Le 19 Octobre 2013 par BERNEZ

Ligne mélodique très pauvre voire indigente + Paroles "ados" à peine plus évoluées qu'un mauvais Saez + Personnage pour le moins indésirable en ce qui me concerne.

Le 19 Octobre 2013 par THIERRY RAOULT

Je ne connais pas très bien Santana. Pour moi, avant "Supernatural"; c'était avant tout "Europa", ainsi que "Black Magic Woman" et quelques titres du début des années 70. Début 2000, je ne savais pas que Santana jouait encore.

"Smooth" et "Maria" ont inondé les radios. Et ça a marché. Pour ma part, j'aime bien l'album. J'y prends du plaisir. J'aime bien Touré Kunda et ils sont dedans. Je ne peux pas comparé avec les "grands" albums de Santana, car je ne les connais pas.

Le 19 Octobre 2013 par RAMON

En voilà bien un d'album totalement abominable, le genre d'horreur qu'on va pouvoir trouver chez tous ceux qui n'aiment pas la musique mais la consomme à l'occasion, chez des "fashion victims" qui ne doivent plus se souvenir aujourd'hui qu'ils possèdent l'objet, vu que cela fait un paquet de temps maintenant qu'ils sont passés à autre chose...remarquez, ce genre de mésaventure est aussi arrivée à de très bons albums comme Nevermind ou News of the world, la, différence étant que de nos jours ces disques continuent à être joués chez les vrais fans de musique alors que Supernatural...
Après, en 1999 il était quasiment impossible d'y échapper, on trouvait toujours une âme charitable pour nous le passer dans son intégralité pendant une soirée or quand on multipliait les sorties le risque d'avoir à subir cet outrage s'en trouvait automatiquement décuplé !
Sans parler du matraquage radio de "Smooth" et "Maria Maria"... j'en frissonne rien qu'à l'évocation de ces deux bouses.

En même temps, il n'y a pas de quoi être tellement surpris de la part de Carlos autrefois Devadip, parce que selon moi cela fait un bail que sa musique craint fortement, et que la variété "latino/pop" même pas rock ça le connait bien, au moins depuis "Marathon" en 1979 si on veut rester poli (et courtois) avec la Légende.

Alors on a également droit ici au featuring d'Eric Clapton, lequel nous avait gratifié l'année précédente d'un "Pilgrim" en tout point aussi nul que Supernatural, un album (fort heureusement) oublié qui avait quand même bien marché, aussi n'est-il pas étonnant de l'entendre se compromettre dans cette soupe industrielle produite à destination des masses écervelées, mais si mes souvenirs sont bons, ce dernier ne jurait à l'époque que par Babyface un producteur Rn'B responsable (en partie) de l'accroissement exponentiel des déchets qui recouvrent la planète. Depuis, il a du oublier son nom.
Quant à ce bon vieux Carlos, il n'allait pas trop tarder à "offrir" au public la suite de la revanche du retour de cette horreur et remplir (à nouveau) les arènes et les stades du monde entier.
Grand bien lui fasse, mais le mélomane qui sévit en moi ne lui dit pas gracias...

Le 18 Octobre 2013 par LOUVOIR

Après "Concept" en 1990, acte de naissance de ce groupe mythique, il fallait qu'IAM confirme qu'il était capable d'assurer un album longue durée. C'est chose faite avec "... De La Planète Mars". Les marseillais se concentrent donc pour cela sur ce qu'ils connaissent le mieux, la ville, leur ville : Marseille.

Et pourtant, c'est sur l’Égypte que s'ouvre cet album, avec ce titre-intro mystique : "Pharaon Revient". Et déjà, c'est une ambiance qui s'installe. On est happé par cette rythmique orientale, cette douce ligne de basse, et fasciné par ces paroles solennelles. Quand déboule "Planète Mars", on est déjà sur les dents. Ce titre est une vraie mandale. Si IAM avait quelque chose à prouver, il balance un brulot sudiste et fier, rapide et efficace. C'est d'ailleurs cette vitesse qui surprend au premier abord sur cet album, les suivants tenteront de développer un rap plus lent et posé. AKH est au top de sa forme, énergique et habile. SHURIK'N montrera qu'il n'est pas en reste dès "Tam-tam De L’Afrique".

