Le 30 Juillet 2016 par CLANSMAN57

Oui, j'avais pensé à "Irréversible" également, mais il me semblait que c'était le dernier mouvement de la 9° Symphonie.
Mais mon souvenir commence à dater, donc ça doit certainement être ça.
Ce mouvement est utilisé pendant la scène finale non?

Le 30 Juillet 2016 par CHIPSTOUILLE

Côté Metal, ça ne me dit rien (mais je n'ai pas écouté le dernier Symphony X, groupe assez coutumier des reprises de passages classiques).

Côté films, le second mouvement de la septième avait été utilisé de manière mémorable dans la bande-annonce du film irréversible.
On l'entend souvent, notament en fond sonore de divers reportages ou émissions...

Le 30 Juillet 2016 par JENLAIN

On trouve sur le net un live enregistré en septembre 1989 au Bumbershoot Mural Amphitheatre, Seattle. Le son est pas mal et il permet d'entendre, avec le son plus roots d'une prise live, la seule compo de ce Winter Of 88. J'avais assez mal accueilli cet album la première fois que je l'avais entendu puis, quelques années plus tard, j'y suis revenu et finalement, je l'aime assez. Pas autant bien sur que ses perles des 70's ou ce magnifique Guitar Slinger dont j'ai usé les sillons du vinyl pendant tant d'années... J'ai vu Johnny en 83 au cours d'un festival à Brest pour ce qui reste et restera l'un des concerts qui compteront le plus dans une vie de bouffeur acharné de live sessions!! Beaucoup sont d'ailleurs morts parmi les participants de ce festival: Screaming Jay Hawkins, John Lee Hooker, Willie Dixon, Luther Allison, Rory Gallagher... restent Elliott Murphy et John Hammond!

Le 30 Juillet 2016 par CLANSMAN57

Qu'elle est vivante cette symphonie!
Le premier mouvement est dantesque, riche, imposant et aérien à la fois...
Fantastique exploit que de réussir à concilier ces adjectifs.
Une musique massive qui donne dans la légèreté.

Le second me plaît énormément, il contraste avec le premier avec sa tristesse qui tire des larmes...
C'est un soulagement que de pouvoir ressentir une telle émotion profonde.
Par ailleurs, je suis quasi sûr qu'un groupe de Metal a repris cet air, mais impossible de me souvenir duquel.
A moins que c'était dans un film.

Les deux mouvements suivants ne déméritent pas non plus, la vivacité est retrouvée pour le plus grand bonheur du mélomane qui est heureux d'être doté d'oreilles.

Enorme!

Le 30 Juillet 2016 par CLANSMAN57

En fait non, finalement, ma note maximale est exagérée...
Je viens de le réécouter et je le trouve sacrément chiant.
Idéal pour s'endormir, à éviter d'écouter au volant...

Le 30 Juillet 2016 par CLANSMAN57

Je rédige mon commentaire d'après la Symphonie n°5 interprétée par Carlos Kleiber et le Wiener Philharmoniker.

Je dois avouer que j'ai du mal à écrire quelque chose au sujet de la Musique Classique, donc je dirai simplement que c'est une oeuvre majeure du maestro et de la Musique en général.

Puissant est le mot!

Le 29 Juillet 2016 par COWBOY BEBOP

Sarcastique, moi ! Jamais de la vie !

Le 29 Juillet 2016 par NOORS

Erreur sur la notation? Non? Où alors tous ces laudatifs sont sarcastiques...

Le 29 Juillet 2016 par VIV

Je découvre sonic youth avec cet album (il n'est jamais trop tard...). Tres interessant. Mention spéciale pour (i Got A) Catholic Block, pour son riff et son final de toute beauté. Le genre de morceau qui nous emmène très loin lors des premières écoutes. Effet garanti !

Le 28 Juillet 2016 par MARCO STIVELL

Bonjour,

C'est en effet le seul album dont la chronique est parue, pour le moment !
Cela fait moins d'une semaine, sachant qu'Erwin me réclamait la discographie d'Alanis MORISSETTE depuis plus de cinq ans... :)

Le reste suivra, aucun souci là-dessus !
Bonne soirée, cordialement.

Le 28 Juillet 2016 par YANN

C'est étonnant, il n' y a que cet album en critique sur FP. Qui est d'ailleurs quasiment passé incognito..
Après Alanis s'est tout de même bien rattrapée. "Jagged little pill" est un album incroyable! Je l'écoutais en boucle à l'époque.

