Le 06 Novembre 2010 par JEF DE LA LUNE

Pas écouté cet album, que j'ai en vynil, depuis un bon bout de temps.Revelations est un superbe instrumental, le reste effectivement me laisse un souvenir plus mitigé...

Le 05 Novembre 2010 par ATOMDOOM

Si il faut avoir un seul the FLAMIN' GROOVIES dans sa discothéque c'est bien celui-ci ... et aprés ne pas hésiter à se procurer les autres albums (période 70) même si musicalement c'est une approche différente. C'est un trés bon groupe qui n'a pas eu la chance d'avoir ce coup de pouce du destin qui donne la popularité méritée - et la vente de disques équivalent à cette notoriété.

Le 05 Novembre 2010 par EL PACHENKA

"La banane", c'était marrant pendant l'été. Maintenant, cet album... Je ne connais pas tout Philippe Katerine, mais là, il a craqué non? Agaga areuh areuh! En plus, il a un timbre de voix insupportable!

Je me retourne ressortir mes albums des VRP!

Le 04 Novembre 2010 par EL PACHENKA

Evidemment, j'ai choisi cet album il y a un an car je ne connaissais déjà "Running Up That Hill". Cette chanson a 25 ans mais procure toujours une certaine beauté émotionnelle. Comme "Hello Earth" et "The Morning Fog" vers la fin du disque (que je découvre au fur et à mesure). J'aime aussi "The Big Sky", avec la même cadence que la chanson d'ouverture.

Le 04 Novembre 2010 par BEN75

Je découvre Pauline avec ce deuxième opus qui, je dois dire, m'épate !
Je ne suis pourtant pas un féru de chanson française, mais là, je suis bluffé!

Le 02 Novembre 2010 par MASTCARD

SANTANA se permet tout y compris massacrer "Smoke On The Water". Je me suis surpris à parfois mal supporter son son guitare, parfois strident. De plus Maniac Blues a tout à fait raison quand il dit que le changement permanent de chanteur ne nous fait jamais rentrer dans l'album. Une démonstration de prétention et d'égocentrisme.

Le 02 Novembre 2010 par ALAN KOZH STIVELLOù

Tel Bran, Alan fait voguer sa barque vers l'inconnu, vers de nouvelles contrées inexplorées: celtique, profondément celtique, bien sûr que ce voyage, mais ouvert sur le monde, la diversité, à l'image des climats variés qui naissent sous les doigts du musicien. Un disque New Age (remember "Harpes du nouvel -âge"), Progressive folk, propice à faire naitre les rêveries aux tréfonds de l'auditeur alors que des spectres menacants viennent parfois fugacement hanter nos songes. Plus prosaïquement, STIVELL fait ici montre de son immense talent. Ce disque me fait planer, beaucoup plus que, par exemple, le Hergest Ridge de MIKE OLFIELD qui tournait tout à l'heure sur ma platine: c'est dire le niveau ! Et le parrallèle entre les deux musiques est loin d'être incongru. En plus, les notes sur la pochette intérieure du vynile (et oui !) sont intéressantes: une musique intelligente, sensible... Certains passages à la harpe sur la seconde face me font penser à "Au delà des mots -En tu all d'ar gerioù". Un album très peu connu de l'artiste et à découvrir sous peine de passer à côté d'un merveilleux moment.

Le 01 Novembre 2010 par ALAN KOZH STIVELLOù

Magnifique ! Tout le talent de STIVELL à la harpe ! Cette musique, loin d'être passéiste (la harpe !), est d'une modernité étonnante et le savoir-faire de ce musicien, son professionnalisme, sont encore une fois démontrés. Un album qui vous plonge dans un état de béatitude, de bonheur, de bien-être. Un peu la continuité moderne de "Renaissance..." finalement. Merci à STIVELL et aussi à Marco STIVELL pour son travail remarquable de chronique de l'oeuvre de M. COCHEVELOU (nom provenant d'une version "dialectale" du breton "Kozh Stivelloù" : les vieilles sources jaillissantes, d'où le nom d'artiste du bonhomme !).

