Le 19 Décembre 2010 par JOVIAL

Je connais encore assez peu le Boss, mais je peux dire que celui-ci ne mérite pas plus d'une étoile !

Un album qui est vraiment pitoyable au niveau musical. Du rock NRJ, facile, sans relief, sur lequel on s'ennuie au plus haut point. Une grosse déception.

Le 18 Décembre 2010 par LOUIS TRIO

Moi aussi j'aimais faire l'amour à trois, au hasard moi, Joan et Lita ! Elles sont trop vieilles maintenant... Miss JETT fut dès les RUNAWAYS et reste avec cet album un joli produit marketing sympathique mais sans grand intérêt non plus... Le Rock est définitivement entré dans l'ère du commerce et miss JETT est lancée sur le marché comme une nouvelle marque de savonette, ou une vulgaire poupée gonflable plutôt... Tout cela sent le manque de sincérité et de spontanéité et les limites de la petite sont vite atteintes.

Le 17 Décembre 2010 par POMPOMPIDOU

Bon ! Tant qu'à y être, je me fends d'un com' sur ce disque. Que dire si ce n'est qu'il m'a immédiatement scotché à l'époque. J'étais encore un enfant et cette musique me fit une très grosse impression. 29 après, je suis encore en amour avec ce disque (comme disent les québécois, mais aussi les bretons : e karantez on g'ar bladenn-se !)... Tellement de souvenirs et une musique si efficace ! Merci TRI YANN. Un regret : ce disque est aujourd'hui quasiment introuvable, sauf un coup de chance... en même temps je m'en carre, j'ai le CD, acheté il y a vingt ans environ. Mais c'est dommage pour les jeunes générations, tout de même ! Rock, prog', folk... à niveau avec les plus grands de la musique contemporaine, ni plus ni moins ! Et oui ! La Bretagne a enfanté de bien belles choses, dont sa langue savoureuse n'est pas la moindre: Bevet Breizh ! Et on oublie pas le gallo, hein !

Le 17 Décembre 2010 par POMPOMPIDOU

Le texte en question est tiré du livre du nantais (tiens, tiens !) Morvan Lebesque, "Comment peut-on être breton (essai sur la démocratie française)" paru en 1970, qui fit, à son époque, l'effet d'une bombe (sans jeu de mot !) et constitua une référence pour toute une génération de jeunes (et moins jeunes) bretons. Même si ce livre a indubitablement vieilli, on pourra quand même en faire utilement la lecture, certains points de vue restant très pertinents voire actuels 40 ans après. Avec le "Cheval d'orgueuil" d'Hélias, il pourra constituer le début d'une bibliothèque de base sur la problématique bretonne, l'histoire et l'ethnologie de ce pays de caractère.
Cet album est bien symphatique, ma foi... Je préfère tout de même le "An heol a zo glas", mais mis à part le fait qu'il ne contienne aucun texte en langue bretonne (c'est quand même un comble !), "La découverte ou l'ignorance" constitue bel et bien un "must have" qui nous fera oublier le défaut susmentionné. Hep brezhoneg, Breizh ebet ! Pour la traduction, il existe assez de dictionnaires franco-bretons sur le marché.

Le 16 Décembre 2010 par FUGAZIZIPANPAN

Ouf ! Enfin totalement d'accord avec M. STIVELL ! Un bon, voire très bon, album de l'écossais, mais sans plus ! Ce n'est déjà pas mal. La production n'a pas très bien vieilli. A noter la aprticipation de M. GERS, actuel IRON MAIDEN.

Le 15 Décembre 2010 par FUGAZIZIPANPAN

Diable ! Je suis encore en désaccord ! Cet album est appréciable, mais... trop d'influences trop voyantes, un jeu de batterie amateur qui dessert par son manque de finesse, des compositions encore immatures. Conclusion : agréable, estimable, mais ne méritant pas plus de 3/5. Le groupe va définitivement acquérir ses galons avec un deuxième album bien plus mature et personnel.

Le 14 Décembre 2010 par FUGAZIZIPANPAN

J'ai du mal à comprendre l'avis des chroniqueurs concernant cet album. Sans animosité pour M. STIVELL, je me demande comment on peut tresser des lauriers à certains des pires artistes de variété française et ne pas apprécier ce superbe album de néo-prog à sa juste valeur. Tout ici n'est qu'harmonie et réflexion profonde sur le devenir d'un être humain, avec des musiciens inspirés et techniques. Pourquoi cette note d'un des meilleurs albums de MARILLON ? Trop de froideur peut-être ? Difficile d'entrer dans l'ambiance ? Mystère.

