Le 06 Décembre 2013 par MR G

Plutot réussi dans le style, un bon album qui se laisse découvrir au fil des écoutes et toujours aussi fun quelques années plus tard! C'est bien fait, c'est sans prise de tète, bref c'est un bon moment!

Le 05 Décembre 2013 par TERRY

Le meilleur album du groupe, et pourtant, ils font fort d'album en album. Faire mieux que "The Suburbs" était quasiment impossible, ils l'ont fait ! Absolument incroyable.

Le 05 Décembre 2013 par RTLTVZ

On a beau traiter le rock progressif de pompeux, de prétentieux, de lourd, effectivement certains albums ont l'air de partir dans ces défauts là, mais ici on y est pas du tout, on a pas forcé, tout y est bien dosé, du début jusqu'à la fin, pas d'étirement volontaire (comme les répétitions inutiles de séries de mesures pour faire le plus long possible), pas de complications volontaires du rythme ou des mélodies pour faire plus expérimental (comme l'ont fait à outrance Gentle Giant). Bref on dirait ici que tout coule de source comme si c'était naturel.

Le 04 Décembre 2013 par NONO

La période d'octobre à décembre 1985 était sous le "matraquage" absolu de "Take on Me". Je m'en souviens fort bien. Mais quand je dis "matraquage", là c'est positif car j'ai toujours adoré cette chanson. Oui, ça sonne évidemment très 80... mais il y a un truc dans cette chanson qui ne lasse pas, et malgré tout ça passe très bien à travers le temps.
Aux alentours de mars-avril 1986, c'est "The sun always shines on TV" qui prenait le relais. Ce titre aussi je l'aime beaucoup, surtout dans sa version longue, qui n'est pas du tout un "étirement", mais comme un enrichissement de la version originale.
Et le reste de l'album?
Ben, dans l'ensemble c'est assez bon, soyons honnête.
A part 2 ou 3 titres moins bons ("And you tell me" ou "The blue sky" par exemple), j'aime l'ensemble du disque.
Tout est assez bon, mais j'avoue que "Take on me" est le titre qui a le mieux passé à travers le temps.

Le 02 Décembre 2013 par LAZARUS

D'accord avec la chronique, même si pour ma part, Porno reste une de mes chansons préférées de ce double album... après c'est une question de goût :)

Le 30 Novembre 2013 par BABAR

La bande son d'un film n'est-elle pas précisément faite pour être écouter avant tout pendant le film en question ?

Pour le film je suis assez d'accord avec la (courte mais efficace) analyse, si ce n'est que je trouve la musique trop présente parfois. Je pense que le film aurait gagné à être totalement silencieux.

	Par Forces Parallèles Hello Babar. Pour répondre à ta question, dans le principe, si, la musique fait partie de l'œuvre cinématographique. Mais il s'agit ici de l'objet CD qui est vendu séparément et qui a été remixé hors du contexte du film. C'est probablement ce système, plus que les musiques en elles même, qui révulse leurs détracteurs. Car même si les cas sont rares, certaines B.O. vivent très bien au-delà de la pellicule. Bien à toi.

Le 30 Novembre 2013 par COLOSSUS

Mmmh... vous êtes bien sévères avec Stormbringer, chers rédacteurs de Forces parallèles ! Waltersmoke plus encore que Red one visiblement...

Certes, cet album a quelques défauts quand on le compare à Burn sorti la même année, mais c'est quand même l'un des meilleurs albums de hard rock sortis dans les années 70! Ok, je veux bien admettre que tout n'est pas parfait, que Ritchie ne se foule pas trop sur certaines chansons, mais certains titres sont de vrais tubes et globalement l'album est un petit raffinement de hard rock funky typique du milieu de cette décennie!

Là encore, comme pour Come taste the band, un album que beaucoup n'aiment pas par snobisme mais tout simplement parce qu'il est très bon, et ça justifie clairement son retour en grâce à l'heure actuelle.
D'ailleurs la réédition remastérisée sortie il y a quelques années est excellente!

Le 30 Novembre 2013 par COLOSSUS

Je ne suis pas d'accord avec la chro express de Waltersmoke, Come taste the Band a toujours été parmi mes albums favoris, et ce n'est pas faire preuve de snobisme que de le réhabiliter de nos jours... Simplement que cet album est une pépite mésestimée, et qu'avec le départ définitif de Blackmore en 93, beaucoup d'amateurs de hard rock ont revu leur point de vue sur les albums du Purple enregistrés sans lui.

Moi, j'ai toujours aimé ce disque en tout cas. De même que les albums avec Steve Morse.

Le 30 Novembre 2013 par COLOSSUS

Un super album des Anglais, PURPLE revient enfin à son plus haut niveau!

Il parait qu'ils vont sortir un live enregistré à Wacken en aout dernier, j'attends ça avec impatience!

Le 30 Novembre 2013 par CéDRIC

un très bon live qui termine la première partie de la carrière de Rush. Ici le groupe se donne à cent pour cent malgré le son et la voix de Geddy Lee. On retrouve des classiques : le percutant "Bastille day", "Something for nothing", "Lakeside park", et le medley "working man/finding my way" ou monsieur Neil Peart nous fait un solo de batterie.

