Le 09 Mai 2018 par PILGRIMWEN

Arf!, question de goût ! Leur premier disque, je l'affectionne justement pour ses imperfections. Il y a une telle spontanéité ! Un régal !

"Luv" est le seul album de LUNA SEA que je n'ai pas écouté (et n'ai pas dans ma discothèque). Ta chronique m'a donné envie de l'acquérir !

Si tu aimes LUNA SEA, alors il y a des chances que tu adhères à PENICILLIN ou GILLES DE RAIS ;)

Hâte de te lire de nouveau sur du Rock/Metal japonais !

Le 09 Mai 2018 par FREDO

Je rejoins Kid66, Blue Ridge Mountains est LA grande merveille de cet album et j'ai presque envie de dire que c'est la seule. Mais ce serait un peu abusif, il y a bien 3/4 autres morceaux que j'apprécie. Globalement, je n'aime pas les sonorités "Beach Boys" de cet album et certains morceaux me paraissent un peu niais à l'écoute aujourd'hui.

Leur véritable premier album à mes oreilles, c'est Sun Giant et les suivants, Helplessness Blues et Crack-Up, ont tous mes suffrages sans l'ombre d'une réserve.

Le 09 Mai 2018 par FREDO

Je le préfère nettement au premier. Il est dans la lignée de leur EP SUN GIANT (qui mériterait une chronique), la mélancolie qui s'en dégage me touche plus.

Le 09 Mai 2018 par FREDO

Hot Rats est une merveille pour les oreilles du début à la fin, emblématique de tout ce qui est bon dans le Zappa. Willie the Pimp me met une grande claque à chaque fois avec son intro chantée du captain et son solo de je ne sais plus combien de minutes.

Le 08 Mai 2018 par BAKER

C'est très gentil, mille mercis :) Mais il n'y a pas de risque de burn-out Mitchellesque, aucune inquiétude à avoir, surtout qu'on arrive dans la seconde moitié de carrière où les sorties se sont faites plus éparses.

*** SPOILER ***

Il est vrai que nous sommes tous fortement influencés par les nombreux live et les compils car Eddy a eu un nombre hallucinant de "tubes" qui se sont avérés être AUSSI parmi ses meilleurs titres (ce qui est, quand on y pense, relativement rare chez des artistes aussi prolifiques). Mais il est vrai que si je devais sortir, en tant que "chef de produit", un nouveau best-of d'Eddy, je ferais un double CD avec sur l'un tous ses hits (et il en a un par album depuis 74 !), et un avec :

- Mauvaises vibrations
- Un barman
- Le chanteur du dancing
- Personne
- Rupture en VHS
- Stressé
- Sens unique
- Le baby blues
- J'aime, j'aime pas
- Paloma dort
- Arizona
- Seul est l'indompté
- Tiens-toi
- Pauvre baby doll
- On s'quitte

Ces chansons sont pour moi parmi les meilleures de toute sa carrière mais bien plus de tout un pan de la variété française. Je mets spoiler car à l'heure qu'il est, les chroniques concernant certains de ces bijoux ne sont pas encore parues, he he he he ^^

Le 08 Mai 2018 par JENLAIN

100% d'accord avec cette chronique: le problème n'est pas, bien évidemment, le talent de la Dame puisqu'elle en a à revendre, c'est la forme, ce qu'elle chante et avec qui elle le chante. Vue en concert cet automne 2017 au Plan de Ris Orangis, je suis ressorti de cette prestation avec un sentiment assez mitigé. Du genre, c'était très bien mais qu'est-ce que c'était chiant! Une excellente chanteuse, un très bon groupe mais le tout donnait surtout l'impression d'assurer un taff. Un excellent taff, d'accord, mais sans la folie, l'engagement, la surprise, la sueur... cette sensation de regarder un beau spectacle alors que j'étais plutôt venu dans l'idée de m'en prendre plein la gueule question sex & rock'n'roll. Alors oui, on peut m'objecter que les prestations folles de la belle datent d'un temps où celle-ci flirtait un peu beaucoup avec la Faucheuse, qu'on se passe volontiers de talents gâchés à la Amy Winehouse, que son brave mari-manager-garde du corps tient à la voir vivre et qu'un peu de dollars ne sont pas à négliger, que de toute façon, le public suivra. Mais ça sera sans moi...

Le 08 Mai 2018 par THIERRY RAOULT

Pour ma part, le meilleur album de Téléphone, car le plus rock, dans les musiques et dans les paroles. Le disque, jusqu'à "Argent trop cher" est ultra top. A partir de "Ordinaire", la pression retombe un peu, mais ça reste sympathique.

Le 08 Mai 2018 par CLANSMAN57

Je n'adhère pas des masses non plus à ce premier effort de Kyuss qui est effectivement très proche du Punk à de nombreuses reprises.
Moins de psychédélisme, plus frontal, on est assez éloigné de la suite.

