Le 01 Juillet 2012 par JOHANN

Un peu déçu pour ma part. Gros problème de production, tout est beaucoup trop lisse. Les 2 morceaux sortis en single il y a deux ans avaient autrement plus fière allure selon moi et je préfère 100 fois le son d'un Vapor Trails qui est pourtant très décrié qu'un son sans saveur comme celui-ci. Et je ne suis pas convaincu par tous les morceaux. Reste un bon album, comme tout ce qu'a fait Rush mais je ne comprend pas comment on peut être touché au point de dire chef-d'oeuvre (aucune critique ou jugement, je ne l'ai surement pas encore assez écouté non plus ;) )

Le 30 Juin 2012 par ARP2600

Cela semble évident, "Fallen angel" doit avoir été écrite avec les Who derrière la tête, vu la mélodie autant que la façon de chanter rugueuse très proche de celle de Daltrey.

J'ai omis de parler de la production dans la chronique (ingratitude naturelle... c'est quand ça ne va pas qu'on cherche la cause). Effectivement, ils ont été bien inspirés de prendre quelqu'un d'autre que pour Mirrors. Martin Birch était un excellent choix, le résultat est magnifique sur le cultösaure, un des sons les plus équilibrés que je connaisse en hard rock.

Le 30 Juin 2012 par LEO

Cultösaurus Erectus est mon album préféré du BLUE ÖYSTER CULT et c'est pour moi leur meilleur car il parvient à marier parfaitement les différentes facettes musicales du groupe (le hard, le prog, le pop-rock plus policé). Qui plus est, l'hilarante pochette est superbe (ça nous change effectivement de celle qui illustrait Mirrors !).
Il n'était pourtant pas évident de revenir avec un album aussi génial après la très grosse déception de Mirrors qui aurait pu faire craindre le pire pour la suite, mais il est clair au vu de ces 9 morceaux réussis que le groupe a complètement retrouvé l'inspiration (certainement boosté par l'association avec le célèbre producteur Martin Birch, qui d'ailleurs remettra le couvert avec l'album suivant, le superbe Fire Of Unknown Origin) !
Je ne pourrais détacher un titre en particulier de ce disque très compact, car j'en aime vraiment tous les morceaux à égalité. Juste que le "Fallen Angel" de Joe Bouchard m'a toujours évoqué curieusement... les WHO !

Le 30 Juin 2012 par IEN

Je trouve le son de cet album particulièrement gras.
Il y a sur cet album de grandes réussites, telles "Concrete and Steel" - "Give it up" et "2000 blues".
D'autres sont plus moyens mais l'ensemble se tient bien.

Le 29 Juin 2012 par RETURN_IF_FAIL("");

Le premier et le plus réussi de la période jazz de Santana.
La plage-introduction traditionnelle de l'album montre dès la première note le changement soudain de direction que Santana a pris. Evidemment il a dû faire un choix entre la gloriole et les petites chansons commerciales, ou bien moins de grosse popularité et un peu plus d'expériences dans son style initial, le jazz.
Comme le jazz est évidement un style beaucoup plus complexe que le rock, le tout y est évidemment plus recherché, et plus élaboré, Song Of The Wind est un genre de Europa pour cette période jazz.
Des ton funky sont parfois visibles dans Look Up, on y a laissé les délires percussifs comme la dernière chanson, ou encore future primitive.
En gros il n'y a pas tellement de gros changement si ce n'est que l'ajout du jazz à la place du rock 70s' dans les 3 albums précédents. Ce mélange "2.0" de Santana est tout aussi agréable à écouter que sa première trilogie.
Pour moi personnellement je ne pourrais pas même plus bas que 5 étoiles.

Le 29 Juin 2012 par SASKATCHEWAN

Dans la chronique il n'est pas question de la séparation entre technique et feeling (d'ailleurs feeling comme mot, c'est vilain), mais d'une réflexion sur les deux orientations qui (selon moi) cohabitent dans l'électronique moderne. La première c'est le travail sur le rythme, que l'électro hérite de la musique moderne et de la découverte des cultures africaines. La seconde orientation, c'est le travail sur les sonorités, qui est la conséquence des évolutions technologiques de ces dernières années. L'angle de la chronique c'est de faire remarquer que cet album d'Amon Tobin est l'illustration de l'importance croissante de la "production" dans la musique électronique (même si les deux tendances cohabitent depuis les années 70).

