Le 24 Novembre 2013 par MR TINKERTRAIN

Je sais pas si c'est le meilleur du groupe, j'aime beaucoup I robot aussi. Mais ce qui est sûr c'est qu'il s'agit là du meilleur album de Rock prog avec Dark Side of the Moon de qui vous savez et Signify/Insignifiance de Porcupine Tree. Bref, entre la prod superbe et les compos assez ultimes, c'est un Must.

Le 24 Novembre 2013 par TERRY

Le meilleur live du groupe, une expérience sensorielle totale.
A noter un son de guitare TRES suraigu sur "Every Step Of The Way" (à deux reprises, une note prolongée), qui fait mal aux oreilles !

Le 24 Novembre 2013 par TERRY

Un des tous meilleurs du Hige' avec "Alertez Les Bébés !" (lequel restera à vie mon préféré et, je pense, le meilleur) et "No Man's Land". Une tuerie proto-punk, un des plus grands albums de pur rock français, ces petits rigolos de BB Brunes, Naast, Second Sex... peuvent clairement aller se refringuer, ce disque les enterre tous avec un bon gros sourire et un Caterpillar de compèt' !

Le 23 Novembre 2013 par PIERRE MERVEILLEUX

1er album de rap que j'ai écouté, parce qu'un copain me l'avait prêté et conseillé. Surpris! Dès la 1ère écoute, j'ai accroché.
1- Pour la 1ère fois, je comprenais les paroles d'un rappeur. J'ai trouvé les textes très bons, et parfois, très émouvants (Je Ne Suis Pas à Plaindre), dénonciateurs (Assedic)
2- Je trouvais certaines musiques très bonnes, très mélodiques.

En 1997, j'ai acheté "L'école du micro d'argent" d'IAM que j'ai trouvé très bon.

Bref, 5/5 pour ce "Métèque et mat".

Le 23 Novembre 2013 par PIERRE MERVEILLEUX

Je l'ai acheté peu après sa sortie. Je ne connaissais rien de Pearl Jam, juste sa réputation. Histoire d'écouter autre chose que Nirvana à l'époque, je me suis procuré ce "Vs". Je n'ai jamais été fan. C'est un bon disque, avec de bonnes chansons. Je n'ai jamais accroché. Vedder chante bien, je le reconnais, mais je ne suis pas fan. Les guitares jouent bien, mais je ne suis pas accro.

Depuis, j'ai écouté d'autres albums de Pearl Jam. J'apprécie "Pearl Jam" (2006) et "Ten" (1991).

Le 23 Novembre 2013 par ALBERT

Je n'aime pas les albums "live", celui-ci ne déroge pas à la règle et je préfère les versions studio des morceaux, sans les cris du public et compagnie.
Néanmoins, pour avoir vu SKYNYRD en concert dans les 90's (avec B. Dickinson en première partie !), je peux vous assurer que c'est Medlocke qui fait le show : c'est très-très impressionnant, tellement que je dois avouer que c'est bien le plus grand showman du Rock qu'il m'ait été donné de voir : une vrai rockstar, un cador !
Note : 3,5

Le 23 Novembre 2013 par RAMON

Franchement, il n'est pas simple d'écrire une chronique sur ce disque estampillé "BEATLES", tant les Liverpuldiens font couler l'encre à flot à chaque mise sur le marché d'un produit nouveau les concernant.
Dit comme cela c'est plutôt trivial comme façon d'envisager les choses, mais ce sujet n'est absolument pas à éviter: la gestion des affaires des BEATLES via l'anciennement moribonde et aujourd'hui très rentable "Apple Corps" aux mains des survivants et des ayants droit, lesquels sont rompus à la pratique du business depuis un paquet de temps.

La démarche commerciale, son approche marketing, la communication….tout cela est d'une efficacité redoutable et effectivement les amateurs se comptent par millions donc la demande existe (je suis de plus en plus vulgaire là),alors ici on peut décliner la chose en proposant le CD et l'édition vinyle soignée augmenté d'un livret et d'un 45t sachant que nombre de fans ahuris (dont je suis) achèteront les deux et puis bon sang, qu'est-ce qu'on ne ferait pas pour accroître le nombre d'objets (officiels ou non) en lien avec LE Groupe d'individus qui a offert plus de magie au Monde que tous les bonimenteurs, illusionnistes et marchands du temple de l'Histoire de l'humanité réunis, hein ?

