Le 04 Novembre 2015 par GURTU

Ah Louise Attaque !

Je me souviendrais toujours de cette phrase hilarante,mais tellement vraie d'un pote musicien:

"Je veux bien qu'on autorise les aveugles à jouer du piano,mais pas les sourds à jouer du violon..."

Le 04 Novembre 2015 par LEDOUX

Bah moi je l'aime celui-ci (je suis l'un des rares?!); Madonna ne m'a jamais déçu de toute façon depuis son premier album en 1983 et je dis bien jamais.

Bref, tout n'est qu'une question de goût, de sensibilité... Perso, il y a du très bon dans ce disque:
-She's not me
-Miles away
-Beat goes on
-Spanish Lesson (n'en déplaise! Je ne vois pas en quoi ce titre est "inaudible", surtout si on aime "La isla bonita" ou encore "Who's that girl"!)

Après, nous avons du "moins" bon:
-4Minutes (vite lassant il est vrai, pas révolutionnaire)
-Incredible
-Dance 2Night

Pour moi, il s'agit des trois titres les "moins" bons de cette opus de la Madonne.

Quant à "Candy Shop", moi je la kiffe mais elle est cent fois mieux en live (ref: Sticky And Sweet et MDNA World Tour!!)

Le 03 Novembre 2015 par LEO

Franchement, je ne vois pas ce qu'il y a d'extra dans ce disque et dans MUSE de manière générale!
Effectivement, on sent bien l'influence de Jeff Buckley dans la voix du chanteur (ce qui me gêne pas mal soit dit en passant, car je ne suis déjà pas fan de Jeff Buckley à l'origine!).
Quant à la musique, elle est aussi assez proche de RADIOHEAD (que j'ai bien du mal à supporter également!) et par moment elle me fait aussi penser à ce que faisait U2 dans les années 90, donc pour moi MUSE c'est du réchauffé à 100%.
Que ce soit du déjà entendu, je pourrais à la rigueur le concevoir si les compos étaient au minimum intéressantes, mais ça n'est même pas le cas. J'accroche à rien et je n'en retiens rien au final !
Bref, MUSE ça ne m'aMUSE pas le moins du monde.

Le 02 Novembre 2015 par THIERRY RAOULT

En réfléchissant bien, je crois que c'est le 1er album hard rock que j'ai écouté, grâce à un oncle qui vénérait Queen. J'ai toujours été impressionné par ce double-album. Pour moi, ce "Killers" est LA référence de l'album live en particulier, et du hard rock en général.

Il y a 2 grands titres à mon goût, "Now I'm Here" et "Brighton Rock". Sur scène, ces titres sont monstrueux.

A écouter!!!

note: 4.5/5
(perso, je n'accroche pas à "'39" et "Dreamer's Ball")

Le 02 Novembre 2015 par RIKKIT

J'ai un peu de mal avec le syndrome Barrett (que l'on retrouve d'ailleurs chez Maiden) qui consiste à dire, oui c'était plus enorme avant.

The Piper at the Gates of Dawn est un chouette album de pop psychédélique, qui singe à merveille, avec un esprit british plus marqué encore, Sgt Pepper. La seule différence avec les Fab'four, reste bien sur ces velléités Hard Rock que l'on retrouve avec Interstellar Overdrive, et dans une moindre mesure Astronomy Domine. Après de là à faire du Floyd et son premier album le porte flambeau du Prog anglais en devenir, c'est nié l'apport des Nice, des Moody Blues, de Soft Machine et de King Crimson. De toute manière, j'ai toujours trouvé Pink Floyd moins progressif que tout le reste de la clique, moins fusion en fait.

Le 31 Octobre 2015 par VIV

En général je suis attaché aux bonnes prod's des albums qui permettent d'apprécier leur contenu de manière optimale.
Exception avec ce "an justice for all" qui souffre d'une production déplorable dont le mixage laisse à désirer (une ré-edition d'uil vous plait ça fait plus de 25 ans qu'on vous la demande...).
Le son de cet album sonne vraiment brouillon, et en plus on entend vraiment pas la basse (à croire que le gars ne s'est pas pointé au studio !).

Bref, comme distait Pépin, ces points négatifs sont largement contre-balancés par la qualité des compositions.

Mettez moi la galette sur la platine (vinyle, bien entendu !) , empoignez moi le gros bouton le volume de votre ampli à façade alu, faites un quart de tour, et on en reparle dans une heure (ou un peu plus, si vous avez traîné le temps de retourer les LP's).
Que vous le vouliez ou non, ça va vous mettre les poils à la verticale.