Chez Amon Tobin on passe d'un Permutation presque entièrement dédié au rythme à un ISAM presque entièrement dédié à la recherche sonore. Je trouve la démarche assez significative de la scène actuelle : beaucoup moins de travail sur le rythme, beaucoup plus de poids de l'identité sonore de l'artiste. Jusque là ce n'est pas un jugement de valeur, puisque les expérimentations sonores m'intéressent également beaucoup. Ce qui pose problème sur cet album je trouve (qui reste bon hein !), c'est qu'au delà de l'émerveillement devant l'agencement des sonorités, on fait vite le tour des douze pistes, parce que la composition n'est pas au niveau (rythmiques très très basiques et déjà vu surtout).

J'ai également introduit l'éternel débat "le producteur est-il un artiste ?", juste pour embrouiller le monde. Je pense qu'en musique électronique le producteur est bien un artiste, tant que la production n'est pas que technique, mais aussi inspiration artistique (de la même manière que le jeu de contrebasse ou la composition, bref tout aspect de la création musicale). Peut-être que c'est là qu'on peut parler de feeling, si ce mot a encore un sens.

Je comprends que le débat sur l'Art puisse énerver, mais moi, il me passionne, et un album ou un livre qui apporte un éclairage nouveau sur la question est toujours une occasion de se secouer le bulbe. Il y a les paris sportifs aussi, mais pas moyen d'écrire un pavé libérateur sur les derniers résultats du championnat ukrainien.

Le 29 Juin 2012 par ATOMDOOM

Un des plus importants albums de southern rock des seventies ! Une parfaite alchimie entre les titres, la production, l'interprétation des musiciens et cette voix qui apporte un plus à l'ensemble... Si vous aimez les guitares omniprésentes : c'est pour vous ! Les trois suivants (Second Season, Airplay et The Hard Way) sont très bons mais après on passe a la sauce moderne du genre Eleminator et on peut éviter. La reformation propose un bon live et un studio très moyen sortis sur Dixie frog rcds. Superbe pochette !

Le 28 Juin 2012 par ANGEL D

J'ai eu du mal au début avec ce disque, pas facile d'accès dans l'ensemble mais avec le temps, on finit par l'apprécier à sa juste valeur.

Groupe de punk hardocre au départ (1979-1982), le groupe s'est progressivement par la suite mis au hip hop.

"Licensed to ill" de 86 reste dans le trip rap/rock façon run dmc avec gros scratch et riff de guitar heavy.

"Paul's boutique" de 89 est un album plus hip hop, avec quasiment que de l'échantillonage à usage très massif mais qui sample des genres très varié(du funk de sly stone,de la pop des beatles, du rock et j'en passe.

"Check your head" , lui, va combiner 2 façon de faire (échantillonage et instrument).
Basse, guitare, keyboards et percussions avec les samples et la platine.

En découle un album riche et varié qui sonne "live" et doté d'un groove sans égal.

Pour le style c'est du hip hip mais pas que , le groupe revient un peu plus au rock et au punk tout en y incorporant meme d'autres influences (funk, soul jazz rock) .

La guitare est plu présente et certain titre rappelle leur début comme le punk bourrin "time for livin".
Le funk vient s'acoquiner au rock sur l'excellant "live at pj's" avec une basse gonflé à bloc.

Et les rap proposé par le groupe sont souvent efficace, en témoigne le sombre "professor booty" qui vient clasher MC search des 3rd bass ou "finger lickin good" et ses percussions endiablé.

Le groupe propose également dans le disque quelques titres instrumentaux (comme "pow"; " In 3's" , "namaste" ou encore "groove holmes") ou on sent l'influences des année 70 la dedans avec des riff funky et une section rytmique jazzy.

Le disque mérite donc la note maximal, offrant encore beaucoup beaucoup de richesse et ne contenant rien de mauvais.
Le must pour moi des beastie boys avec paul's boutique.