Ainsi débarrassé des questions bassement mercantiles sur l'exploitation d'une oeuvre aussi incontournable que fondamentale, parlons plaisir de l'écoute, enfin.
Sauf que:
Déjà à la base, le Let It Be fait partie des albums les moins aimés du groupe et puis il a fait également l'objet de conflits et de rancoeurs entre les principaux intéressés de sa réalisation jusqu'à sa finition, donc là aussi on marche sur des oeufs.

Paul McCartney finit par obtenir gain de cause et le droit de ressortir l'album tel qu'il l'entendait, sans post production, un album Live, dans l'esprit du moins.
Spector n'avait transformé que peu de chansons avec ses arrangements, ce qui permettait de varier les ambiances et d'apporter un côté luxuriant à celles-ci qui cotoyaient des morceaux qui sonnaient très live comme ce Two of Us, magnifiquement placé en ouverture et les dialogues entendus entre les plages donnait une sensation de vie à l'ensemble, le charme opérait.
Let it Be fut ma véritable porte d'entrée dans l'univers des Beatles, l'entendre retouché avec un track listing chamboulé et modifié ne relève donc pas de l'évidence absolue et encore aujourd'hui je ne me prononcerais pas quant à l'impérieuse nécessité de posséder ce Naked dans sa disco.
Le son de celui là est excellent, mais celui de l'original l'était aussi.

Maintenant:
Get Back, The Long and Winding Road, Don't let me down, Across the Universe et Let It Be…combien de formations sont capables de balancer cinq titres de ce calibre sur UN album ?
Et le reste, moins connu, les I Me Mine, For you blue (chanté par macca lors du "Concert for George"), One after 909, Dig a Pony et bien sûr l'énorme I've got a feeling, autant de diamants bruts, ça pose son oeuvre ça…
Les BEATLES ne connaissent pas la crise du disque, les BEATLES ne connaissent pas la crise tout-court, leur musique continue d'apporter du bonheur à ceux (très nombreux) qui les écoute et qui les aime, et au fond c'est cela qui compte le plus: ALL YOU NEED IS LOVE.

Le 23 Novembre 2013 par RAMON

Petite réflexion préalable qui n'engage que moi:
Est-il bien raisonnable de citer "Mark Knopfler" parmi tant d'illustres noms ?

Voici donc BLACFOOT résumé en 11 titres joués en public à Londres, soit une démonstration de rock sudiste bien couillu, abrasif même.
On dit que le cygne délivre son plus beau chant avant de mourir, Highway Song Live EST le chant du cygne de Blackfoot dont le morceau éponyme clôt magnifiquement le recueil.
Fin de la saison I.
Seuls les plus courageux iront se pencher sur les suivantes.
Rickey Chez Skynyrd ? J'ai du mal à comprendre qu'on puisse faire d'un Tribute Band une priorité. Une exclusivité plutôt. Le grand manitou joue de la guitare, ne chante même plus et interprète une écrasante majorité de titres dont il n'a participé ni à l'écriture ni à la conception, ce groupe a beau être une institution aux States on aurait pu espérer que Medlocke ait ambitionné de produire des choses plus personnelles.

Ses ex-camarades qui ont (un peu) tourné sous le nom de Blackfoot se sont vus déboutés du droit d'utiliser ce nom et il se murmure que Rickey tire les manettes d'un autre tribute band destiné à interpréter le répertoire à l'honneur sur le fantastique morceau d'histoire en public chroniqué ici... bizarre , bizarre...

Le 23 Novembre 2013 par LATIMUS

Et oui ce live relativement méconnu est vraiment chaud bouillant ! Les mecs de BLACKFOOT sont vraiment très soudés en live où tout passe comme une lettre à la poste, et Medlocke en tête, le groupe sait vraiment mettre le public dans sa poche... Quant à l'apothéose finale, le morceau "Highway Song", à la fois beau à pleurer et d'une puissance grandiose, je crois que c'est la chanson que j'aimerais qu'on joue à mon enterrement, et qui m'aiderait à passer tranquillou de l'autre côté...

P. S. : je vois bien un autre rocker à réunir toutes les qualités (songwriter, bête de scène charismatique au possible, bass-hero et gosier en or, même si voix pas hyper puissante) : Phil Lynott.

Le 23 Novembre 2013 par MR TINKERTRAIN

Oui mais non. Il ne s'agit pas du chef d'oeuvre du groupe. La faute au titre Sweetest Perfection, insignifiant, et à la prod vieillotte. Donc 4/5, ce qui est déjà pas mal! Waiting for the night possède une ambiance incroyable... En 3e position sur mon podium perso du groupe.