Le 31 Octobre 2010 par POWERBEAUF

@ TETSUO KANEDA

Je n'ai pas écouté "Aerial" depuis un bail, et de mémoire, je ne lui aurais sûrement pas mis 5/5, non plus. Cependant, je ne vois pas en quoi une "critique trop élogieuse et du coup frustrante" te dégouterait de découvrir d'autres albums de Kate Bush... d'autant qu'"Aerial" n'est pas le genre d'album que l'on assimile en une journée (intervalle entre le moment où la chronique a été publiée et le moment où ton commentaire a été posté). D'une certaine manière, c'est faire un bien mauvais procès à Marco Stivell.

Jette une oreille sur "The Kick Inside" et sur "Hounds of Love", tu verras que ces 2 albums valent le coup, si tu accroches à la voix et à l'univers de KATE BUSH. En revanche, ne t'attends pas du progressif : ce n'est pas parce qu'elle est appréciée par les progueux qu'elle en fait, loin de là.

Le 31 Octobre 2010 par BENNETT

Tonight, album infâme ? Effectivement, il semble unanimement rejeté par les amateurs du grand David. Ayant découvert sa discographie récemment et dans un laps de temps plutôt court, je peux me permettre de dire que non Tonight n'est pas le pire album de son auteur, même s'il est indéniable que ses vues étaient strictement commerciales et que je comprends largement ceux qui n'aiment pas le fait qu'il ne fasse pas dans "l'artistique", mais passons. Soyons un tantinet objectifs, comme Let's Dance, il explore la pop, de façon un peu dilettante (beaucoup de reprises, essentiellement du répertoire son ami Iggy Pop pour récolter les royalties) MAIS la production est bonne et les compos tout à fait agréables (en particulier Tumble and Twirl, Loving the Alien, Tonight et aussi Blue Jean) pour la période 80's, les allergiques aux synthés peuvent parfaitement supporter ce disque, mine de rien. Et on aura beau comparer les morceaux originaux aux reprises, tous les goûts sont dans la nature.

Mais tout n'est pas aussi idyllique, soyons honnêtes, il y a quelques chansons indignes de figurer dans son répertoire comme les insupportables Don't Look Down, I Keep Forgettin' ou le minable Dancing with the Big Boys qui fleure bon la musique pour les stades. Partant du principe que le ratio de bonnes chansons est largement supérieur à la moitié des titres de l'album (sans compter Absolute Beginners ou This is Not America présents dans la version spéciale), Tonight est un bon album, un de ceux qui me rappellent qu'on pouvait faire de la musique pop de qualité.

Bon, voilà j'ai fait mon coming-out, oui j'adore le Bowie des années 80. Tant mieux si j'arrive à vous faire écouter (ou réecouter) cet album mal-aimé et dieu sait que je suis pourtant très difficile musicalement parlant ! lol

Le 31 Octobre 2010 par TETSUO KANEDA

Attachez vos ceintures?!? Pourquoi ça Mr Stivell??? Outre le fait que vous mettez 4 ou 5/5 à des albums qui parfois ne valent pas la moyenne, votre engouement balaie votre objectivité. En effet, ici le 1er CD ne permet pas de planer vraiment, à part un seul titre. Le 2e CD étant à mon sens plus intéressant mais sans rien de transcendant non plus. Certes cette musique est belle mais le talent que j'attendais de Miss Bush, très réputé dans les sites de Prog, est ici un peu léger je trouve. C'est le 1er album que je découvre de Kate Bush et c'est à grand regret que je ne vais pas chercher à en découvrir plus sur elle. La faute à un album trop long et à une critique trop élogieuse et du coup, frustrante.

Le 30 Octobre 2010 par ELFHIR

Santana nous pond là un album sans beaucoup d'originalité, peu de création, d'investissement de sa part, comme les enfoirés nous le font chaques années ( même si bonne cause il y a).
Ses interventions incessantes dans tous les morceaux, sans vrai feeling, en jouant des plans déjà vus et écoutés, plombent beaucoup de morceaux.
Néanmoins, il serait dommage de ne pas jeter une oreille sur "Sunshine of your love", " While My Guitar Gently Weeps" qui est assez belle, le " Back in black" reprise rap intéressante et dérangeante ( le rap peut il être bon? ), et " under the bridge" reposant après le reste.