Les titres se succèdent ensuite à vitesse grand V, alternant titres forts ("Non Soumis à L’État"), rap plus léger ("Attentat") et interludes rigolos honnêtement dispensables ("Crack", "Lève Ton Slip", "Crécelle",...). Dans l'ensemble, les instrus sont très funk, très dansants, hyper groovy.

Pour ma part, je préfère le IAM qui émergera sur l'album suivant pour confirmer sur "L’École Du Micro D'Argent". Celui plus posé et prenant plus le temps de développer ses ambiances mystiques et mélancoliques, tout en se permettant parfois d'être rentre-dedans pour appuyer son propos qui s'affinera avec le temps.

Le 18 Octobre 2013 par LE OUISTITI

Superbe chanson, il est permis d'y entendre ce que l'on veut bien y chercher, j'attends l'album avec impatience en tout cas.

Le 18 Octobre 2013 par MR TINKERTRAIN

Complètement d'accord avec Dreamer... Que de talent gaché par l'appat du gain facile. Diarrhéique et prétentieux. Abandon du groupe pour moi.

Le 18 Octobre 2013 par LEO

Complètement du même avis que la chronique de ARP2600 !
Exit est même pour moi le meilleur album studio de TANGERINE DREAM pour les années 80 !!! (bien que j'aime beaucoup Tangram, White Eagle et Hyperborea).
Le parallèle avec Stratosfear est tout à fait judicieux car même si la musique contenue dans ces 2 albums n'a pas grand chose en commun, il y a une réelle unité de ton dans chacun des 2 disques, chose qui manquait cruellement sur Cyclone et Force Majeure et dans une moindre mesure sur Tangram (qui s'il était réussi, comportait tout de même quelques flottements).
Assez inhabituel jusque là chez TANGERINE DREAM (exception faite des 2 B.O. Sorcerer et Thief), Exit est un album court (un peu moins de 37mn au compteur), avec des morceaux au format pluôt ramassé (hormis 2 titres de 9 et 8mn) et au climat froid et sombre qui ne dépareillait pas dans l'environnement musical de l'époque (cold & new wave).
La froideur, la rigidité, le côté sombre des compos, ainsi que l'absence de longue suite, c'est peut-être toutes ces caractéristiques qui ont déconcerté une partie des fans de TANGERINE DREAM à l'époque, tout comme à l'heure actuelle, qui ont fait que cet album se traîne une drôle de réputation! on l'adore ou on le déteste. pas de demi-mesure !
Exit est poutant unique et exceptionnel !!!

Le 15 Octobre 2013 par MAITRE KUROSAWA

Universel, groovant, trippant même (c'est pas pour rien que Massive Attack a samplé le morceau Stratus), très bon jazz rock et excellent batteur. A écouter pour adhérer à ce style si ouvert. Must.

Le 14 Octobre 2013 par LOUVOIR

Je n'aurais sans doute pas posé une seule oreille sur cet album si je n'avais pas écouté un jour "Suicide Social". Ce titre est une tuerie. Il fait froid dans le dos, est à la fois fascinant et met mal à l'aise. Il prend à la gorge par ses paroles misanthropes et son instru sombre, mélodie aérienne et ligne de basse si lourde. Son clip simple mais hypnotisant, cette voix qui se brise au fur et à mesure que le titre avance.

Pourtant, ORELSAN, je n'ai jamais aimé sa musique. Faisons court : pour moi, ce n'est pas un rappeur. Je ne trouve aucun rythme dans son flow (suffit pas de parler pour faire du rap), ses instrus sont souvent très répétitives et peu intéressantes, voire soulantes.