Le 29 Novembre 2013 par NONO

J'ai toujours trouvé l'album "Synchronicity" très surestimé.
Bien sûr, il y a les tubes, il y en a même une belle brochette en face B.
Oui mais voilà... les tubes ne font pas tout.
Si j'aime beaucoup "Wrapped around your finger", "King of pain", "Every breathe you take", "Synchronicity I et II" et dans une moindre mesure "Tea in the Sahara", je déteste bien cordialement "Mother" (du pur foutage de gueule selon moi), ainsi que "Oh my God" où Sting hurle comme un canard décapité, et "Walking in your footsteps" pas franchement nulle mais assez limite quand même celle-là... on dirait plutôt une face B ou une démo !
La seule chanson non-tube que j'aime ici est "Miss Gradenko", qui aurait d'ailleurs gagné a être un peu rallongée.
Donc, bref, j'aime assez ce disque, mais pour moi il y a un trop grand déséquilibre entre les tubes et le reste, pour être un album pleinement satisfaisant.
Un petit 3/5 ... mais pas plus !

Le 29 Novembre 2013 par LOUVOIR

Il ne s'agit en aucun cas de cautionner une quelconque violence. Le titre en question est évidemment à prendre au second degré. Le ton est largement humoristique (voir l'intro "Assedic : 3 Heures Du Matin"), même s'il dépeint une situation sérieuse.

AKHENATON est aujourd'hui en effet loin d'être en difficulté financière. Mais en 1995, "L'Ecole Du Micro D'Argent" n'est pas encore sorti et IAM commence à peine à faire parler de lui alors la situation était sans doute très différente. Et il a probablement connu les files d'attente aux ASSEDICS avant de percer dans le rap (ok j'extrapole).

Si je me permets de spéculer sur la manière dont FRED a écouté cet album, c'est en me basant sur son commentaire pour le moins expéditif, critiquant moins la musique elle-même que les paroles d'UN titre parmi vingt. Cela dit j'avoue que c'était exagéré, et je m'en excuse.

Merci à FP d'avoir publié ces messages, je ne m'étendrai pas plus pour ma part :)

Le 28 Novembre 2013 par AZER

Est-il pour autant légitime de cautionner la violence envers de pauvres fonctionnaires (certes réticents) juste parce que les allocations ne sont pas payées au jour le jour ?
En plus, je doute qu'AKHENATON soit réellement en difficulté financière (après j'en sais rien, je ne connais pas l'histoire du titre etc.) et cet avis me semble "un peu" excessif. Défendre ses artistes favoris c'est bien, après spéculer sur la manière dont FRED a écouté l'album est légèrement exagéré.
Sinon bah je n'ai pas écouté l'album, donc pas de note pour rien.

Le 27 Novembre 2013 par LOUVOIR

Je trouve dommage de ne pas répondre aux commentaires quand je vois le niveau de ceux-là... Du coup j'en prend le droit, libre à FP de publier ou non. Je m'excuse par avance.

Résumer un album à un titre, c'est déjà une belle preuve de bêtise. "Belle mentalité" oserais-je dire pour paraphraser ce grand esprit.
FRED a-t-il seulement écouté un autre morceau que celui-ci? J'en doute. Il aura sans doute tiqué sur le titre et sera gentillement allé écouter ce morceau sur le net pour parfaire son avis déjà tranché. L'analyse du reste du disque en une seule phrase est révélatrice.
Je tiens en effet à préciser que le titre en question n'est pas du tout représentatif de l'album. Au contraire, il fait figure d'exception entre ces morceaux calmes et introspectifs.

Et pour finir...
*"le pognon qu'il me doit à chaque début de mois"... Qu'est-ce qu'il te doit, au juste ?*
Ben il lui doit du pognon en fait, tout simplement. Vois-tu en France, on paye des impôts justement pour ne pas se retrouver à faire la manche quand on traverse une période difficile. Ça s'appelle la solidarité. Et quand l'organisme responsable du versement de cet argent fait des difficultés, il est légitime d'être un rien agacé.

Le 26 Novembre 2013 par THIERRY RAOULT

Il faut que je le réécoute. Je ne fais pas le même retour que le chroniqueur. Pour ma part, bien que fan de Sting et Police, je n'accroche pas du tout. Je n'ai pas persisté. Je n'ai écouté qu'une fois. En tant que fan d'AC/DC, la contribution de Brian Johnson ne m'a pas mis à genou.

Promis, je vais laisser une seconde chance à cet album. Je ne donne pas de note aujourd'hui.

Le 25 Novembre 2013 par FRED

Eclater un type des Assédics ! Belle mentalité... c'est tellement Rap français, ça... "le pognon qu'il me doit à chaque début de mois"... Qu'est-ce qu'il te doit, au juste ?
A part ça, c'est du rap à peine potable, bateau...
Ca vieilli plutôt mal...

