Le 13 Octobre 2014 par TERRY

Mon grand préféré de Serge. Un de ses meilleurs opus. D'apparence facile, certes, voire scato, mais un grand disque de mal-être, en fin de compte. Sublime ! Mais trop court (28 minutes), comme d'hab'...

Le 13 Octobre 2014 par MR TINKERTRAIN

Tiens, après un weekend placé sous le signe de l'électro (un petit Alpinisms, une p'tite BO d'Ergo Proxy qu'il faudrait chroniquer, on enchaîne sur Unkle...) et voilà une chro bien sympathique pour débuter cette semaine. En espérant qu'un futur album soit bien en projet ! En bonus le clip :
http://www.youtube.com/watch?v=orutQKKsvp4

Le 11 Octobre 2014 par BOTTLEBEN

Comme autre hommage qui sort des clous et qui est terrible, il y a celui de Rondellus, Sabbatum: Medieval Tribute to Black Sabbath. Vraiment chouette.

Le 10 Octobre 2014 par NONO

Ha oui... ça je m'en souviens bien de "African Reggae" ! Peut être une des premières chansons rock que j'ai écouté, je devais avoir dans les 5 ans à l'époque !!
Quelqu'un de ma famille avait acheté le 45 tours.
Et cette voix, Bon Dieu... cette voix ! Ca me foutait les jetons quand même, et y a de quoi ! Pensez-y, à cinq ans je ne connaissais pas un gramme d'anglais et encore moins d'allemand ! Je pensais que la Miss ne faisait qu'éructer des bruits bizarres comme une possédée.
Mais n'empêche que ça a été aussi pour moi ma première initiation au reggae, d'une certaine manière !
Je ne connais que cette chanson d'elle, pas le reste de l'album.
Pour être clair, à la base je ne suis pas fan du tout. Mais je mets quand même un 3/5 pour une telle originalité, au moins comme on dit: ils ont osé ! Chanter du reggae avec une voix d'opéra fallait quand même le faire !

Le 10 Octobre 2014 par IEN

Pas une fausse note sur cet album, tout est bon. L'air de rien je trouve ces chansons toujours très fraiches et modernes.

Le 10 Octobre 2014 par IEN

Belle chronique pour un bel album.
Personnellement je n'aime pas trop Orang-outang et 18-39 mais le reste est excellent. Le travail du bassiste est impeccable, comme d'habitude avec Gainsbourg.

Le 09 Octobre 2014 par LEO

Bien d'accord avec ARP2600 !
Ce Heaven & Earth est mou du genou, incolore et insignifiant.
Je me le suis pourtant farçi entièrement plusieurs fois de suite pour avoir un avis le plus objectif possible, mais non, ça ne passe pas !
Au grand maximum je peux supporter les 2 premiers titres qui, s'ils ne sont pas de grands morceaux, possèdent tout de même un minimum d'accroche par rapport au reste... mais c'est bien tout.

Je n'ai jamais été un admirateur de Jon Anderson, bon chanteur c'est certain, mais m'ayant souvent horripilé avec ses maniérismes et mièvreries vocales, mais possédant (comme l'a écrit ARP2600) un certain charisme, sinon une empreinte unique. Là, Jon Davison ne fait que singer et évoquer de loin l'autre Jon mais il n'apporte aucune personnalité ni originalité.
Son prédécesseur Benoît David, était plus proche vocalement de Trevor Horn (ce dernier participant aux choeurs sur Fly From Here, ce qui pouvait aussi expliquer les similitudes!) mais il n'échappait pas non plus à la comparaison avec Anderson.

Quoiqu'il en soit, plus que du point de vue vocal (même si c'est discutable), c'est du côté compos qu'il y a un gros problème ici !
C'est l'autoroute vers l'ennui, c'est niais, inintéressant ! YES n'a plus rien à dire.
Même si tout n'était pas du même niveau sur l'album précédent, Fly From Here était pour moi une excellente surprise et la réalisation de Trevor Horn donnait de la vie à l'ensemble. Sur Heaven & Earth, même la prod de Roy Thomas Baker est inexistante, transparente ! Un comble pour une soi-disant pointure qui a eu Queen, les CARS et tant d'autres à son palmarès !

Le 09 Octobre 2014 par CYRIL

VOICES est un album délicat. Murray HEAD est ici très fort pour distiller des chansons pop empreintes d'une réelle émotion. J'apprécie particulièrement "Children Only Play" et "Last Days Of An Empire".

Un bel album nostalgique !

Le 09 Octobre 2014 par BAAZBAAZ

"It's my Life", ou comment une simple chanson a fait croire à toute une génération que le grand BON JOVI était de retour...

Certes, ce n'est qu'une bête réécriture de "Livin' on a Prayer", mais tout de même ! Quelle efficacité !