A écouter quand même pour voir l'évolution du son Kyuss.
Cependant, je ne pense pas qu'il soit indispensable de le posséder à tout prix.

Le 08 Mai 2018 par CLANSMAN57

Le meilleur disque des années 90?
Je ne sais pas, il y a eu énormément d'excellentes sorties lors de cette décennie.
Mais on peut aisément le mettre parmi les meilleurs, ça c'est sûr, au sens large du Rock.

Plus abordable en tout cas que le suivant, sans être trop immédiat non plus.
J'ai l'impression qu'album après album, ils allaient toujours plus loin dans leur délire psychédélique.

Un must pour les esprits voyageurs.

Le 08 Mai 2018 par GILLES

Une Kro par jour : attention à la sur-chauffe !

Mais c'est un régal , merci ; cela permet surtout de replacer pas mal de chansons dans leur contexte , trop habitué que je suis ( nous sommes ? ) des best of et des live !

Le 08 Mai 2018 par MR LARSEN

J'ai longtemps réfléchi à la manière dont j'allais évoquer cet album, un de mes préférés tous styles confondus. Je l'ai découvert quelques années après sa sortie (et même après "Cinquième As"). Pourtant, "Prose Combat" s'est rapidement ancré en moi, au point de m'accompagner régulièrement encore aujourd'hui. La force de ce disque ? Celle de mettre la concurrence au tapis, ceci grâce à des armes bien choisies : une plume acérée (avec jeux de mots et figures de style à la pelle), un regard clinique sur son époque, un flow limpide et poétique et surtout des samples élégants. A travers cette quinzaine de titres, MC SOLAAR enchaîne les coups avec précision, tantôt dans la critique ("Nouveau Western") ou la polémique ("La Concubine de l'Hémoglobine"), tantôt dans l'humour ("Superstarr") ou la douceur ("Séquelles"). Pour autant, l'album ne peut se départir d'une certaine violence - plus dissimulée et diffuse que chez un NTM certes ; il invite le plus souvent son combattant (l'auditeur) à s'interroger sur sa condition et à utiliser son esprit analytique pour parer les accrocs du quotidien. C'est cette notion de "rap de conscience" qui fait pour moi la quintessence de ce "Prose Combat". Et a conduit au succès son géniteur. La suite de sa discographie, justement plus frontale, me frappera moins. Qu'importe, je suis déjà les deux genoux à terre avec celui-ci.

Le 07 Mai 2018 par IEN

Excellent mais trop long pour moi, j'ai du mal à l'écouter d'une traite. Je préfère "Paradisiaque" qui est plus régulier.

Le 07 Mai 2018 par CLANSMAN57

Le Rock capable de me mettre sur orbite, j'aime me l'écouter le soir, lorsque la nuit commence tout doucement à s'imposer.
Souvent mélancolique, profond, il me procure un sentiment de bien être.
L'ambiance mystérieuse qui s'installe progressivement au dehors est un parfait complément pour ce type de musique.

En ce qui concerne Kyuss, je crois que c'est le seul groupe qui réussisse à me faire voyager lorsque le soleil est de la partie.
Le seul qui soit capable de m'emmener trèèèèèèèèèès loin par un temps estival.

Rien que pour ça, ce groupe est vraiment géant.
Parce que j'ai pas toujours envie d'attendre le soir pour pouvoir m'évader.
Loin. Trèèèèèèèèèèès loin.

Un monument psychédélique et une ode à notre belle sphère dorée.

Le 07 Mai 2018 par G.PALMAS LA BOMBASSE

Mais que cs'est il passé en cette année 1991 pour que tous ces artistes que j'aime pondent des chefs d'oeuvre absolus? Savatage sort son Streets, Ozzy son No More Tears, Queen son Innuendo, Talk Talk son superbe Laughing Stock, Loreena McKenitt nous rend Visit et enfin Renaud nous pond ce disque absolument fabuleux, un peu magique et mélancholique. Le seul de lui que j'emmènerais sur une île déserte. Certaines chansons (Olé, la ballade Nord Irlandais, Tant qu'il y aura des ombres) me touchent plus que de raison.

Le 07 Mai 2018 par BAKER

C'est vrai que globalement la disco de L.S. est un modèle du genre.

On pourrait à la rigueur reprocher la production du premier album et le chant du second, Image, sauf que le premier a été entièrement réenregistré, et de quelle manière, et que le second a été quasi-intégralement joué en live dans des versions impeccables :)

Le 07 Mai 2018 par PINKY

Celui là a longtemps été mon chouchou personnel. Même si la première partie des 70's était d'un niveau supérieur, je trouve celui là beaucoup plus soft. Dans l'air du temps certes mais toujours fidèle à leur style (ce sera malheureusement le dernier). Il faut dire qu'à cette époque les révolutions punk et disco ont mis le rock progressif à mal. Chez Yes, l'album précédent Tormato en atteste. L'arrivée des Buggles chez Yes est un vrai souffle d'oxygène. Does It Really Happen annonce la sauce commerciale qui va déferler pendant les 80's mais ne tombe pas dans l'excès, elle est parfaitement maîtrisée. Run Through The Light m'a toujours fait tourner la tête dans tout les sens. Machine Messiah est un monstre en la matière, et que dire de Into The Lens ? Difficile pour moi d'être objectif mais j'ai tellement été déçu par 90125 alors que Yes avait rattrapé la barre avec Drama après un Tormato presque catastrophique. Pendant ce temps là Genesis se meurt à petit feu en sortant des albums de moins en moins bons.