Le 29 Octobre 2010 par HGBDC

Santana, Abraxas, III, Caravanserai,..., Guitar Heaven?
Mettre cette bouse au milieu de ces chefs d'œuvre c'est presque un crime après son écoute. Rien à sauver ou presque (quelques passages sur certaines chansons, c'est dire...). Même un artiste qui chercherait à faire un album des plus médiocre n'arriverait à un tel niveau. All That I am devient passable à côté de ce torchon...de toute façon tout est dit dans la chronique.
A éviter absolument.

Le 29 Octobre 2010 par JOVIAL

Une catastrophe, un naufrage, un suicide... C'est tellement mauvais qu'on en viendrait presque à se demander si Guitar Heaven n'est pas tout simplement un canular. Mais non, l'album, bien que ridicule, n'en est même pas risible, et c'est plus de la tristesse vis-à-vis d'un guitariste aussi grand que SANTANA que j'aurais plutôt tendance à éprouver.

Je ne ferai pas de kro-express, Maniac Blues a parfaitement tout résumé sur ce médiocre album.

A fuir.

Le 29 Octobre 2010 par A.T.N.

Feelgood : merci. Mea culpa. J'ai lu le François Bon il y a longtemps... j'aurais dû m'y replonger.

Je maintiens mon opinion générale : je trouve la magie absente pendant la majeure partie du disque, sauf pendant le solo de TAYLOR (ce son très aigu et tranchant, j'étais vraiment persuadé que c'était RICHARDS) et pendant Fingerprint File, extraordinaire. Les clins d'oeil à d'autres styles existent, certes, mais ces styles ne sont pas réappropriés, et ne font pas de ces morceaux des moments intenses, nouveaux, comme l'étaient les morceaux des sixties / début seventies. En 1974 le rock part dans tous les sens, explore tous les sons, et je trouve cet album des Stones, au milieu de cette folie, assez quelconque...

Cela n'excuse pas les erreurs factuelles !
Je vais corriger ça.

Le 28 Octobre 2010 par LEO

FEELGOOD a excellemment bien résumé la chose !
En ce qui me concerne, It's Only Rock'n'Roll fait partie de mes albums préférés des STONES (et il n'y en a pas des masses, car je suis loin d'être fan).
Je place ce disque très loin devant l'insipide Goat's Head Soup et le mitigé et trop long Exile On Main Street (ce dernier comportant de très bons titres et d'autres faisant carrément office de remplissage).
Pour moi It's Only Rock'n'Roll est là, juste à côté de Beggar's Banquet, Let It Bleed et le merveilleux Sticky Fingers (mon favori !).
La suite sera définitivement moins intéressante, à commencer par l'insignifiant Black & Blue.
Les STONES auraient dû garder Mick Taylor...

Le 28 Octobre 2010 par MICKAW

Je n'ai pas l'habitude d'être aussi intransigeant, mais cet album est totalement inécoutable !

Pourtant j'ai voulu y croire quand on me l'a passé en me disant "jsuis dégouté de l'argent que je viens de claquer, c'est de la merde..."
Je me suis dit que cette personne n'était pas assez ouverte, que Linkin Park devait certainement essayer de nouvelles choses, qu'il devait y avoir des subtilités à sauver, à découvrir... mais non.

Je l'ai écouté en entier (difficilement) et me suis rangé à son avis...

Le 28 Octobre 2010 par NICHOLAS

J'ai bien aimé l'album, même si je trouve que le groupe se complait dans son nouveau style. Il y a des chansons qui me font penser à du Radiohead mais aucun morceau ne me fait penser à du Linkin Park. Pour évoluer le groupe a donné son âme au diable, ou à dieu sait qui. Linkin Park n'étant plus Linkin Park, voyons combien de temps le groupe tiendra avant de disparaitre de la circulation.

Le 28 Octobre 2010 par NICHOLAS

J'ai acheté l'album cet été, surpris de voir une nouvelle sortie officielle du groupe et intrigué par leurs diverses apparitions à la télévision lors des festivals. Depuis l'album tourne en boucle dans ma platine, il n'y a pas une semaine où je ne l'écoute pas. Cet album est magique, l'ambiance est magnifique, comme décrit dans la chronique. Je ne connaissais pas la moitié des titres, ayant fait l'impasse sur "Everybody Else Is Doing It", mais maintenant je croirais entendre un best of tellement toutes les chansons sont belles et sublimement jouées. Un bijou, un disque en or.