Ce qu'on allait hélas vite découvrir, c'est que le reste de l'album ne suivait pas. Du rock honnête mais insipide.

Et surtout, on ne se doutait pas que "It's my Life" serait la dernière bonne chanson écrite par le groupe...

Le 09 Octobre 2014 par AIGLE BLANC

Le peu que j'ai pu découvrir de cet album m'a littéralement fait fuir. Je n'ai pas non plus aimé le précédent que j'ai tellement trouvé ennuyeux que je l'ai vendu pour m'en séparer, alors que j'avais acheté la version vinyle et que je suis pourtant un peu collectionneur.
Bon, il serait temps que Yes arrête ici le carnage. Qu'ont les groupes célèbres du rock progressif de ne pas savoir mettre la clef sous la porte ? Pink Floyd annonce un nouvel album. Vous vous rendez compte ?
Je ne me permets pas de noter un album que je n'ai pas pris la peine d'écouter, mais je comprends cette chronique qui confirme mes vagues impressions d'écoute à la Fnac.

Le 09 Octobre 2014 par NOORS

Je ne l'avais pas adulé quand je l'ai écouté pour la première fois, le seul que je connaissais (et adorais) de METALLICA était alors Master. Je lui aurais mis à l'époque (1989) 2 ou 3/5. J'aurais critiqué la faiblesse des mélodies, le son trop "rêche", la prod. Je connaissais plus le heavy et le FM/AOR à l'époque. Le contraste était un peu fort.
Mais avec le temps, cette énergie indéfectible me saute encore au visage, et peu d'albums me font cet effet. La rage de James est à son comble. Les riffs (Dave ...) tuent. Lars tape comme un sourd.
Kill est le parfait croquis détaillé déjà hors normes (mais croquis quand même) des œuvres exceptionnelles qui vont suivre.

Le 09 Octobre 2014 par YANN 77

Je comprends aisément ton tout petit 1, je ne peux malheureusement pas le discuter... mais... parce qu'il y a un mais, personnellement je l'aime bien ce Heaven and Earth, malgré la première écoute ou j'ai failli vomir mon 4 heure que je n'avais pas mangé... Ah cette première écoute où je me suis dit texto: "c'est quoi cette merde !" et cette impression d'avoir un Jon Anderson au rabais m'irritait au plus haut point. Puis je l'ai réécouté, pour la forme, puis encore... et encore, et je me surprends à l'écouter très régulièrement et tous ses mauvais points se sont envolés... comme par magie, ma petite préférée : "Step Beyond" écrite par Davison et White. Finalement d'un zéro pointé, je l'augmenterais bien jusqu'à 2,5, arrondi à 3 pour la forme...

Le 09 Octobre 2014 par FAETHING DIGHTELL

Album très bon, sauf peut être quelque chansons comme "Open Your Heart" qui est lourde, et "Seconds" qui est plus du remplissage.

Le 09 Octobre 2014 par RAMON

Petite précision:
Paul McCartney n'a bricolé que deux fois des disques à la maison, la première en 1970 avec l'album McCartney et la seconde en 1980 et le volume "2". Mais à chaque occasion il a complété son travail en studio.

Macca a vieilli et pour la première fois ça s'entend sur disque et pas seulement parce qu'il règne un doux parfum de mélancolie dans cet opus représenté par une pochette qui découvre son auteur jeune homme, jouant de la guitare dans l'arrière cour de sa maison. Ca c'était avant. Avant le succès, le phénoménal triomphe de qui vous savez, avant la reconnaissance artistique aussi.
"Friends To Go" en est une fabuleuse illustration avec ce titre qui n'est pas simplement dédié à George Harrison, lequel connaissait bien l'arrière cour de la photo, cette chanson c'est DU George tout court. Depuis le thème dédié à la mémoire de l'ami, jusque dans le texte, dans sa mélodie, dans ses arrangements et dans son interprétation: "All Things Must Pass"…
Et puis il y a les géniales "Jenny Wren" et "English Tea" aux mélodies délicieusement surannées et toujours cette mélancolie enveloppante…
Parfois on songe à Ray Davis avec cette suite de chroniques qui sonnent tellement "British"qu'il est impossible de douter de la nationalité de son auteur/compositeur et (presque) unique interprète.
On a beaucoup comparé "Chaos…" avec les deux premiers albums de Macca quand il est paru". Passons vite fait sur l'éponyme, un truc bricolé qui contenait deux trois perles dont une est devenue un classique, et évoquons "Ram"un chef d'oeuvre qui a nécessité l'emploi de pas mal de musiciens, avec des moments intenses et orchestrés.Mais sans aucun classique dedans. Ici l'intensité est plus soyeuse et les orchestrations moins fournies.
La ligne qui sépare le création du chaos est ténue nous chante Paulo, postulat existentiel qui pourrait s'appliquer pour celles qui séparent l'éblouissant du fumeux, le fou du génie, le bon grain de l'ivraie ou encore le psychopathe de l'homme politique. Et ça remplit son office.
De l'entrainant "Fine Line" jusqu'à "Anyway" qui nous renvoie au Curtis Mayfield de "People Get Ready",Chaos… est plutôt calme comme son nom ne l'indique pas. Macca reste un génie de la mélodie, servi ici par un réalisateur exigeant avec la Star, c'est avéré, mais avant tout avec lui-même parce que le moins qu'on puisse dire c'est que l'écrin destiné à servir ces divines mélodies fait lui-même partie de l'oeuvre, cela sans jamais recourir au moindre artifice.
"I've only got two hands" en bonus est bien sympa ce qui ne gâte rien.

