Le 03 Novembre 2018 par BAKER

Pas écouté in extenso car je viens juste de le trouver, mais agréablement... surpris... non pas vraiment surpris car déjà à l'époque les critiques étaient dithyrambiques, y compris venant de personnes n'aimant pas la pop et la musique contemporaine en général.

Into The Night est pour moi un des grands chefs-d'oeuvre de la fin des 80s. Cette douceur ouatée et tiède où l'on se prélasse, insouciant, juste avant le hit orchestra de la mort qui encore aujourd'hui, trente ans plus tard, continue de me faire grimper aux rideaux...

Un bel album, de belles ambiances. Une chouette série aussi même si un de ses aspects a très cruellement vieilli.

Le 03 Novembre 2018 par LE KINGBEE

Bonne chronique qui retranscrit bien le disque. Sur scène, le groupe est à l'aise vu à Paris en 2016.
Peut etre le plus gros nom venue d'Islande avec Arnaldur Indridason.

Le 03 Novembre 2018 par NONO

@Richard, oui en effet, la musique (tout comme les parfums), sont probablement les meilleurs vecteurs de souvenirs. Surtout quand une chanson passe régulièrement à la radio à un moment donné, ça nous rappelle cette époque précise !
Si je devais choisir LE titre qui me rappelle le plus les années 80 ce serait probablement "TAKE ON ME" de A-Ha. Chaque fois que j'entends ce titre, c'est pour moi comme ouvrir un album-photos, littéralement ! "Take on me" pour moi, c'est l'automne 1985 et j'ai adoré cette période. Je ne sais plus pourquoi.... Je m'éveillais à la musique.... Peut-être que mes vacances de Noel de cette année étaient mémorables aussi ?
Et le plus incroyable est que, par contre, je rejette inconsciemment la majorité des titres sortis à partir de 1987/1988, pourquoi ? Comme par hasard, car je rentrais au collège et la transition entre le CM2 et la 6ème a été dure pour moi, donc : de mauvais souvenirs globalement !
La musique agit littéralement comme une "éponge" à souvenirs d'une époque donnée, c'est impressionnant !

Le 03 Novembre 2018 par JOJO

Comme d'habitude depuis les années 90 avec les nouveaux albums de Johnny , on l'écoute en se forçant un peu & de se dire qu'il est plutôt pas mal .

Et comme " De l'amour " , " Jamais seul " & beaucoup d'autres , on s'apercevra vite au bout de 6 mois que sur la bibliothèque ITunes on ne l'écoute jamais pour instinctivement toujours en revenir aux albums incontournables des 70's & 80's .

Le 03 Novembre 2018 par WALTER SMOKE

@Chris :

J'évoque ce problème dans la chronique de la version CD de l'album, qui paraitra bientôt

Le 03 Novembre 2018 par RICHARD

Je ne sais pas si le temps embellit les souvenirs et les musiques qui nous accompagnent, mais qu'il est bon pour moi cet album, dans ce genre pop calibrée ultra efficace.
J'avais acheté à 9 ans leurs 45 Tours en 1986, avec ceux d' Indochine, The Cure, Depeche Mode...puis l'album, un peu plus tard.
Lorsque je réécoute les morceaux des Californiens, ce sont des parfums de vacances d'été, les parties de foot avec les copains, les anniversaires qui remontent à la surface...
C'est un peu bête comme réaction, mais Cock Robin pour moi restera à vie synonyme d'enfance heureuse.

Le 03 Novembre 2018 par CHRIS

Et les overdubs de cris de fans, sans parler des faux applaudissements en plein milieu des morceaux, rajoutés par la production, qui viennent polluer en permanence l'écoute et le visionnage de ce "Live at the Apollo", vous y faites allusion quand ? Cela ruine, à petit feu, la prestation de ARW, qui est intrinsèquement superbe. Une telle manipulation relève du traficotage (on se demande comment le groupe a pu laisser passer ça) et fait sonner l'ensemble, au final, complètement faux ! Difficile de faire abstraction de la mauvaise surprise que constitue ce mixage foireux... Allez, je vais me réécouter le triple "Songs From Tsongas" qui célébrait les 35 ans de YES (sorti en DVD), histoire de compenser une certaine frustration, isn't it ?