Le 25 Novembre 2013 par ZECTON

Un des albums qui a le plus fait mûrir le rap français, par ses instrus posées, ses textes raffinés, AKH se livre comme jamais et ouvre ainsi la voie aux autres rappeurs dans l'exercice périlleux de l'introspection mélancolique.
Pas de faiblesse dans cet album qui comporte très peu de featuring, ce qui est très rare dans le rap, le sommet est pour moi atteint avec "au fin fond d'une contrée...", étrangement non évoqué dans la critique, ce morceaux est juste une merveille, dans la composition, la scansion maîtrisée; le thème du texte est abordé avec force élégance et raisonne pour celui qui sait le recevoir de manière péremptoire, c'est là où réside la force d'AKH à partir de cet album, ces textes sont d'une finesse et d'une intelligence rare, d'une poésie naturelle bleuffante; toutes ces qualités seront exacerbés dans l'album suivant qui recèle l'un des chef d’œuvres de l'age d'or du rap français: "Mon texte le savon", mais cela est une autre histoire.
"Métèque et mat" est un album charnière qui ne prend pas de ride, et qui propulse son auteur au rang de poète moderne, au même titre que les autres compositeurs -interprètes de la chanson française.

Le 25 Novembre 2013 par MAîTRE KUROSAWA

enfin une chro de ce fabuleux groupe! J'adhère à 200 % à celle-ci dans la mesure où je connais ce groupe depios 3 ans maintenant. J'ai donc acquis les 4 albums rapidement, étant devenu accro lors de la diffusion d'un live entier sur Arte la belle. Et c'est vrai que ce disque est plus émotionnel, leur son ayant toujours ce coté hallucinatoire et mystique qui leur est propre.

Le 24 Novembre 2013 par LOUVOIR

"Métèque Et Mat" est un incontournable du rap français. Intemporel, il m'arrive encore d'écouter cet album en boucle tellement il est bon. On reconnaît immédiatement le flow très audible d'AKH qui nous permet de comprendre chacun de ses mots, c'est très appréciable. Au même titre que son compère de toujours SHURIK'N, AKHENATON sais se faire comprendre sans être vulgaire.

Cet album là est extrêmement personnel. AKH se dévoile, se raconte, et en profite évidemment pour raconter les conditions de vie des quartiers. Les paroles sont saisissantes de vérité et de sincérité.

Côté instrus, c'est un plaisir de se balancer sur ces basses qui caressent l'oreille et ces mélodies simples mais belles.

Cet album, dans son ensemble, me donne une impression de calme. On notera bien un "Éclater Un Type Des Assedic" qui peut paraître agressif mais qui n'est finalement qu'un gros coup de gueule dont il faut évidemment prendre les paroles au second degré. Le morceau en lui-même reste agréable à l'écoute et aère l'album de manière assez funky (ah ces samples de Street Fighter!!). L'autre gros titre, comme l'a souligné GLADIUS, c'est évidemment "Bad Boys de Marseille" où la FONKY FAMILY" est invitée pour dynamiter le morceau. Ces petits jeunes apportent à ce titre une fougue, une énergie bienvenue. Ils parviennent presque à éclipser AKHENATON et SHURIK'N qui pratiquent un rap beaucoup plus posé. Moins fan de la "Part II" en revanche, moins énergique justement.

Le dernier morceau à mentionner pour ma part, ce sera "Prométhée". Ce morceau mystique est hypnotisant, avec son beat écrasant et sa mélodie angoissante. A savourer.

Aucune ombre au tableau pour ce "Métèque Et Mat". Un disque absolument à écouter, même pour les personnes qui ne sont pas amateurs de rap. Il y a assez de choses là-dedans pour plaire aux réfractaires.

Et au passage, très bonne idée cette semaine spéciale boîte à demande. Et merci GLADIUS de t'être chargé de ce grand classique.

Le 24 Novembre 2013 par NONO

Les gens sont souvent très tranchés sur cet album: c'est soit on l'adore, soit on le déteste. Malheureusement les critiques négatives ont l'air de remporter la mise...
Et moi dans tout ça??
Hé ben... "1984", je l'aime bien cet album.
Et je trouve qu'il a plus de qualité que de faiblesses.
L'arrivée du synthé? Je trouve que cet instrument est parfaitement bien intégré dans cet album, particulièrement sur "Jump", là où la plupart disent que le synthé détruit la chanson, moi je trouve qu'il y contribue grandement, à la fois mélodiquement que rythmiquement. Que serait "Jump" sans ce synthé mythique? Il faut savoir se remettre dans le contexte !
J'aime aussi beaucoup "Top Jimmy", "Panama", "I'll wait" et "1984" (qui sert d'intro à Jump), ainsi que "Hot for teacher".
"House of pain" est moins convaincante mais pas mauvaise pour autant.
Le seul titre que je n'aime pas c'est "Girl gone bad", trop bordélique et gueulard à mon goût.
Donc pour moi, 1984 est un bon album, assez solide et cohérent, à ranger dans les bons albums de VH, mais quand même pas parmi les tout-meilleurs.
Je le mettrais en 4ème position derrière "Van Halen 1", "For Unlawful Carnal Knowledge" et "Fair Warning".