McCartney vieillit et se fait remettre en question. Ici il apporte la plus belle des réponses en trois quarts d'heure souvent magiques, alors on pardonne aisément les moments un peu plus faibles du disque…comme avant.

Le 08 Octobre 2014 par SELLENA

Je ne comprends pas le chroniqueur Waltersmoke quand il dit :
"Et de manière générale, il manque une certaine progressivité dans les morceaux, qui en font des pavés certes en mode « in your face ! », mais terriblement lassants à force."

Qu'on aime pas Metallica c'est une chose, mais comment peut on dire que ce premier album manque de "progressivité" ?? Metallica n'a jamais prétendu jouer du rock prog que je sache, encore du moins du metal prog !!!
Reprocher ça à ce premier vinyle de 83, c'est un peu malhonnête je trouve..

Bon sinon concernant le disque en lui meme, je reste une grande fan des débuts des Mets! Tout n'est pas parfait sur Kill'em all, mais "en toute objectivité" nous avons ici affaire à un exellent skeud! J'aime beaucoup le suivant, mais sur Ride the lightning cette inoccence qui faisait tout le charme des débuts des Four Horsemen n'est plus de mise et j'ai toujours trouvé ça regrettable

Le 08 Octobre 2014 par KUROSAWA-SAN

Découvert sur Deezer, c'est vraiment pas mal du tout. Un peu atmo, un peu prog dans la construction et très planant. Apaisant et jamais ennuyeux.

Le 08 Octobre 2014 par AIGLEBLANC

J'ai trouvé le vinyle à Marseille il y 3 ou 4 ans. Une chance en effet. Disque intéressant quoiqu'anecdotique.

Le 07 Octobre 2014 par EMMANUEL DIEDHIOU

Je ne connais pas l'album. Juste pour écrire que la pochette me fait penser à une photo du livret de "Wish you were here" de Pink Floyd (1975).

Le 07 Octobre 2014 par CéDRIC

L'après "Roots" a été difficile pour beaucoup de fans dont je fais partie. Je pensais que Max Cavalera était parti avec l'âme de Sepultura.
Un chroniqueur de NIME m'a mis sur la voie en écrivant que Sepultura n'était pas devenu un mauvais groupe, il aurait juste dû changer de nom. Avec cette idée en tête, c'est bien plus facile d'aborder les nouveaux albums et d'apprécier la musique. Sepultura a changé et dans le fond c'est tant mieux. Personnellement je trouve que Soulfly stagne depuis le 3ème album.
Tout ça pour dire qu'une fois encore, Sepultura surprend et que le mélange des 2 groupes est carrément explosif. On aurait pu croire à un plus grâce aux Tambours du Bronx mais c'est une fusion parfaite.
Seul point négatif pour moi, j'aurai bien aimé plus de titres de la période sans Max bizarrement... je trouve que le groupe joue souvent les mêmes morceaux en live. Mais inutile de résister, Refuse/Resist et Roots Bloody Roots avec les Tambours, ça pète.

Le 07 Octobre 2014 par LOUVOIR

Ah ROCCA! Encore un très bon artiste que l'on entend malheureusement plus. Qui vient de cette époque où l'argent n'avait pas encore gangréné le rap et ou le crédit apporté à un artiste venait directement du public, de la rue. Avec LA CLIQUA ça avait été une vraie baffe pour moi à l'époque.
Ce flow à la fois fluide et percutant, ces instrus lourdes, sombres et mélodiques, caractéristiques de ces années 90 mais révélant une vraie recherche musicale, putain ça me fout encore des frissons quand j'écoute "Les Jeunes De L'Univers"!

Mais on a aussi droit, et c'est à souligner, à des paroles intelligentes et compréhensibles : avec ROCCA, on reste dans le concret. Le bonhomme parle de ce qu'il connaît, de manière directe, sans se perdre dans des métaphores alambiquées, et sans jamais aborder un sujet sans le maîtriser parfaitement.