Et cet album est à l'image de ce que j'attendais, excepté le titre déjà cité. A la rigueur, il y a bien "Raëlsan" qui, malgré son beat moderne lourdingue, fait son effet. Le reste est agaçant, tout simplement, de la voix à la musique.

Finalement, ORELSAN était plus intéressant quand il chantait "Saint-Valentin" ou "Sale P*te". C'est dire...

Le 14 Octobre 2013 par LOUVOIR

S'il y a un disque faible sorti par IAM, ce serait celui-ci.
Très peu de choses restent en tête après quelques écoutes. C'est une resucée en moins bon de l'album précédent qui marquait déjà le pas par rapport au glorieux passé du groupe. Peu d'innovation (les rares qui subsistent tombent à l'eau), des thèmes déjà bien éculés et attendus, un manque d'entrain certain...

Après ça reste IAM. Donc il reste quelques bons instrus signés IMHOTEP (pas convaincu pour un sou par les interventions de AKOS et SPANK), et des textes forts et trop rares dans le rap ("W.W" et "Rap De Droite" par exemple).

C'est aussi l'album de la séparation entre IAM et FREEMAN. J'imagine les grosses tensions qui ont sans doute émaillé la conception de cet album, il était inévitable que la qualité s'en ressente.

Le 12 Octobre 2013 par ALTER

Recyclage sans originalité.

Le 11 Octobre 2013 par LORDI 2

Moi au contraire je trouve ce single réussi. C'est pas tous les jours que l'on entend un refrain comme ça. La voix me rappelle le grand Michael Jackson le roi de la pop. GET Lucky c'est génial!! 3,5/5

Le 09 Octobre 2013 par CéDRIC

magnifique ici les beatles nous offrent un des meilleurs albums de la musique pop des chansons sublimes écoutez les merveilles que sont taxman . eleanor rigby. got to get you into my life et tomorrow never knows leur meilleur album avec abbey road

Le 07 Octobre 2013 par AZER

Mouais, je tiens tout de même à signaler qu'à la sortie de cet album, 50 a tout de même proposé à Kanye WEST de "défendre leurs albums" en direct, ce à quoi le sieur WEST refusa net, et 50 à alors fait un super coup de comm' : si son album se vendait moins que Graduation, il devrait arrêter sa carrière solo, ce a quoi il n'a pas consenti au final, bien que Graduation ait été bien plus écoulé que Curtis. Sinon, l'album s'écoute gentiment, mais est loin d'être extraordinaire. Rien qui puisse justifier cette attitude détestable basée sur l'image de ce cher 50 centimes.

Le 07 Octobre 2013 par RIKKIT

Ce groupe est franchement énorme, la France n'est vraiment pas en reste niveau rock finalement. Je reste en tout cas toujours sceptique face à l'engouement que peut provoquer Trust. Bref, en tout cas je trouve "Pourquoi n'essaies-tu pas ?" absolument terrible.

Le 06 Octobre 2013 par BABAR

Celle-là je ne m'attendais pas à la voir avant longtemps et c'est pour ça que j'ai posté la demande la plus inutile de l'histoire de la boîte à demande.

Impossible pour moi d'être objectif sur cet album qui est le premier "vrai" album que j'ai écouté, ma première expérience musicale basée sur un minimum de qualité (avant c'était Tragédie... vous comprenez le changement ?). Cet album m'a toujours suivi depuis. Dire que je l'écoute toujours fréquemment aujourd'hui serait un gros mensonge, j'ai tourné la page du rap il y a longtemps (seul Hocus Pocus se dresse en fier survivant mais vu leur style proche du jazz, ça n'a rien d'étonnant). Cependant ma connaissance du groupe et de ses musiques reste parfaite. Quoi ? Je frime ? Non monsieur, je connais toutes leurs musiques par cœur donc...

Parlons-en justement des musiques. Si je suis content de voir cet album chroniqué c'est précisément parce-que je n'avais aucune idée de comment juger "objectivement" les instrus du groupe vu mes connaissances très limitées en rap (mais de toute façon est-ce possible de juger la musique objectivement ?). Donc je me suis concentré sur les paroles, le côté le plus intéressant du groupe de toute façon.

