Le 22 Janvier 2011 par BARNABAS MCGEAGH

This is without doubt a brilliant album, recorded live...with Elvis in front of an audience!!!! When I first heard this album back in 1970...I felt that I was in the audience for the first time. I read the nonsense review on here and realised that there are not many true Elvis fans who can appreciate what it was really like to hear this incredible singer for the first time!!!! The magic is still there....I live again when I hear him sing.
... (par Barnabas Mcgeagh)

	Par Forces Parallèles Definitely not the best Elvis Live album, "Madison square garden" or even "Aloha" are much better. Ive no idea why you call "Nonsense" my review. Such a strong word whereas Elvis has always been my idol. The album is good, 3 stars is a good note. As for me, it's an album of Elvis singing everyone else songs but his. I'd rather listen to Elvis singing "Jailhouse rock" or "Long black limousinre" than "proud Mary" or "Polk salad annie". Anyway, thanks for the comment

Le 21 Janvier 2011 par BEHEMOTH

Ouch et moi j'avais demandé la chro de cet album j'en prends un coup mais je n'en démords pas : j'adore Age Of The Fifth Sun : certes le morceau epo est moyen mais l'album est équilibré et de mon avis bien foutu. Mon avis positif s'explique peut-être par le fait que je ne connais pas le post-rock depuis longtemps : je suis à peine en train de découvrir Tortoise alors ...

Le 21 Janvier 2011 par LEO

"Under Wraps" est effectivement un album hautement controversé dans la carrière du TULL, mais même si il est loin d'être pleinement réussi, en ce qui me concerne c'est un album que j'apprécie bien plus que le mou et aseptisé "Crest Of A Knave" et tous les albums impersonnels qui suivront jusqu'à aujourd'hui.
C'est même de mon point de vue, le dernier album vraiment intéressant et innovant du groupe, Ian Anderson et sa bande se contentant par la suite de répéter une formule usée jusqu'à la corde, et ne prenant plus aucun risque artistique comme ils avaient pu le faire maintes fois par le passé!
L'album est tout à fait dans la lignée de "Walk Into Light", l'album solo qu'Anderson (avec Peter John-Vettese!) a fait paraître l'année précédente, à ceci près que la tonalité d'ensemble sur cet album de 1983, était encore plus robotique et froid que sur l'opus du TULL de 1984!!!
En fait, ce disque est un peu un croisement naturel de "A"/"The Broadsword & The Beast" et "Walk Into Light".
Le parti pris "synthétique" au point de vue de la rythmique est certes discutable, mais il convient plutôt bien aux morceaux de manière générale.
Pour ce qui est de la guitare, je trouve qu'elle est autant mise en avant que les claviers de Peter-John Vettese et c'est elle qui heureusement apporte un peu de chaleur et de vie à l'ensemble (à noter que "Under Wraps" est un album que Martin Barre a toujours affectioné et défendu!).
MARCO STIVELL a écrit que l'album était très copieux, d'ou une difficulté à l'ingérer d'une traite, mais je dois mentionner que la version 33t lors de sa parution ne comportait pas autant de morceaux que la version CD! (11 titres pour le vinyl contre 15 pour le CD: Astronomy, Tundra, Automotive Engineering et General Crossing ayant été ajoutés), il était donc bien plus facile de s'en imprégner à l'origine!
MARCO évoque l'uniformité des morceaux qui composent ce disque, je parlerai plutôt d'homogénéité pour ma part, tant les compos s'enchaînent naturellement et harmonieusement. J'en aime donc tous les titres, même si ma préférence va à 'Nobody's Car' et 'Heat'.

Le 20 Janvier 2011 par EL PACHENKA

Un album saisonnier, un album -oui- printanier, un ravissement pour les oreilles, un retour toujours délicieux après un hiver d'après fêtes devenu longuet. "Life's What You Make It" (j'adore le clip!) et "Living In Another World" sont les derniers souvenirs radiophoniques de Talk Talk avant que je n'entende plus parler du groupe jusqu'à quelques années auparavant en apprenant son virage musical qui a suivi. "Chameleon Day" annonce bien ce que Talk Talk abordera au prochain album. De "The Colour Of Spring", ressort une émotion certaine qui remonte comme une sève excitante, qui rend heureux et mélancolique à la fois, où la moindre note est aussi précieuse que la stridulation d'un criquet dans les herbes ou le roucoulement d'une tourterelle qui pénètre par une fenêtre ouverte.