Le 28 Juin 2012 par OUTCRY13

Je suis sans voix... Chef-d'oeuvre c'est la seule chose que j'ai en tête. Ah j'ai aussi en tête le fait que c'est un chef-d'oeuvre (pas déjà dit ?).

Le 27 Juin 2012 par __GETTARGET_FAIL();

J'ai jamais su entrer dans cet album là si bien que dans les deux précédents. Autant Abraxas faisait pour moi une grosse différence de qualité avec le premier, autant ici j'ai l'impression d'entendre un remake d'Abraxas mais avec des chansons moins finies, et plus lassantes à écouter.
En gros c'est un genre de Abraxas mais avec beaucoup moins d'inspiration et de magie que l'album précédent.
Peut être était-ce déja l'album de trop dans ce style ...

Le 27 Juin 2012 par LGC

Je le préfère nettement au premier. Cet album est une sorte de suite très logique de l'album précédent, c'est à dire que le style est tout à fait le même, les principes identiques, mais quelques failles de l'album Santana sont corrigés dans celui-ci, et aussi des améliorations sont ajoutées tant au point de vue compositions, que style, que qualité sonore, quant à l'interpretation vu qu'on a remis les mêmes, il risque pas d'y avoir des défauts.

Le 27 Juin 2012 par MYSELF

Magistral ! Epique ! Comment un groupe déjà aussi mythique peut-il encore nous pondre un 20e album d'une telle qualité ? Sans doute l'un des meilleurs albums de Rush et sans aucun doute un des meilleurs albums de hard rock de ces 10 dernières années (oui en effet cet album est clairement un album de hard rock).

Le 26 Juin 2012 par LE MERLE MOQUEUR

À propos d'ABBEY ROAD

"... et c'est fini ! "... ... ... ...

... ... ... ... et tout recommence...

La qualité du disque va dépendre de l'esthétique musicale qui se dégagera de l'ensemble des morceaux que les BEATLES auront confectionnés dans les studios Abbey Road.

Oui ... CONFECTIONNÉS ! le mot est exacte... il s'agit de confection... du fait sur mesure... voir de la haute couture.

C'est le onzième album et la dernière collection de chansons présentée et réalisée par les maîtres-couturiers de Liverpool.

Néanmoins la réussite du disque ne dépendra pas uniquement de l'ambiance générale du vinyle , mais du choix méticuleux des chansons pour la créer...

Et ce vinyle est un QUILT , un PATCHWORK...

Il faudra tout le génie inventif du groupe pour le réaliser...

Il faudra l'assemblage , l'ajustage , le contraste sonore dû au choix délibéré de morceaux collés les uns au autres ( ce que Marcel Proust nommera dans son "... temps perdu." des "paperoles".)

Il faudra le travail méticuleux d'une équipe technique dirigée par George Martin
pour éclairer ou obscurcir les morceaux et ainsi créer des variations , des profondeurs , des éclats de lumière et même de la bonne humeur entre
les FAB FOUR qui lors des enregistrements ne seront jamais en quartette.
( Ce qui paradoxalement produira cette émulation "qui les conduira à se
surpasser")

Il faudra beaucoup de joie , de connivence et rentrer le temps des prises les rancœurs accumulées.

Oui de la couture... il y aura des montages , des raccords , des superpositions
vocales , le Moog sera popularisé... et de fil en aiguille le disque prendra forme... ce sera une pièce unique... avec des tons de rouge , de vert , de jaune , de pourpre , d'orange et de bleu... Couleurs chatoyantes... tellement british !

Le succès commercial sera au rendez-vous. Mozart avait de son vivant lui aussi rempli des salles en liesse...

Je laisse à d'autres les explications de textes , elles sont nombreuses...certaines avec des sources auxquels on peut puiser sans risque d'erreur et d'autres plus artificielles , souterraines dont les légendes s'abreuvent...

...de ma fenêtre le jour perce , bientôt je vais voir les premiers rayons de soleil...

Le 25 Juin 2012 par MARCO

C'est mon premier album de Rush (je ne connaissais que les chansons "Tom Sawyer" et "Fly by night" avant cet achat) et c'est une claque magistrale. Probablement un des meilleurs disques que j'ai écouté ces dix dernières années. La production est énorme et les chansons sont à la fois impressionnantes et accrocheuses (cf les riffs monstrueux de "Caravan"). Un chef d'oeuvre!