Amusant de voir en tout cas que mes goûts dans cet album ont radicalement changé par rapport à ce que j'aimais quand j'étais gosse. Auparavant j'aimais "Processus 2003", "Pourquoi", "Recette Maison" ou encore "Hall Story"... Tous les titres que je considère comme les plus faibles aujourd'hui. Des paroles globalement faibles (big up pour Hall Story et "Recette Maison" qui atteignent des sommet à ce sujet), des instrus parfois lassantes (toutes hormis "Processus" en fait). Bref, je n'aime pas particulièrement ces morceaux.

"Ce que j'ai sur le coeur" et "35 heures" sont pour moi deux titres limite anecdotiques, dur de savoir quoi en dire en fait. Le second a des paroles et un thème assez intéressants mais le premier est assez fade.

Voilà pour les titres faibles ou à peine bon. Passons aux bons.
En y allant crescendo, on note d'abord "Entre Deux" avec son instru très orientales et un Tunisiano qui ne raconte pas trop de conneries pour une fois (les paroles de "La France" sont déprimantes parfois ...), un vrai bon titre qui donne un autre regard sur la situation des immigrés (enfin, des immigrés de seconde ou troisième génération ici) en France.

"Y'a pas de mérite" étant le premier morceau de Sniper que j'ai écouté, c'est très dur de descendre ce titre pour moi. D'autant plus que Sniper touche ici à un thème que j'ai peu entendu dans le rap (un peu repris d'une certaine manière sur "Trait Pour Trait" en 2006).

"Gravé dans la Roche" est stupide mais bien foutu, entêtant, difficile d'en dire du mal même si les paroles ne sont pas très intéressantes. A l'inverse, "Visions Chaotiques" n'a peut-être pas la meilleure instru de l'histoire du rap mais les paroles sont intéressantes et le titre est finalement très bon (je me souviens que je n'arrivais pas à l'écouter quand j'étais gosse parce-qu'elle me déprimait trop ^^).

"Trop Vite" est très rafraîchissante puisque c'est un titre plus proche du reggae que du rap. Le morceau est vraiment très bon, le meilleur de Blacko en solo puisque Zamalia (sur Trait Pour Trait) est chiant à mourir et que le peu de ce que j'ai entendu de son album solo m'a paru débile.

L'instru toute simple de "Jeteur de Pierre" n'enlève rien à son immense qualité selon moi. C'est sympa et c'est un point de vu qui se défend tout à fait. Le titre est bien écrit et a été étrangement critiqué puisqu'il a pour but de soutenir la paix, pas (seulement) les Palestiniens ("beaucoup de gens oublient que les juifs du Maghreb ont longtemps vécu en harmonie avec les Musulmans, certains y vivent encore aujourd'hui").
Vous voulez une anecdote à ce sujet ? A l'époque où est sorti cette musique, chacun s'étant renseigné sait à quel point le groupe s'était fait démonté pour ça. Pendant ce temps, à la même époque "Si La Vie M'a Mit Là" de Tryo passait tranquillement sans que personne n'y trouve rien à redire ...

Bref, on en finit avec "Sans (Re)Pères" qui est selon moi le meilleur morceau du groupe tout albums confondus. Bien écrit sur un instru encore assez simple certes, mais les paroles ne peuvent que faire mouche. Les meilleurs et le plus beaux morceaux sont toujours les plus simples. C'est le cas ici.

Sinon je note une petite incompréhension de la part de ce cher Gladius puisque je ne pense pas une seconde que Sniper avait une chance de "choquer la France" avec cet album, la phrase prononcée dans l'intro sert plus de rappel de leur titre le plus marquant (mais pas le meilleur, oh que non ...) de leur précédent album. Les thèmes abordés ici sont beaucoup plus vaste.
En effet, alors que sur "Du Rire Aux Larmes" on avait 6 musiques sur les cités et les problèmes franco-français, ici on descend à 3 ...