Le 18 Janvier 2011 par MACAREUX

Pour mon plus grand malheur, ce disque est un des premiers disques d'ambient qu'on m'a conseillé.
Pour mon malheur car après avoir écouté cet opus des londoniens du futur tout parait fade et insipide. A part peut-être "Dead cities". Et encore...
A jamais le plus beau disque que j'aie jamais écouté.

Coupez téléphone, box, télévision et radio, mettez la galette dans le mange-disques, poussez le son à un bon niveau, allongez-vous et éteignez la lumière....
Même après vingt millions d'écoutes, c'est un voyage garanti vers .... un ailleurs lointain...

Aucun bémol si ce n'est qu'à la fin ça s'arrête et qu'il faut redescendre dans notre monde sinistre et glauque...
Allez tant pis je me le remets !

Le 18 Janvier 2011 par KCLL

Pour les Bee Gees, les années 60 étaient leur meilleur période. C'était un peu les Moody Blues en beaucoup plus commercial, mais l'année 67 était magique musicalement, elle contient des tonnes de perles ...
Sgt Peppers des Beatles, le premier Pink Floyd, le premier Velvet, Traffic, Evolution (le plus beau bijoux des Hollies), Love (Al or Again, The Red Telephone etc), l'expérience psyché de Stones (chef-d'oeuvre pour certains et completement raté pour d'autres), le débarquement explosif du Jimi Hendrix Experience, puis JEfferson Airplane, Cream avec Disraeli leur meilleur (du moins le plus connu), The Days Of Future Passed des Moody Blues qui pour moi est le fondement même du rock progressif symphonique (art rock), les Doors avec deux grands albums pour commencer etc etc etc ...
Tout un nouveau monde musical qui apparaît ...

Le 16 Janvier 2011 par 17F

L'album est en téléchargement libre sur le site http://www.17f.ch
Il est également possible de le commander au format CD digipack sur ce même site pour 15 Euros port compris.

Le 16 Janvier 2011 par DEZIR DU-POD

L'album le plus faible du groupe. La hargne y est, et comment, mais c'est pratiquement tout. Où est passée la poésie noire et la sensibilité des débuts ? On sent que le groupe a voulu prendre le train du renouveau de la musique "noisy" du début des années 90... mais il y a perdu son originalité. Heureusement le groupe va se reprendre avec l'album suivant, en trouvant le juste équilibre entre sa nouvelle période et l'ancienne. Quelques bons morceaux malgré tout.

Le 15 Janvier 2011 par JOB LAGADEC

Un album poignant, les textes magnifiques foutent les boules et la voix de Renaud, complètement défoncée, les sert à merveille. Mais cela ne peut peut-être parler qu'à celui qui a connu un long exil loin de chez lui, la lassitude, le mal du pays qui vous mine et vous bouffe de l'intérieur, la nostalgie de l'enfance au pays ? Dans 30 ans, cet album sera considéré comme un classique, comme un bon vieux Johnny Cash... Mais cela peut-il toucher les français, habitués à leur bonne vieille variet' ? J'ai un doute.

Le 15 Janvier 2011 par LATEM TRAEH

Je pense que si SIMPLE MINDS est souvent considéré comme "surcoté", ce n'est pas en raison de leurs "influences celtiques". Ces dernières sont quand plus que discrètes... du moins en apparence. Non. C'est plus certainement parce que ce groupe est souvent considéré comme l'archétype de la musique pop des 80's, ce qui est loin d'être une référence pour beaucoup ("la pire période de la musique", selon certains). Et il est vrai que, au contraire de leurs "cousins gaéliques" de U2, SIMPLE MINDS n'a pas su prendre le train des 90's, en particulier au niveau "son". Quand je pense que les deux groupes faisaient jeu égal fut un temps, dans la cour de mon collège. L'histoire est parfois cruelle. Pourtant, j'aime toujours autant leurs albums, je dirais même que je les apprécie plus qu'à l'époque, où j'étais très versé dans le Heavy Metal, dont je m'éloigne de plus en plus.