Le 03 Novembre 2018 par ALEX F

Très poussif cet album. L'entame est très médiocre ("Two Weeks In Spain", c'est quoi, ils racontent leurs vacances ? "Deux semaines en Espagne, c'est pas assez...", aïe, si encore la musique remontait le niveau, mais non). Il faut attendre "As Old As You're Young" pour enfin avoir quelque chose de bon à se mettre sous la dent. "Memories Of Old Days" est plutôt bonne également. Idem pour "Winning", plutôt pas mal. Le meilleur morceau me semble être le dernier, "For Nobody", titre à la fois direct et mine de rien assez recherché. Bref, vous l'aurez compris, la seconde moitié de l'album est bien meilleure, et sauve l'album du naufrage total.

Le 02 Novembre 2018 par LOUIS CROIX Vé BATON

Hé oui le temps passe ... 16 ans, dire que je me rappelle de la pub de cet album là alors que je venais de découvrir l'excellent Some Thing Never Chances qque mois avant, ça rajeunit pas.
Mais je trouve pas du tout cet album là aussi bien que le précédent, la formule est le même mais il y a que ça. Cet album est l'horreur que STNC aurait pu être aussi mais n'a pas été.

Le 02 Novembre 2018 par MARCO STIVELL

Un DVD chaleureux et sympathique, pour le peu que j'en ai vu. Bonne ambiance, bon rendu des morceaux, et effectivement loin de l'image que YES renvoie depuis quelques années.

Pas de note car pas vu en entier.

Quelques sourires (francs, pas ironiques), en voyant Jon Anderson jouer de façon rudimentaire de la harpe celtique sur "Awaken", et en pensant que le batteur est Louis Molino III. Soit le batteur de COCK ROBIN en 1985, au moment des grands succès du groupe et de leur premier album, sur lequel jouait aussi un Pat Mastelotto encore "débutant" également. Sourire parce que les noms de l'un comme l'autre se sont associés à ceux de deux immenses groupes de rock progressif au fil des ans !

Le 01 Novembre 2018 par MAGNU

Tout est au niveau du meilleur High Tone. Je connais beaucoup moins Brain Damage. Un album très hautement recommandable, que je me réécoute régulièrement au fil des années.

Le 01 Novembre 2018 par RICHARD

Rien que pour le splendide " In Your Room " et ce son de guitare, cette galette est hautement recommandable.

Le 31 Octobre 2018 par RICHARD

Je ne suis pas un véliplanchiste protestant ni un fan de Johnny.
Je rejoins l'avis de Thierry. Etant totalement novice en la matière (à l'exception de tous ses tubes et de la chanson " Mirador " qui me touche depuis toujours), je prends cet album comme tel et je suis agréablement surpris.
Hallyday pour moi, c'est d'abord une voix. Elle est vraiment touchante à l'image du disque.

Le 30 Octobre 2018 par BAKER

Spoiler : oui, j'aime ce disque ! (mais pas dans son intégralité). Il faut dire que c'est un des premiers CD que j'ai eu dans ma vie, je pense que ça compte quoi qu'on en dise.

Je suis en fait surtout impatient d'écrire celle du dernier album qui est si particulier !

Merci en tous cas pour cette belle fidélité :)

Le 30 Octobre 2018 par NONO

@ATN : Ne surtout pas oublier ses albums "McCartney II" et "Thugs of war" qui sont aussi de très bons albums ! (selon moi).

Le 30 Octobre 2018 par LEO

Cher BAKER, il me tarde de lire ta future chronique de l'album Dark At The End Of The Tunnel qui, je m'avance peut-être un peu, doit être globalement positive... mais je vais un peu vite en besogne. So wait & see ! .-)

Le 30 Octobre 2018 par THIERRY RAOULT

Oui, c'est un bon disque. Je ne suis pas un fan, mais, par curiosité, je l'ai écouté.
Pas d'ennui tout le long de l'album. La voix est là, le son est bon, les musiciens assurent, les textes sont honnêtes. Bref, bon disque.