Le 07 Mai 2018 par LEO

"Tu me sembles bien opposé à cette idée de prog chez Bauhaus".

Ce n'est pas que je suis opposé au fait, j'apprécie autant le prog que le post-punk mais c'est juste que je n'entends pas quelque chose qui me ferait penser à du rock progressif dans la musique ou le son de BAUHAUS dont certaines compos ne sont pas exempt de sophistication par ailleurs ! mais pour être franc j'ai du mal à trouver un rattachement à ces 2 courants et pas qu'avec BAUHAUS mais également avec la plupart des groupes post-punk/new-wave qui faisaient leur maximum musicalement pour s'en écarter, à l'exception peut-être de Magazine sur 2 de leurs morceaux ("Feed The Enemy" et surtout l'instrumental "The Thin Air") qui se trouvent sur l'album Secondhand Daylight et dont le son d'orgue et de sax m'évoque le Pink Floyd de 70 à 73.
L'autre exception la plus notable provient du groupe The Damned, qui dès le Black Album n'hésite pas à incorporer des éléments de la pop-psychédélique des 60's dans ses morceaux, ou qui ose carrément une suite épique de 17 minutes avec le morceau "Curtain Call" comme Pink Floyd pouvait le faire avec "Echoes" en 71 !
Le fait est, que je me rends compte que je ne cite que Pink Floyd dans les 2 cas, sans doute parce que le Floyd est à la croisée des courants psychédélique/cosmique/progressif mais n'a pas totalement le pied dedans comme Yes, Genesis, ELP, King Crimson & Co. c'est sans doute le seul groupe du genre dont on pourrait voir un rapprochement avec certaines formations post-punk/new-wave comme The Cure qui faisait dans le style introspectif et vaporeux à l'époque de Faith. mais même dans le cas des Stranglers qui avaient pourtant en leur rang un claviériste fan de Rick Wakeman et Jon Lord, je ne ressens pas vraiment de rattachement avec le prog chez eux, mis à part le fait qu'ils se soient essayés à des titres de 7 minutes comme avec "Down On The Sewer", "School Mam" ou "Hallow To Our Men" et que Dave Greenfield se permettait des solos, choses peu courantes chez ce genre de groupe, mais en définitive leur son se rapproche plus des Doors que de formations de rock progressif.

Désolé d'avoir digressé autant mais je tenais à te montrer que mon avis sur la chose n'est pas de l'entêtement mais un réel ressenti, tout comme je ne doute pas que de ton côté tu entends vraiment du Genesis dans les arpèges de "Silent Hegdes" ou "All We Ever Wanted Was Everything" ou un rapprochement avec Greg Lake sur le chant de "The Three Shadows Part 2".

Le 06 Mai 2018 par KID66

Magnifique album oui, des mélodies limpides et rutilantes, une voix pleine de ferveur et d'une clarté rare... Par contre comment peut on voir "Blue Ridge Mountain" comme l'un des moins bons titres ? C'est LA merveille de cet opus, avec le lumineux "Sun It Rises" et "He Doesn't Know Why". Ce piano onirique, cette envolée en seconde partie... Assurément un petit chef d'oeuvre, tout comme l'ensemble du disque qui serait parfait s'il n'accusait pas de très rares faiblesses ("Oliver James" notamment, là je suis d'accord ;) ).

A écouter !

Le 06 Mai 2018 par LE VIEUNE

Pour te répondre, Nono, j'ai un vague souvenir du matraquage radiophonique de "The Dead Heart" à l'époque. Par contre, avant ça, c'est en ayant vu le clip de "Put Down That Weapon" sur Canal + en clair, en 1988 quand Diesel And Dust était classé dans le Top Albums présenté par Marc Toesca, que l'envie d'acheter l'album s'était intensifiée. Ce troisième extrait passait rarement sur les radios, ça je m'en souviens. Moins dansant peut-être et plus frontal, ce morceau et troisième extrait sorti en 45 tours en 1989.

Le 06 Mai 2018 par THIERRY RAOULT

Depuis "No Line On The Horizon, je n'arrive plus à écouter U2. Pourtant, jusqu'à "How To Dismantle An Atomic Bomb" j'étais très fan.
Sur ce nouvel album, c'est pareil. J'ai tenu 3 titres, puis "stop".
Ce n'est pas mauvais, mais je ne ressens rien.