Le 23 Novembre 2013 par LOUVOIR

Le nouvel EMINEM est dans les bacs! Jour de messe pour tous les fans du blondinet. Fans dont je fais partie bien entendu. Ce type m'a toujours impressionné. Depuis "The Slim Shady LP" jusqu'à maintenant, aucun mauvais album. Il y a dans son rap une intensité farouche que je ne retrouve nulle part ailleurs.

Alors ce nouvel album? A la nouvelle de son titre, j'étais dubitatif. Dans l'ensemble, quand après plusieurs années de carrière on fait une seconde partie d'un album à succès, ça ressemble trop à un appel du pied trop appuyé pour être honnête. Même chose quand un groupe sort un album éponyme après plusieurs années d'existence d'ailleurs...

Et dans l'ensemble, après plusieurs écoute, je trouve beaucoup de qualités à cet album.
Tout d'abord, les singles "rock" sont très réussis. "Survival" et "Berzerk" font leur petit effet et EMINEM nous en met plein la vue comme il en a maintenant l'habitude.
Ce que j'aime beaucoup également dans cette album, ce sont les montées en puissance au sein de certains morceaux. Typiquement, "Bad Guy" démarre plutôt tranquillement pour finir dans une sorte d'apothéose épileptique dont EMINEM a le secret. Quand je parle d'intensité... ce final en est un parfait exemple.
"Rap God" est construit de la même façon, mais en bien plus agaçant. Certes EMINEM est capable de balancer 101 mots en 16 secondes, sacrée performance, mais c'est quoi cette instru pourrie?
"The Monster", en featuring avec RIHANNA est également de bonne facture.
Dernier titre à mentionner : la dernière "Evil Twin" où EMINEM se déchaine et se dédouble. Un must.

Dans l'ensemble, un bon album. Mais je en suis pas fan des instrus de cet album. Heureusement, la voix et le flow uniques du natif de Detroit, son énergie, sauvent quasiment tous les titres.

Le 21 Novembre 2013 par NONO

J'aime assez Whiplash Smile, qui pour moi est un bon album. Pas excellent ni mauvais. Un bon album, c'est tout. Il faut écouter plusieurs fois ce disque pour vraiment l'apprécier et le comprendre.
Parcequ' à première écoute, quelle ne fut pas ma déception d'entendre que toute la production ou presque (il reste quand même les guitares), a été bouffée par les synthés et les boîtes à rythme !
Mais malgré ça, c'est quand même du bon, dans l'ensemble.
Disque plus pop, plus calme que son prédécesseur "Rebel Yell" (donc moins hard), mais pourtant il y a 2 chansons qui sont parmi les plus "destroy", les plus agressives que notre blond peroxydé aie composé.
Ces 2 titres, c'est "Worlds forgotten boy", excellente intro de disque, titre balancé en entrée de jeu comme une gifle à la figure, qui nous laisse sans répit pendant 6 minutes.
L'autre titre vraiment hard est "Fatal Charm", chanson totalement politique, où Billy hurle son incompréhension, son désespoir et sa révolte envers Margaret Thatcher et sa politique infligée à l'Angleterre.
Sinon, j'aime beaucoup "Soul standing by" et "Don't need a gun" ainsi que le final "One night, one chance".
Je n'ai jamais été grand amateur de "To be a lover". Malgré un réel potentiel de base, cette chanson est mal produite. Si les synthés fonctionnent pour certaines chansons, en aucun cas ce type de production ne convient à ce type de rock n'roll, où on aurait mille fois préféré une vraie batterie! Quel gâchis !
"Sweet sixteen": j'aime assez mais sans plus. Trop sirupeux.
Dans le registre ballades, je préfère largement "Beyond belief", titre d'une vraie beauté, souvent sous-estimé.
Enfin, il reste "Man for all seasons" et "All summer single", très moyennes, presque médiocres, à mon humble avis.

Au final, je trouve ce disque pas mal dans l'ensemble. Billy Idol a fait mieux, c'est clair. Mais on s'en contente, dans l'ensemble.
Pas de grande ambition ici, mais pas de ratages pour autant. Assez bon.

Le 21 Novembre 2013 par RED ONE

R.I.P. Mikie Jacobs, bassiste des EXPLOITED sur cet album (et accessoirement chanteur des GIN GOBLINS, célèbre groupe punk écossais)...