Le 26 Octobre 2010 par FEELGOOD

Ce qui est remarquable avec les Stones, groupe ultra-médiatisé s'il en est, c'est que tout un chacun se sent obligé d'y aller de son commentaire plus ou moins négatif. Entre ceux qui leur reprochent de ne rien avoir enregistré de valable depuis Exile... et les autres, qui s'esbaudissent régulièrement sur leur nouvel album, à chaque fois le meilleur depuis Tatoo You ( à moins qu'il ne s'agisse de Some Girls ?), il y a de la marge...
Toute critique est respectable, à condition qu'elle s'appuie sur des arguments valables ainsi que des faits irréfutables.
It's Only Rock'n'Roll (rien que le titre, "Ce n'est que du rock'n'roll...) n'a justement rien d'un disque de rigides " gardiens du temple ", concocté par des puristes rétrogrades, "inamovibles rockers attachés aux principes premiers ". Le Stones cuvée 74 n'est rien de tout cela comme le démontrent les clins d'oeil au reggae ( Luxury ), à la Tamla ( Ain't Too Proud To Beg ) ou au funk façon Isaac Hayes/ Curtis Mayfield ( Fingerprint File ) .
Insister sur les talents d'écriture de Keith Richards à propos du morceau-titre se révèle terriblement ironique. Car si des gens se font plaisir sur cette compo, ce ne sont certainement pas les Stones... " It's Only R'n'R (But I Like It) est cette maquette réalisée à Londres dans la cave de Ron Wood, où Jagger a fait venir le batteur Kenny Jones et l'organiste Ray Cooper, plus son complice David Bowie pour les choeurs : ainsi le morceau-titre de l'album ne comporte ni Keith Richards, ni Charlie Watts, ni Bill Wyman." Le passage entre guillemets est tiré de l'excellent ouvrage de François Bon, Rolling Stones une biographie, Fayard, pages 557, 558.
Pour le reste, les deux faces du 33 tours originel s'achèvent sur un fabuleux plat de résistance, deux longs morceaux inspirés et ambitieux de plus de six minutes qui auraient pu avoir de nombreux petits frères si Mick Taylor n'avait pas quitté le groupe.

Time Waits For No One et son émouvante évocation du temps qui passe constitue un véritable tour de force. Une batterie métronomique pour commencer, suggérant l'écoulement inéluctable des secondes, des paroles belles et prenantes, et surtout d'amples développements instrumentaux permettant au prodige ( Mick Taylor, pas Keith Richards ! ) de se lancer dans des solos brillants et inspirés, rappelant évidemment le style du grand Carlos Santana...

Et puis Fingerprint File, en bout de face B, composition absolument unique dans la carrière du groupe, stupéfiant OVNI musical capturant le meilleur de la soul des années 70, Fingerprint File et ses excitantes parties de guitare rythmique, riffs typiquement richardsiens pourtant joués par Mick Jagger, Fingerprint File et sa fabuleuse ligne de basse tenue par Mick Taylor - Wyman se contentant de tripoter un synthé et Richards assaisonnant le tout de pincées de guitare wa-wa - , Fingerprint File et la frappe parfaite, coups de cymbales compris, de Charlie Watts, Fingerprint File et ses paroles fiévreuses empreintes de paranoïa sur lesquelles plane l'ombre du Watergate et la face sombre de la récente histoire américaine!

It's Only Rock'n' Roll est le dernier album enregistré avec le brillant Mick Taylor... Un Taylor qui compensait comme il le pouvait l'absence créative d'un Richards perdu dans les paradis artificiels. Par la suite, les solos virtuoses seront remplacés par la bouillie indifférenciée que l'on sait.
Il ne s'agit certes que de rock'n'roll et le cru 1974, même s'il est souvent considéré comme un Stones mineur effectivement très en deçà des chefs-d'oeuvre passés, n'a heureusement pas grand chose à voir avec son fané prédécesseur. Et ne parlons pas de certains de ses "glorieux" successeurs...

Note : 3,5 sur 5.