Le 28 Juillet 2016 par ANGEL D

Je dois avouer que c'est plus difficile pour ma part d'écrire une critique quand j'ai adoré que quand je n'ai pas aimé . Et puis la chronique , encore une fois, dit tout .

Alors, ce "life". Que rajouter de plus ?

Il me fait penser à la face 2 de "dance to the music" . Sur la forme et sur le fond.
Parce que c'est le même format ...des morceaux courts ..et qui envoie le steak.

Alors la question, c'est de savoir si la musique à évolué un peu par rapport au précédent ?
Oui ...car tout est plus concis et tout y est plus fou sur "life" .

Aucun titre gospel gentillet ici . La guitare de Freddie est de plus en plus présente et mordante ("Dynamite"," chicken", "jane is a groupie", "I'm a animal" ...) . Cela concerne aussi les cuivres , l'orgue et les voix de Sly et de Cynthia , toujours plus ouf.

La touche "acid rock " est encore plus présente qu’auparavant et se fond à merveille avec la pop-soul - rhytmn blues du groupe .

Et puis sly s'en sort toujours bien, il peut imiter le chien sur "i'm a animal "ou le poulet sur "chicken" , ça le fait toujours grave .

Rien, vraiment rien à jeter dans cette album pour ma part .

Toujours plus "fun", toujours plus "higher", ce "life" , c'est l'album (avec "stand") à recommander à ceux qui ne connaissent pas le groupe et qui veulent gouter au sly première période .

C'est pour ceux à qui on à dit que sly était un groupe "crossover", qui mélangeait l'acid rock à la soul en passant par le rhytmn and blues comme personne .

Un album qui fera école ...les temptations, funkadelic et bien d'autres iront puiser de nombreuses idées dans ce disque .

Le 28 Juillet 2016 par NONO

@ "POSSOPO" : 20 lignes... oui : VINGT LIGNES complètes pour dire "c'est de la merde".
Alors moi je dis : on se calme !
Parceque OK, "les gouts et les couleurs... " oui je sais, je sais, mais ça va plus loin : la marge est souvent ténue entre un commentaire négatif sur une oeuvre, et un défouloir ordurier qui traduit bien souvent des conflits personnels semi-refoulés.
Donc, on reste poli ,parcequ'on sait qu'on va être lu : On dit "je n'aime pas ceci ou cela" et on argumente posément. Voilà.

Le 27 Juillet 2016 par JOE THE ALIEN

Belle découverte, merci ! Moi qui vénère cette période 68-72, où à peu près tous les jalons de la musique que j'aime ont été posés (et où j'ai accessoirement poussé mes premiers cris de futur enfant des 70's, ça doit jouer ;-) ), je ne connaissais pas. Forces Parallèles forever pour avoir exhumé cette pièce archéologique !

Bon, c'est parfois un peu approximatif côté paroles (en anglais pour l'essentiel), mais on pardonne aisément à ces ex-jeunots. Parce que pour le reste, ça déchire bien, et puis j'adore le son, clairement influencé par Led Zep et autres Blue Cheer.

A relever le pompage d'une mélodie de "La mauvaise réputation" du grand Georges dans le final "But it's allright". C'est très bienvenu, tant musicalement que pour s'approprier la rébellion anarchisante foncièrement contenue dans la chanson parue une petite vingtaine d'années plus tôt - rébellion que l'on retrouve globalement, sous une forme rock'n'roll et djeun's pour l'époque, dans l'album de nos Variations.

A noter enfin que la réédition en CD propose d'excellents bonus également (hormis le gnangnan "Down the road").

Le 27 Juillet 2016 par YANN

Une continuité à rabbit on the run? Après le noir, le blanc. Même si on quitte l' acoustique, guitare,.. on reste dans un ton feutré et linéaire dans un son très pop synthé. Je trouve qu'il est beaucoup moins difficile d'entrer dans l'univers de cet album ( "rabbit" est un peu rude aux premières écoutes). Je l'ai adopté rapidement, même je l'aurai préféré un peu plus orchestré comme "Operator" qui est un bel exemple. Il est plus positif que le précédent malgré ces rythmiques monochrome. Un très bon album, mais comme l'ancien, bien trop court. Même la version Deluxe n'offre que les même morceaux version piano.