Pour ma part, rien à jeter à part peut être le dernier morceau "dyers eve" qui dénote un peu comparé au reste, il lui manque un ingrédient pour faire une cloture parfaite de cet album malgré tout légendaire.
Ca envoie niveau riffs, breaks et solos, sur des morceaux bien bourrins comme "blackened", 'one" et plus subtils dans leurs constructions comme "... and justice for all" et "to live is to die"
Du grand art. (et j'enlèverai même pas un point sur la note tellement c'est bon !)

Le 30 Octobre 2015 par BB

Du temps du disque 33t, la pochette était en carton épais, j'aimais la caresser, gamin, chez mon cousin.
Avec un cd, c'est plus pareil.
Mais la musique est toujours aussi bonne.

Le 30 Octobre 2015 par NONO

C'est vrai que toutes ces stars qui font leur "Christmas album" est décidément risible.
Alors.... pour des chants de chorales je veux bien, ou à la limite, de la variété, mais quand ce sont par exemple des hardos purs et durs ou des rappeurs qui se mettent à chantonner "Winter's Night", ou "Il est né le divin efant" ou "Jingle Bells", ça fait plus très crédible, quoi...
Pas un hasard si tous ces artistes se sont vautrés commercialement avec leurs albums "de Noel".

Le 29 Octobre 2015 par RIKKIT

Ben, tout simplement la meilleure porte d'entrée au Loner selon moi. Incroyable.

Le 29 Octobre 2015 par ADRI

Les instrus épurées, c'est pas vraiment mon truc. Pourtant j'avais pas détesté "Juvenile Hell" mais il faut reconnaître que c'est vraiment réservé aux amateurs du genre. Ici c'est pareil mais en plus long (66 minutes environ) ce qui fait que je me suis un peu fait chier sur la plupart des morceaux. Les "Trife Life", "Party Over", "Cradle Of the Grave" sont, pour moi, des morceaux trop mous, répétitifs et qui tournent en rond. Mais il faut reconnaître une chose chez Mobb Deep : ces mecs sont forts. Un sens du rythme certain et un flow ravageur, et c'est ce qui me permet d'apprécier des morceaux comme "Give Up the Goods", "Temperature's Rising" avec son chorus féminin, et bien évidemment le très bon "Shook Ones pt. II". D'autres titres sont sympas ("QU - Hectic", "Right Back At You" mais souffrent aussi de cette formule un peu répétitive qui est assez propre au genre finalement. Faudra quand même que j'écoute "Hell on Earth" pour me faire un avis définitif, mais "The Infamous" est un bon album de rap.

Le 28 Octobre 2015 par VIV

Tout à fait d'accord avec la conclusion de la chronique.
Connaissant Dave Stewart via Eurythmics, le fameux instrumental "lily was here" avec Candy Dulfer et le projet "superheavy", ça m'intriguait d'entendre ce que Dave avait à raconter en solo. La surprise fut bonne !
Du bon vieux rock blues très posé, pour ma part plutôt à réserver pour une écoute tranquillement posée dans son canap' que pour faire de la route, bien que le style s'y prêterait bien aussi.
Il a bien bossé le père Dave,le résultat est soft et à la fois bien travaillé et riche en arrangements, que demander de plus ?

Le 27 Octobre 2015 par PIERRE

Super chro, pour un album proche de la perfection ( en tout cas dans son style si particulier ). Tout à été dit, la tracklist parle pour elle, un enchaînement de tube sous acide ! De la musique de taré, faites par des tarés complètement cramés du ciboulot. De la musique comme on en fait plus beaucoups de nos jours....

Le 26 Octobre 2015 par DAVID WATERS

Je veux réagir à l'excellent commentaire de mon alter ego connaisseur . Je n'irais pas non plus jusqu'à dire que ce disque est un chef d'oeuvre (Machine est pour moi une réelle épreuve éprouvante, ca fait un titre zappé sur 5 quand même) ni meme que c'est leur dernier opus purement rock progressif, c'est une erreur à mn avis, mais je suis d'accord pour dire que pour le novice c'est une porte d'entrée hallucinante. Pour l'amateur c'est carrément jouissif!

PS: j'aurais rêvé d'un de leur concert...