Il est décédé cette semaine.

Le 21 Novembre 2013 par LOU

Ah !!!!! Quel plaisir de voir enfin -M- débarquer sur le site!

Fan, adepte, admiratrice de cet artiste unique, à l'univers tout aussi unique, j'ai écouté ÎL pour la première fois quelques jours après sa sortie avec un peu de crainte tant j'en avais entendu du mal... Mais tout de même, si lui me decevait...alors là...tout était perdu...
Toutefois "Mojo" qui inondait les ondes me plaisait terriblement: cette énergie, cette "onde sensuelle" déferlante, cette mélodie. Autant d’éléments qui me donnaient l'irrépressible envie de sautiller, de hurler, de danser.
J'ai lancé le disque...
J'ai pris "Elle" dans la figure, comme un coup de poing! Le film s'est déroulé ensuite avec toute son électricité et Mojo! On parlait d'onde sensuelle, il y a Laisse aller ici! Baia m'a surprise, mais en bien, tout comme la maison de Sarai (-M- n'aurait-il pas participer à la bo de Un monstre à Paris dont en entend ici de belles réminiscences?^^). J'en passe et de belles: La vie tue, Machine, Océan... Faites moi souffrir, un gros coup de coeur!
De tous les morceaux, c'est La Grosse Bombe auquel je n'adhère pas...Il lui manque ce petit supplément d'âme!
Bref un très grand album qui prend toute son envergure sur scène (mais bon sang quel charisme!)!
Cela dit, je ne lui mets que quatres étoiles et demi, car pour moi, il ne vaut pas mes deux merveilles musicales que sont Mister Mystère et Qui de nous deux...

Le 21 Novembre 2013 par NONO

Je trouve que cet album fait partie des meilleurs de notre "Rude Dude".
Album sous-estimé et même oublié, c'est pourtant une mine de pépites.
D'abord il y a deux types de production qui se côtoient dans cet album: la première partie (de "Loveless" à "Mark of Caine") est encore assez ancrée années 80, avec pas mal de synthétiseurs et une production très léchée.
La suite (de "Love unchained" à "License to thrill") sonne beaucoup plus "live", avec un son brut, plus acoustique, sans trop de fioritures.
Cette dualité est déjà une des richesses de l'album.
Ensuite il convient de reconnaître la diversité des titres, avec des styles très différents. Du rock, oui, évidemment, mais pas "que": Il y a différents tempos, quelques belles ballades, du blues, de la pop...
Bref, "Charmed Life" est un beau melting-pot de tous les styles que Billy Idol a abordé auparavant, le tout cuisiné avec une production impeccable, mais trop aseptisée non plus. Du grand luxe, quoi. L'album de la maturité, au sens noble du terme.
Voyons maintenant d'un peu plus près cet opus, titre par titre.
* "The Loveless": Bon rock sympa, sans être parmi les meilleurs de l'album, mais ça remue bien. Pas mal, mais pas génial non plus.
* "Pumping on steel": je l'adore celle-là. Une des meilleures de l'album. On ralentit un peu le tempo par rapport à celle d'avant, mais c'est une chanson ultra-puissante dans le sens où elle se construit peu à peu. Si l'intro n'est pas vraiment convaincante avec sa boîte à rythme, il fautavoir le courage d'attendre un peu pour que les mélodies arrivent, jusqu'au refrain qui est magistral. Très, très bonne chanson.
* "Prodigal blues": Chanson parfaite, une sorte de ballade rock avec une alternance d'envolées et de ralentissements. J'ai mis du temps a vraiment aimer cette chanson car la mélodie n'est pas vraiment exceptionnelle et le refrain ne se démarque pas trop du reste. Mais, au final, je pense que c'est un des titres les plus matures, les plus aboutis et les mieux produits de toute la carrière de Billy Idol.
* "L.A. Woman": excellente reprise des Doors, que Mr. Idol a "boosté". Très bonne chanson, qui ne remplacera jamais l'originale, mais qui l'honore toutefois magnifiquement.
* "Trouble with the sweet stuff": Là... j'ai plus de mal avec celle-là ! Il s'agit d'une sorte de ballade blues a tendance gospel qui pour moi ne fonctionne pas du tout. Ici Billy est trop théatral, trop gueulard, trop démonstratif. On comprend qu'il hurle son désespoir d'être accro à la drogue, mais franchement, cette chanson est une épreuve pour les oreilles.
* "Cradle of love": Super titre, bon rock pêchu accompagné d'un clip tout aussi génial et rigolo. Rien à redire. Ce titre est sorti en single, ce n'est pas un hasard car c'est un des meilleurs du disque, hands down.
* "Mark of caine": titre souvent mal-aimé, moi le l'aime énormément. C'est vrai, c'est assez expérimental, moins évident et accessible. Mais c'est très ingénieusement construit, la section rythmique, alambiquée, est mise à l'honneur ici. Une des chansons les plus originales de l'Idole. Du grand art.
* "Endless sleep": une autre reprise. Un blues somnolent, très calme, très réussi mais assez mineur dans l'album sans doute à cause de sa très courte durée.
* "Love unchained": Bon rock qui me fait souvent penser à du Simple Minds. Energique, sincère, optimiste... Ce titre transmet un je ne sais quoi de jovial et de positif. Une des meilleures chansons de l'album, sans conteste.
* "The right way": il y a du bon et du moins bon dans ce titre. J'adore les toutes premières minutes, mais vient un moment où ça n'évolue plus, ça finit par tourner en rond. Dommage. Chanson un peu gâchée par son coté répétitif, comme si l'inspiration était partie au beau-milieu de la chanson, comme s'il manquait quelque chose (un couplet? un solo? que sais-je...). C'est dommage car le début est vraiment top.
* "License to thrill": chanson très étrange, plutôt calme et mystique au début, et qui explose littéralement vers la fin, avec des nappes de synthé horribles, ce qui gâche, là aussi, un peu la chanson. Mais c'est quand même une belle chanson qui clôt magnifiquement l'album.