Le 30 Octobre 2018 par LOïC

Un grand monsieur qui nous quitte, "un monument de la musique" (américaine) comme il est écrit dans la chronique. Vu en concert il y a quelques années, c'était fantastique et très bon (alors que le bonhomme avait déjà d'assez sérieux soucis de santé): une présence, une voix incroyable et un jeu de guitare bien singulier (et puis ce son!)
Ce dernier album conclut d' une belle façon une oeuvre conséquente.

Le 30 Octobre 2018 par BAKER

Cher Leo (qui risque de ne pas du tout être d'accord avec la chronique de Dark At The End ;) )

La pochette n'est pas de mon fait mais j'ai signalé l'erreur et la correction ne devrait pas tarder.
Tout comme celle du titre qui n'est pas exactement le bon, et là, c'est entièrement de ma faute !

Le 30 Octobre 2018 par LEO

En préambule, je te signale BAKER que tu t'es trompé de pochette ! (sans doute une faute d'inattention ou une erreur de manipulation).
Celle en noir et blanc que tu as posté est la couverture de l'album Boingo paru en 1994 et non celle de Boi-Ngo enregistré fin 1986 et sorti en 1987 avec la photo du groupe en couleur dont tu as fait la chronique.
Ce sixième album d'OINGO BOINGO reprend grosso modo les choses là où son prédécesseur les avait laissé.
À savoir qu'après le peu palpitant So-Lo et le mitigé Dead Man's Party, la formation est un peu dans une impasse artistique en ce qui me concerne.
En tout premier lieu, je n'aime pas du tout la sonorité de la batterie ultra rigide et artificielle, qui me fait plus penser à une boite à rythmes qu'autre chose... celà plombe vraiment les morceaux qui à la base sont déjà tous un peu calqués sur le même moule.
Pourtant l'album démarrait vraiment bien avec l'hypnotique et captivant "Home Again" qui dose habilement claviers, guitares, basse et cuivres ainsi qu'un chant tout à fait convaincant en dépit du caractère monolithique de la compo.
"Where Do All My Friends Go" et "Elevator Man" qui suivent, me plaisent également malgré leur groove inflexible et robotique. le hic, c'est que tout l'album possède des morceaux du même acabit et que celà frise l'overdose sur la longueur, d'autant que cette fois les mélodies ne sont pas franchement mémorisables et mémorables !
"New Generation" est du déjà-entendu et est bien trop long pour ce qu'il est.
Le poppy et gentillet "We Close Our Eyes" est plus mélodique mais il a du mal à capter mon attention avec ses sonorités synthétiques disgracieuses, typiques des mid-eighties.
Le ska-pop "Not My Slave" ne me branche pas particulièrement avec son aspect formaté.
Bizarrement "My Life" me fait vaguement songer à du Hall & Oates de la même époque ! un titre ma foi pas désagréable mais pas transcendant pour autant.
Le plus dynamique "Outrageous" aurait pu être bien mieux s'il avait été produit quatre ou cinq ans auparavant. dans ce contexte, il n'échappe malheureusement pas à ce son que je déteste et que l'on retrouve sur tout le disque (et dans la majorité des albums parus à cette époque).
"Pain" fait dans le genre robot-funk mais l'accent est bien plus mis sur l'aspect robotique que funky à vrai dire ! le son de violon qui semble être produit par un synthé (puisque rien dans les crédits ne fait mention de cet instrument) me rappelle un peu les Woodentops de l'album Wooden Foot Cops On The Highway (qui eux avaient bien une violoniste parmi leurs membres).
Etrangement, on peut trouver un titre bonus intitulé "Mama" (rien avoir avec Genesis !) sur la version en série limitée parue aux States sous forme de coffret renfermant tous les morceaux de l'album en cinq singles (dont "Mama" en face B de "Pain"). cet étrange pop-rock mid-tempo plutôt intéressant (mais peut-être en léger décalage stylistique avec le reste du 33t) sera réenregistré (en direct en studio, mais sans public) pour la compilation Boingo Alive: Celebration Of A Decade 1979-1988.
Verdict: le groupe fait du surplace avec Boi-Ngo. si je le préfère sans problème à So-Lo, il est tout juste l'égal de Dead Man's Party sans pour autant se hisser à son niveau (très moyen de mon point de vue).
Il va sans dire que ces trois dernières livraisons sont très loin de valoir les sommets des trois premiers albums !!!