Le 26 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Spinout est une BO qui mérite qu'on aille jeter "une oreille" dessus et cela pour plusieurs raisons :
- les rocks, sans être inoubliables, sont assez réussis dans une période où ce genre est mal représenté dans la discographie du King, "Spinout", "I'll Be Back", "Down In The Alley" pour citer des exemples.

- les ballades et les slows pop valent vraiment le coup, "All That I Am" et "I'll Remember You" en tête.

- la présence de "Tomorrow Is A Long Time", excellente reprise de Dylan.

Bref, Spinout fait partie des soundtracks à posséder sans hésitation. Note réelle : 3,5.

Le 26 Octobre 2015 par SGT JAKKU

Paradise...est une BO assez médiocre sans être la bouse qu'Erwin a décrite. Heureusement, il y a quelques chansons à retenir : "Paradise...", la chanson titre, est une bonne composition au départ mais desservie par un Elvis qui en fait trop, "Datin" est sympathique, "This Is My Heaven" et "Sand Castles" sont agréables. Quant au reste...

Le 24 Octobre 2015 par ROGER GILMOUR

Pink Floyd a connu différentes périodes durant sa carrière. Celle avec Syd Barrett aux manettes (quand il le pouvait), qui débouche sur du psychédélique hors-norme. Les idées bordéliques foisonnent. Puis, après quelques albums mal produits, le feeling de Gilmour et la plume de Waters se mettent en place pour former un rock-blues progressif plus abordable pour le public. De "Meddle" à "Wish You Were Here", c'est l'essence même de Pink Floyd. Gilmour et Waters sont encore au diapason. A partir de "Animals", Waters commencera sa dictature. "The Wall" aura un immense succès, sublimé par le film de Alan Parker. Pour sa part, Gilmour a toujours trouvé que cet album n'aurait jamais dû voir le jour. Le débat n'a pas de fin : pro-Gilmour ou pro-Waters ? Par la suite, PF ne sera jamais plus comme avant. Les albums des 80's auront bien sûr du succès, mais l'âme du groupe est définitivement envolée. Sans Waters ou sans Gilmour, ce n'est plus la même chose. C'est surtout la renommée du groupe qui lui a permis de passer les décennies sans encombres. Quant aux concerts, ils resteront de légendaires orgasmes de sons et lumières.

"Wish You Were Here" fut le dernier album de rock progressif pur du groupe. "Shine On You Crazy Diamond" est un monument à lui tout seul. Mais les autres titres ne sont pas en reste. "Welcome To The Machine" nous plongent dans les synthés agressifs et planants des 70's. "Have a Cigar" est un poil décevante. Il existe cette version et une version alternative avec Gilmour et Waters au chant. Dans la 1ère, le chanteur (Roy Harper) est assez pénible mais le solo de Gilmour vaut son pesant d'or. Dans la 2ème, les harmonies vocales se suffisaient à elles-mêmes mais le solo de Gilmour manque de punch. "Wish You Were Here", dédiée à Syd Barrett, est une merveille. L'intro magique mélangeant ondes radios et guitare acoustique, suivit du solo - qui a donné envie à plus d'un(e) de se mettre à la guitare - avant l'arrivée des autres instruments, donne des frissons à chaque fois. Intemporel.
Dire que cet album est le meilleur des PF est subjectif. Mais il est difficile d'y rester insensible.

En matière de rock progressif des 70's, PF n'était pas le plus créatif ni le plus technique de sa génération. A vrai dire, des tas de groupes ont connu un immense succès alors qu'il y avait bien meilleur qu'eux : Velvet Underground, Pixies, Nirvana, The Clash, U2, Green Day etc. Enfin, le meilleur moyen de découvrir l'univers PF, pour un novice, est de mettre son casque sur les oreilles, un soir, une nuit, dans le noir complet. Le reste se passe de mots.

