle voix, quelles mélodies, quels arrangements, quelles ambiances.

Le 18 Juin 2011 par TERRY

Le sommet de Costello, son disque punk, franchement grandiose !!

Le 18 Juin 2011 par ALBITOR

La canadienne acnéique a sans doute, elle ou son (ou ses) compositeurs, entendu le morceau des RUBINOOS. Mais à part le refrain, la ressemblance n'est pas ultra-frappante et le morceau de la boutonneuse me fait plutôt penser aux RAMONES, de part un traitement tout de même plus saturé et "Punky" que la Pop des RUBINOOS. Va t'elle nous pondre un album hommage à GBH la prochaine foi ? Il y a fort peu de chance, quand même.

Le 17 Juin 2011 par EAZYRDR

Pour répondre à "ALBITOR" (hein?), je serais plus tenté de dire que c'est un hommage aux RUBINOOS ("I wanna be your boyfriend"), en fait, c'est quasi du plagiarisme pour le refrain, hommage/vol ? Qui sait ?

Le 17 Juin 2011 par MASTER CAPELLO

A l'instar de la Bande Orginal du film "Into the Wild" Eddie Vedder nous ressort ici son ukulele.
Malheureusement, cette fois ci, le résultat n'est pas au rendez vous. Si la qualité d'interprétation et les compositions sont loin d'être mauvaises, le tout est d'une platitude presque alarmante.
C'est un album agréable mais sans surprises, et qui s'avère au final assez décevant.

Le 16 Juin 2011 par MAIDENJU

Un album in-dis-pen-sable, années 80 quand tu nous tiens... "Les enfants du rock" en avaient fait une spéciale de ce WWL, inoubliable. Rien est a jeter. Un son un peu vieillissant, et alors ! Un cru comme cela c'est du "L'Angelus" au bas mot.

Le 16 Juin 2011 par ALBITOR

Pas trop d'accord concernant "Girlfriend". Ce premier morceau du disque, le seul que je connaisse, est un petit bijou-hommage Pop-Rock aux RAMONES. C'est frais comme un bouton de rose et une petite chatte bien propre et bien taillée, ça me plait bien. Je ne mets pas de note, je ne connais pas le reste de l'album.

Le 16 Juin 2011 par ATOMDOOM

Bien que je posséde encore ce disque, je l'ai écouté une ou deux fois. La production et les arrangements montrent le pire des années 80 et je n'ai pas pu me concentrer sur les titres tellement que c'est agaçant (enfin pour moi !) et pouvoir dire si ils seraient au moins bons sans cet habillage electro/new wave de pacotille ...

Le 16 Juin 2011 par POWERBEAUF

Le résumé d'une période que tout musicien rêve de vivre, en sachant que les élus sont très très peu nombreux. Ce live est le témoignage du couronnement du groupe au sommet des charts et probablement de son art.

Et quand on l'écoute, on comprend aisément les raisons de ce succès :il ne renferme que des tubes capables de faire chanter aussi bien les metalleux que la ménagère moyenne. En outre, les SCORPS ont eu la bonne idée de proposer une set-list complètement différente de celle du Tokyo Tapes, afin de proposer quelque chose de neuf et d'éviter les comparaisons stériles.

Le résultat tient la majorité de ses promesses : des tubes, des tubes, des tubes, un groupe affuté comme jamais, et un public hystérique. Le son me chagrine peu, car un peu trop étouffé (mais bon, l'acoustique dans les stades et les grandes salles est rarement optimale), et puis, Holiday n'est pas jouée en entier. Mais ces reproches n'entachent vraiment pas la qualité de l'album.