Voilà, je crois que c'est le plus gros pavé que j'ai pondu sur ce site jusqu'à présent...
J'espère que l'album suivant est aussi prévu, en tout cas merci pour cette chronique cher Gladius :)

Le 05 Octobre 2013 par LULLABY

Rien que pour "pas d'ami comme toi" et "tu ne me dois rien", cet album vaut toutes les étoiles du monde!

Le 05 Octobre 2013 par RAMON

Tiens ? Encore une version de "In the court of the crimson king" sur celui-là alors que John Wetton n'a pas participé à la création de ce morceau, même s'il l'avait déjà probablement interprété en tournée avec Fripp et Brufford sous la bannière du Roi Cramoisi...Et Starless ? C'est du poulet ? Pourtant il est bien cosigné par le sieur Wetton, non ?

Starless et au moins aussi bon qu' In the court (je le trouve même carrément meilleur en fait) mais voilà, il est moins connu, on ne l'a pas entendu dans des films (Notamment "les fils de l'Homme) à succès...Voilà (entre autres) ce qui m'agace avec Asia, c'est cette absence absolue de prise risque afin de coller au mainstream.

Le 03 Octobre 2013 par TONY

Pour la plupart des gens, QUEEN restera le groupe de Freddie Mercury... Néanmoins, bien qu'il fut un des plus grands chanteurs de sa génération, le groupe n'a pas disparu avec lui et si les nouvelles sorties ont été sporadiques depuis son décès, on peut difficilement nier leur qualité... Les membres fondateurs du groupe, Brian May et Roger Taylor, ont opté pour un changement nom subtil mais salutaire. Exit QUEEN donc, et bonjour QUEEN+, backing band de luxe pour chanteurs émérites!

16 ans après l'excellent "The Freddie Mercury Tribute concert" (un live démentiel où les membres de Queen partagent le micro avec James Hetfield, Robert Plant, Axl Rose et bien d'autres) et 11 ans après leur dernier single ("No One But You", la première chanson de Queen sans Mercury), voilà que la reine, ou plutôt ce qu'il en reste, revient avec de nouvelles chansons! Un retour inespéré pour certains, une hérésie pour d'autres!

Au micro on retrouve leur partenaire depuis 2004, Paul Rodgers, chanteur à la voix d'or qui a fait les beaux jours de FREE et de BAD COMPANY (et qui a failli intégrer DEEP PURPLE). Ce dernier étant fortement infuencé par la soul et le blues, cette nouvelle collaboration ne sonne pas vraiment comme les albums enregistrés avec Freddie et nul doute que les fans en quête de chant lyrique et autres délires opératiques ne trouveront pas leur bonheur ici. Doit-on pour autant enterrer cet album? Rien n'est moins sûr! Le problème de "Cosmos rocks", c'est qu'il s'agit d'un album trop conventionnel. Ici et là on retrouve la patte de QUEEN (pardon, QUEEN+), à savoir les choeurs grandiloquents et le son si caractéristique de la Red Special de Brian May, mais il manque ce grain de folie cher à la reine. Entre auto-références (cf le sample de "We will rock you" sur "Still burnin'") et overdose de ballades (un quart de l'album!), QUEEN+PAUL RODGERS ne prend aucun risque et ne surprend guère. Pour autant il livre un album de classic rock solide avec quelques perles (le bluesy "Voodoo" et l'hymne "We believe" qui aurait pu être chanté par Mercury).

Le 03 Octobre 2013 par MR TINKERTRAIN

Pour moi, c'est loin d'être le chef d'oeuvre du groupe. La faute à une écoute laborieuse (Paranoid est insupportable pour moi, et oui ce riff, je le trouve ridicule au possible, mais bon c'était en 1970) et Rat Salad pas terrible. En fait je préfère et de très loin leur 5e et 6e offrande avec Ozzy. Je ne parlerai pas de la bouse atroce et sans âme sortie cette année...