En bref, vous l'avez compris, pour moi "Charmed Life" est un excellent album, à ranger à coté de Rebel Yell ou de Devils Playground.

Le 19 Novembre 2013 par MR. AMEFORGEE

A noter que l'album intégral vient enfin d'être édité en (triple) cd.

Le 18 Novembre 2013 par NONO

Franchement, je ne comprends pas pourquoi (ndc:certains?) préfèrent le IV à celui-ci.
Personnellement j'adore "The 7th One", je le trouve 100 fois supérieur à son prédécesseur "Fahrenheit" qui, lui, était de la soupe préchauffée pour supermarché.
Oui, pas de doûte, pour moi "the 7th One" est un des meilleurs albums du groupe, il trône en très bonne place à côté: des 3 premiers albums, d'Isolation, de Kingdom et de Falling In Between.
Et je le trouve également meilleur que le IV, en passant...

Le 18 Novembre 2013 par CHRIS

Suite à mon commentaire précédent, je rajoute un petit scoop (qui n'en est plus un pour certains)... mais bien peu savent ceci: si "LEA" a été composée par Steve Porcaro, elle est chantée par Joseph Williams !
J'ai appris ça assez récemment. Pourtant j'étais sûr et certain que c'est Steve Porcaro qui la chantait, lui ayant l'habitude de chanter ses propres compositions. En plus ici, Joseph chante plus bas que d'habitude, donc il y a de quoi s'y méprendre.
Bref... voilà quoi, pour l'anedcdote...

Le 18 Novembre 2013 par CHRISP

Bon premier album, mais encore trop ancré dans le psychédélisme de la fin des années 60'. Krautrock à part, groupe à part, si bien que l'on se demande, si cela en est toujours. Au final, ce n'est qu'un étiquette, mais n'allez pas chercher chez Embryo des sonorités proche d'un Can ou d'un Amon Düül, vous seriez déçu, mais ce n'est pas pour autant que cela ne les vaux pas, assurément !

Dans cet album, les instruments se cherchent, s'approchent, se caressent, mais ne se trouvent pas tout le temps. Dès le prochain album, l'on pourra enfin parler de "Fusion".

Bref, bien, mais feront tellement mieux.

Le 18 Novembre 2013 par NONO

Ca alors ! Comme quoi, les goûts et les couleurs :-)
Sans le vouloir (bien sur), j'aime souvent "le contraire" de ce que les gens aiment ou n'aiment pas.
J'adore par exemple: It can happen, Hold on, Leave it, Changes, City of love et Hearts.
... et je n'aime pas: Owner of a lonely heart (ben oui, c'est possible ! J'ai toujours trouvé ce titre terriblement surfait et insipide), Cinema (totalement inutile, voire presque inaudible) et Our Song (très quelconque pour moi).
Mais dans l'ensemble, oui, je suis d'accord avec la majorité: Grand Disque !!