Le 15 Janvier 2011 par STARSHOOTER 35

Hey ! Moi non plus, j'estime que "Some Girls" (1978) des ROLLING STONES est bien meilleur que "A Bigger Bang" (2005) du même groupe. Déjà, l'un contient beaucoup moins de remplissage que l'autre et l'on retrouve bien ce son "stonien" dans ce qui se présente comme l'album le plus vendu du groupe (il me semble). C'est aussi mon disque préféré du quintette avec "Aftermath" (mais évidemment, "Sticky Fingers" fait autorité !).

C'est pas étonnant non plus s'il s'agit de leur plus grand succès commercial : surfant sur la vague disco qui envahit les ondes à cette époque, l'album s'ouvre sur l'un des plus grands standards des STONES, "Miss You", doté d'une ligne de basse efficace, un refrain entêtant et un solo de saxophone jouissif. Parmi les autres hits de ce "Some Girls", on retiendra "Beast Of Burden" et "Shattered", l'un étant une ballade enjouée, et l'autre contenant un riff bien groovy.
Parmi les autres morceaux de l'album, j'adore "Far Away Eyes", qui sent bon le western, avec son piano qui réchauffe l'atmosphère et des choeurs magnifiques. "When The Whip Comes Down" et "Respectable" sont plus énergiques. Enfin, je trouve que "Just My Imagination" est une petite ballade pas désagréable du tout. Les autres titres sont aussi sympathiques, mais pas exceptionnels non plus.

Voilà, pour dire que "Some Girls" des STONES est un disque au son bien rétro et bluesy, et le dernier du groupe que je peux écouter en entier sans sauter de plage. 'Toute façon, après "Tattoo You" (1981), les albums du groupe n'ont plus autant d'intérêt pour moi...

Morceaux favoris : "Miss You", "Far Away Eyes", "Beast Of Burden", "Shattered".

Le 15 Janvier 2011 par PIERRE JEAN NéRI

Entièrement d'accord, les 2 premiers albums sont 2 perles rares et rarement égalés !
On trouve aujourd'hui 2 doubles live qui montrent encore plus l'étendue du talent des 4 compères !
Merci d'aimer !
PJ

Le 15 Janvier 2011 par BENNETT

Il y a des albums qu'on aime un temps et des albums qui ne vous quittent jamais, pour moi Breakfast in America fait partie de la seconde catégorie. Un réservoir à tubes sans la connotation "commercial et formaté" qui a rythmé mon existence depuis toujours et que j'écoute avec la même fraicheur à chaque fois.

Comment expliquer cela ? Je ne saurais pas franchement vous le dire, tant mes raisons d'aimer cet album sont diverses. La construction du disque est vraiment remarquable et ne laisse jamais entrevoir l'ombre d'une faiblesse tant dans les compositions (où l'on sent la scission des désirs de Davies et Hogdson qui sera consommée dans leur disque suivant) que dans leur enchainement en particulier les quatre premiers titres qui représentent ce que Supertramp à apporté de mieux au rock progressif ou plus vastement à la pop. Cela a été maintes fois répété mais Breakfast in America est bel et bien un disque important de l'histoire de la musique qui ne vieillit jamais, au contraire les claviers "Supertrampiens" (vive les néologismes) ont un charme fou et donnent une patte reconnaissable au groupe, un détail pour beaucoup, mais d'une importance capitale pour jauger de la personnalité artistique et la singularité d'un groupe.

Merci tout simplement à ce disque d'exister et de m'avoir fait découvrir un groupe magique, ainsi qu'un genre musical qui ne cesse de me fasciner : le rock progressif. Et dire que j'étais même pas encore né quand tout ça cartonnait, comme quoi il n'est jamais trop tard.....

Le 13 Janvier 2011 par DIEMALIBU

Cet album a pour moi été un choc. A là première écoute, aucun titre ne ressort vraiment, à part l'étonnant Sprawl II et évidemment l'éponyme. Mais au fil des écoutes, on découvre, terrifié, que ce disque est un pur chef d'oeuvre, autant au niveau des paroles que des mélodies. Suburban War est génial, Half Light II possède une ambiance apocalyptique très spéciale, Et Deep Blue fait penser à... du bleu profond. Après la dixième écoute, on se dit : "Merde, je me le passe en boucle depuis que je l'ai et je m'en lasse pas !" ET c'est normal, cet album est, pour moi, le meilleur album de cette première décennie du XXIème siècle. Un chef d'oeuvre musical, dont le titre éponyme nous plonge dans un état second, même au bout de trente écoutes. Le meilleur disque du groupe, un chef d'oeuvre à emporter sur une île déserte, en compagnie de Let it Bleed, Sticky Fingers, Abbey Road, Les Velvet & Nico, Nevermind et Daisies of the Galaxy. Un grand album, que dis-je, une oeuvre monstrueusement géniale.