Le 26 Juillet 2016 par NONO

Je sais, je vais m'en prendre des tartes... on va me traiter d'iconoclaste... mais tant pis j'assume. "LIBERATOR" d'OMD est pour moi un disque franchement sympathique (et je connais TOUTE la discographie d'OMD !) Le problème c'est qu'ici OMD ne fait pas du OMD mais de la techno-dance. C'est simplement un problème d'imposture.
Donc de deux choses l'une : les fans invétérés du groupe qui veulent entendre du OMD classique et immuable, passez votre chemin (sauf pour le titre "Stand above me"). Après, pour ceux qui veulent entendre de bonnes mélodies avec la voix d'Andy Mc Cluskey, sur un beat plus "techno", ce disque est très sympa. Et franchement à comparer Liberator avec par exemple "Junk Culture", je vote largement pour Liberator !
Je vais me résigner à un petit 3 sur 5, juste pour montrer qu'il y a de bons trucs ici.

Le 26 Juillet 2016 par NONO

@BUKO : Je te conseille justement l'album suivant "Organisation" qui pour moi est très clairement un de leurs meilleurs albums. Oui, l'hyper-connu Enola Gay ouvre les festivités, mais cet album-là (Organisation) est très bon de bout en bout je trouve. Je veux dire : je ne trouve pas du tout que c'est le disque cliché "Un bon titre connu et le reste remplissage".
Tu auras notamment la surprise de découvrir "Statues", "Stanlow", "Promise" ou encore "VCL XI" qui sont vraiment excellents.

Le 26 Juillet 2016 par JOHN MACCARTNEY

Dernier album studio en date, "Capricornia" s'est contenté du strict minimum. D'ailleurs, le groupe l'avoue lui-même sur la vidéo accompagnant le cd. Les compos sont très fluides mais sans prise de risque. D'ailleurs, on y retrouve "Say Your Prayers", version identique à celle déjà présente sur "The Real Thing" (2000). Du coup, ça ne prend jamais complètement. C'est propre, mélodique, péchu et bien joué. Mais sans éclat. Le chant de Garrett devient trop parodique pour sonner naturel. Il y avait des signes annonciateurs du split. Un best of (1997) + le 3/4 unplugged "The Real Thing" + Hirst et Moginie se lançant dans d'autres projets musicaux + Garrett de plus en plus investi dans la politique... . Pas le meilleur album, mais ça se laisse écouter facilement. 2,5/5

Pour information, Midnight Oil va se reformer pour une tournée mondiale en 2017. Une intégrale remastérisée est aussi prévue. Aucun nouvel album en préparation pour l'instant. Parallèlement Peter Garrett a sorti, mi-juillet 2016, un album solo intitulé "A Version of Now".

Le 25 Juillet 2016 par JOVIAL

Ha ! Amañ zo ur brezoneger ! Mat ! Ya, bihan-sod ar bed 'giz lâres ... Klevet Grall ha Glenmor 'kojeal nije plijet din ... Siwazh on re yowank ! ;)

Merci pour tes encouragements ! Quand la disco de Glenmor sera achevée, celle de Youenn Gwernig viendra sûrement ensuite !

Le 24 Juillet 2016 par JOHN MACCARTNEY

En moins de 2 ans, Midnight Oil passe d'un extrême à l'autre. Après la pause méditative de "Breathe", le groupe sort à nouveau ses griffes acérées avec "Redneck Wonderland". Retour à l'électricité. En la combinant avec des samples et des rythmes électroniques, les Oils se renouvellent. Une partie des fans se détourneront du groupe, ne comprenant pas un tel virage musical. Pourtant, il n'est pas si mal que ça. Bon, il est un peu surproduit mais la puissance des riffs 'overdrivés' de Rotsey et Moginie, le retour d'un Garrett tantôt enragé tantôt ombrageux, les rythmiques apocalyptiques de Hirst associées aux beats indus et un Hillman retrouvé font plaisir à entendre. Le titre éponyme est une réussite complète, "Safety Chain Blues" un dépaysement, "Return to Sender" inclassable, "Blot" (démo des 70's de Jim remise au goût du jour) lorgne vers la fusion, "The Great Gibber Plain" apaise, "Seeing is Believing" aurait mérité d'être une B.O d'un James Bond et on peut considérer "Drop in the Ocean" comme un hommage aux Beatles sous le soleil australien. Les titres restants sont aussi de très bonne facture, avec "Cemetery in my Mind" se posant comme une réminiscence de "My Country". "Redneck Wonderland" aurait mérité plus que d'être grandement ignoré des charts. Surtout que, textuellement, les Oils avaient à nouveau la hargne, critiquant vivement l'intolérance, le racisme tout comme le capitalisme de la droite qui avait pris les commandes du pays à l'époque. Album sous-estimé dans la carrière du groupe. 3,75/5