Le 24 Octobre 2015 par LEO

ARP2600 a fort bien résumé la spécificité de THE FIXX !!!
Effectivement, on ressent dans la musique du groupe et ses ambiances, comme un amalgame de THE POLICE, RUSH et je rajouterai même de cet autre groupe Canadien, SAGA pour les parties de guitares tendues et acérées mais aux sonorités clean (plus bien entendu, les TALKING HEADS sur "Some People").
Autre point commun avec SAGA et RUSH et figure essentielle dans les dix premières années de THE FIXX, le producteur (et artiste) RUPERT HINE qui a produit Worlds Apart et Heads Or Tales pour SAGA et qui co-produira les albums Presto et Roll The Bones pour RUSH. c'est en partie grâce à lui que l'on retrouve ce son aérien et ce sens de l'espace qui caractérise ses productions pour THE FIXX et les autres formations pré-citées.
J'ai découvert Shuttered Room à l'époque de sa sortie en pressage U.S. et c'est toujours cette version que je préfère car je la trouve plus cohérente dans sa construction.
"I Found You" (face B du single "Some People" au Royaume Uni) est un titre nerveux, efficace et parfait en ouverture.
Le sautillant "Some People" est un morceau tout aussi alerte mais je trouve qu'il convient mieux en second titre (d'ou ma préférence pour la tracklist et le Séquençage Américain).
Le groupe peut déjà compter sur ses premiers standards calibrés pour les radios avec "Stand Or Fall" et "Red Skies", 2 classiques que THE FIXX joue toujours systématiquement en concert à l'heure actuelle.
"The Strain" (face B du single "Stand Or Fall" dans certains pays) est un excellent morceau qui aurait dû faire partie de la setlist originale au Royaume Uni, au lieu du peu palpitant et incongru "Sinking Island" qui n'a pas vraiment sa place ici (le morceau sonnait bien plus vivant su scène à l'époque comme on peut s'en rendre compte sur le très bon In Concert capté en Novembre 82 pour le King Biscuit Flower Hour).
Le vif "Lost Planes" (qui fait autant la part belle aux synthés qu'aux guitares) est suivi du tubesque "Cameras In Paris" (qui aurait mérité de sortir en single vu son potentiel) et du fort mélodique "I Live", quand au remuant "Shuttered Room" (qui donne son nom à l'album) c'est l'un des morceaux les plus enlevé du lot.
Le formidable "The Fool" (qui referme judicieusement l'album dans sa version U.S.) est ma compo prérérée de THE FIXX. elle est incroyablement atmosphérique et percutante à la fois (le travail subtil des musiciens et de leur producteur est particulièrement remarquable sur ce titre!).
Le très bon "Time In A Glass" (réservé à la version U.K.) est un titre bien représentatif du groupe à cette époque là (mariant à merveille les climats antagonistes: tendus et relâchés).
2 faces B de singles auraient pu être ajoutées en bonus à la version CD:
Le froid et détaché "I've Been Here Before" (qui était au verso de "Lost Planes" en 81 et que l'on retrouvera sur la compilation Missing Links en 94) et le bien moins intéressant et plus commun "Is It By Instinct" (B-side de "Red Skies" qui n'est jamais apparue en album).
Shuttered Room reste mon album favori de THE FIXX car c'est leur plus percutant, les albums suivants étant plus sages et linéaires et de qualité variable (mais jamais médiocre celà dit!).
THE FIXX n'a jamais eu la notoriété de SIMPLE MINDS, U2 et autres gros poids lourds de la new wave, la formation eut par contre son p'tit succès en Allemagne et surtout aux States, peut-être parce que dès ses débuts, ils ont eu plus d'opportunités et de connexions outre-Atlantique (contrairement à son pays d'origine qui les ignorera) et qu'à partir de là, le groupe ne pouvait que se concentrer sur le marché U.S.
C'est pourtant un groupe à (re)découvrir car son chanteur (au timbre puissant et clair) et ses musiciens (toujours inventifs et impeccables) ont infiniment de talent, ainsi qu'une discographie très intéressante (même si inégale, il faut bien l'avouer).

Le 24 Octobre 2015 par LEMOUSTRE

L'album indispensable du groupe, et du mouvement death-rock tout entier. Un chef d'œuvre donc, tout en haut d'un style que Rozz Williams aura grandement contribué à créer. Des classiques à la pelle et un album qui fera date. Bref, pour qui souhaite découvrir le style, l'album à acquérir.

Le 23 Octobre 2015 par NOSFERATU

Quand je l'ai acheté à l'époque, j'ai pensé que le hard rock prenait une tournure psyché et sabbatienne très pertinente...Pour moi le meilleur de leur disco.

Le 22 Octobre 2015 par FRED

En plus de la liste des artistes mentionnés, on attend avec impatience l'album de gospel de Blacky Lawless, ce qui ne devrait plus tarder. Lol.
Quel pays singulier, les USA !
J'adore JC. Johnny Cash ! Jésus Christ !
J'aurais du mal à ne pas mettre la moyenne.