Le 12 Janvier 2011 par JF LE COAD

Un autre aspect , pour compléter ceux évoqués dans cette chronique très complète, pour expliquer cette quasi "mythification" de cet album, est son contraste violent avec la production musicale actuelle que l'on peut juger excessivement "formatée" . Ainsi un album au son un peu "cra-cra" , peu travaillé ( qui n'est pas s'en rappeler les premiers albums des Stones), paraissant "live", ça humanise la musique , à l'heure où la numérisation permet de tout lisser , donc d'aseptiser, d'occulter les racines musicales. Dans cette même logique ,on ne sera donc pas étonné de la réhabilitation des albums des stooges et particulièrement de "raw power".

Le 12 Janvier 2011 par JF LE COAD

Bonne chronique mais je ne comprends pas cette attaque d'emblée envers Wyman . C'est son style puissant qui permet cette solidité rythmique et à Charlie Watts de garder ce toucher jazzy, qu'il modifie quand c'est Taylor à la basse (Tumbling Dice sur Exile). Ainsi c'est bien sa basse qui fait avancer la rythmique sur "bitch", où il faut préciser que c'est TAYLOR qui est à la rythmique et KEITH à la lead guitar (chacun aura reconnu son style plus "articulé"). Charlie se contente de suivre et d'ailleurs d'enchaîner des breaks phénoménaux de précision et de sobriété .

Le 11 Janvier 2011 par JEF DE LA LUNE

Un de mes disques de chevet en matière de rock gothique. Un chef-d'oeuvre intemporel souvent copié et jamais égalé. A classer aux côtés des Closer, Pronography, First and Last and Always, In the Flat Field ou Catastrophe Ballet dans le firmament du rock sombre.

Le 10 Janvier 2011 par ARTACOANA

Le poignant Spered Hollvedel ouvre magistralement ce Live : l'orgue donne effectivement l'impression d'être dans une cathédrale celtique ! De plus, la gradation est intense et amorce ensuite le discours universel (également) de la liberté, en quelque sorte. Spered est l'intro idéale pour Délivrance, ces deux titres sont sans (presque) aucun doute mes préférées d'Alan Stivell.
Mention spéciale également pour la Dérobée de Guingamp et la O'Neil's March.

Le 10 Janvier 2011 par CéDRIC

Cet album des who est carrément un chef-d'oeuvre, une production impeccable des musiciens aux top de magnifiques chansons; posez une oreille sur Baba o Riley , Won t get Fooled Again, la sublime ballade Behind Blue Eyes qui sera plus tard massacrée par Limp Bizkit et My Wife chantée par John Entwistle un des meilleurs bassistes avec John Paul Jones et Geezer Butler.

Le 09 Janvier 2011 par BENNETT

Lancé par l'enthousiasme de la découverte de l'album Duke, j'ai continué mon exploration du Genesis pre-Invisible Touch, après avoir été un peu découragé par Abacab que je réécouterai dans de meilleurs dispositions, voilà que je lance l'album éponyme sorti en 1983 et je dois dire qu'il est le juste milieu entre la prod' très synthétique d'Invisible Touch (présence de batteries éléctroniques, synthés présents mais jamais envahissants) et la mélodie des précédents albums.

Contrairement à beaucoup, j'ai beaucoup de mal avec Mama qui a tendance à beaucoup m'ennuyer par son absence de vie avec ses sons industriels qui ne collent pas à l'esprit du groupe, mais j'adore Home by the Sea et Second Home by the Sea où Collins prouve qu'un grand batteur peut aisément tirer parti d'une batterie électronique. Le petit bijou de cet album étant l'épique Silver Rainbow où le trio semble trouver un morceau prog qui puisse donne le meilleur de chacun d'entre eux. Entre le clavier mélodique, la guitare et la batterie d'une puissance rare, une symbiose s'opère et me laisse perplexe sur l'aspect vieillot que l'on décrie tant sur cet album.

Pas mon préferé de Genesis mais hautement réjouissant pour ma part !