Le 25 Juin 2012 par WALTER SMOKE

Ah, oui, le rap...parmi les nombreux genres musicaux, il faut avouer qu'il est encore plus rejeté et marginalisé que ses compères ! Mais bon, d'un autre côté, y'en a qui cherchent : pour rester dans notre pays, quand on voit des phénomènes comm Booba et La Fouine, qui sont les "meilleurs" représentants du rap bling-bling, avec des punchlines et des mises en scènes pathétiques, on se dit qu'il faut fuir. Oui, mais c'est comme si, dans les années 70, on blâmait le prog juste à cause d'Emerson Lake & Palmer. Et c'est là qu'intervient Orelsan, en qui on peut voir l'arrivée du rap mainstream de haute qualité - ah oui, et arrêtons de le qualifier d'Eminem, merde !

Le Chant des sirènes, donc, c'est quoi ? Eh ben, ceci n'engage que moi, mais j'estime que cela pourrait être une porte d'entrée au rap pour les amateurs de pop, car il est difficile de dire si c'est du rap mâtiné de pop ou l'inverse ! De plus, les paroles s'éloignent assez des clichés à la con comme on en trouve sur les deux dernières œuvres de La Fouine. Bon, après c'est pas l'album francophone de la décennie, à cause de morceaux de remplissage bien inutiles, comme Finir Mal et La Terre Est Ronde, mais il n'y a pas de morceaux minables quand même, n'exagérons rien.
Et puis, on a à côté de véritables tueries comme l'ouverture Raelsan, La petite marchande de porte-clefs et ses paroles peut-être proches de la réalité, ou encore le dyptique 1990/2010. Mais le véritable pinacle de cet album, c'est bien évidemment Suicide Social, qui tire sur tout le monde, sans exception (j'avoue que les attaques unilatérales, j'aime pas ça) et qui pourrait être l'une des chansons les plus fortes de la musique française, rien que ça !!!

Le Chant des Sirènes, malgré des longueurs inutiles, est à mon sens un album qui a le potentiel de toucher même les opposants au rap les plus ouverts.

Le 25 Juin 2012 par POL

Quelle lourdeur générale, tant dans la musique que (surtout) dans les paroles. A l'image du rap français en général.

Le 25 Juin 2012 par SUNJABES

De bonnes chansons (Raelsan, Suicide Sociale, Elle viendra quand même), des chansons FM pour faire mouiller les minettes (Si Seul, La Terre est ronde et ses refrains niaiseux comme dirait nos amis québécois), des délires assez lourd (Double Vie, Plus rien ne m'étonne et ce lapin crétin qui te donne envie de te cogner la tête contre les murs), d'autres plus sympathique (la très old school 1990 et la futuriste 2010 qui rappelle vaguement Jimmy Punchline).

En bref, y a un peu de tout dans cet album, du bon au mauvais.
Les instrus sont moins recherchées que sur le premier, je trouve, ses délires passent moins, il a au final peu évolué et s'est contenté d'être en mode automatique. Dommage, on sent un potentiel toujours inexploité.
Peut-être pour le prochain?

Le 24 Juin 2012 par CLEM

BO parfaite, en parfaite adéquation avec le film. Tout un univers.

Le 24 Juin 2012 par MR G

Un bien bel album qui est a des années lumiere de la musique aseptisée que nous servent les médias et autres groupes sois disants rebelles! La production n 'est pas top mais peu de groupes de nos jours oseraient sortir un album de cette trempe!!! Les textes accompagnés de cette musique plutot lourde (heavy?) sont completements hallucinants!!!

Le 23 Juin 2012 par MR G

Que dire qui n ait pas encore été dit sur ce chef d oeuvre!!! Il n y a pas vraiment de mots sinon que c est pour moi la suite logique et magique de Chatterton! Que dire sinon que c est beau et que certains morceaux sont parmi les plus beaux de la chanson francaise! Et que dire du morceau Aucun express qui est mon morceau préféré de Bashung? Merci pour ce nouveau chef d oeuvre qui se bonifie avec le temps!!!