Le 13 Décembre 2010 par MIKAEL LUZITANOS

Bon ! Je vois que l'album est loin de faire l'unanimité ! Contrairement a beaucoup, j'ai été et je reste sous le charme de ce disque, lequel constitue un pont idéal entre Hard Rock, Folk et Progressif, avec la flute de M. Anderson comme cerise sur le gateau. Je précise que je n'ai jamais pu écouter "Thick as a brick" jusqu'au bout ! Je pense que j'aime le côté plus direct de "Aqualung". Pour moi, un album de référence qui, par ailleurs, a été remastérisé d'une façon convaincante il y a quelques années... Le son des premières éditions CD portait préjudice à un album que j'ai eu le délice de découvrir en vynile (à l'époque), ce dernier format étant bien plus adapté pour apprécier cette musique. Je dis cela concernant les critiques de certains par rapport à la prod'. Peut-être ont-ils de vieilles éditions CD ? Dans ce cas, redonnez une chance à l'album avec une édition correcte !
P.S : j'aime la reprise de "Cross-eyed Mary" par les métalleux d'IRON MAIDEN (1983, face B du single The Trooper, corrigez moi si je me trompe).

Le 13 Décembre 2010 par STREETCLEANER

Une très belle réalisation et visiblement une unanimité --justifiée-- pour dire qu'on tient là un disque de l'année, assurément. Plus ambient, je trouve, que le précédent Oppidan. C'est peut-être pourquoi je le préfère à l'album précédent. Effectivement bloc monolithique au début, il se révèle peu à peu dans sa finesse, dans son intelligence, dans sa beauté car oui les plages du milieu sont superbement émouvantes et touchantes dans leurs atmosphères. Par contre, je pense que ce côté monolithe technologique et futuriste assez sombre (mais pas noir) est à la fois un atout et un handicap. Un atout pour ceux qui ne sont pas rebutés par cette proposition, mais peut-être un poil trop uniforme pour les autres qui ne verraient pas d'un mauvais oeil une certaine aération. Je ne mets pas 5/5 car je manque un peu de recul mais un bon et solide 4/5 me semble être un minimum. En tout cas une superbe découverte !

Le 13 Décembre 2010 par LABOUS AOD

25 ans après, je ne peux que constater la tenue exemplaire de ce disque. Rarement ont aura entendu aussi beau et juste. C'est difficile d'en parler, il faut écouter ! En tout cas, moi qui suis d'habitude assez critique, je ne trouve rien à redire. Je reste bouche bée.

Le 11 Décembre 2010 par CAMCOU

Superbe album ce NURSERY, que j'écoute toujours avec passion et depuis longtemps (vinyl puis CD).
Avis idem pour : TRESPASS, FOXTROT, SELLING, THE LAMB, A TRICK et les autres albums bien sur, mais un peu moins.
Ainsi que tous ces autres groupes de "rock progressif" de l'époque (c'était un vrai régal de les écouter) : JETHRO TULL, KING CRIMSON, YES, ANGE ...... tous géniaux et jamais égalés.

Le 09 Décembre 2010 par RENé LA TAUPE

Certes, après le remake un peu (beaucoup) raté du très mignon Thick As A Brick, c'est un mignon retour vers leurs premiers amours : le Folk (à leur mignonne façon).
Le titre que je trouve personnellement le plus mignon c'est Queen and Country, la façon mignonne de mixer le rock avec leurs diverses influences folk donne un aspect mignon mignon mignon !

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Le 09 Décembre 2010 par ZOZO

Bof ... je trouve que cet album est vraiment pas fameux.
"Time Was" : On commence super bien avec un son de guitare acoustique, bien clair, un chant, pendant plus de deux minutes, ensuite, les 6 autres, la batterie fait un micro-break et la musique commence directe, avec le chant, et ce jusqu'à la fin du morceaux en fade out. Mouais, pour être décousus ça l'est vraiment.

"Sometime World" : Idem, on commence très bien, puis là encore pire, un coeur "ta ta ta ta" cucul à praline loin d'être digne d'un groupe de hard rock (même progressif). Bon ok c'est tout de même bien, mais pas exceptionnel.

Je continue pas le reste sinon je copie-colle l'un des deux paragraphes précédant.

C'est ça le (gros) point faible de cet album, il est vraiment décousus dans tout presque toute les piste ont une partie lente, souvent beacoup mieux faite que la seconde partie, plus rapide, mais moins intéressante en ce qui concerne l'arrangement et l'inspiration musicale.

Alors, "rock progressif" c'est vite dit ...

Personnellement je trouve que ce qui plait dans cet album pour la plupart des personne c'est le son, ce mixage leger adoucissant les jeux hard du groupe, avec les voix rappellant (grossièrement) Crosby Still and Nash (dans Sometime World au passage "In My Dream ... everyday etc.") avec l'effet d'homogénéité.
Mais quand on pense à la façon dont c'est composé, c'est loin d'être un bon album. Pour le style je préfère franchement There's The Rubb.

Le 09 Décembre 2010 par ZOZO

Quel album puissant. A la hauteur de Deep Purple de l'époque, attention je parle ici plutôt de la puissance musicale. On va me dire "ouais mais il y avait aussi pour info Grand Funk Railroad, MC5, etc" d'accord mais ces petits groupes américains là mettaient plus d'importance à taper comme des bucherons et jouer comme des damné et gueulé dans le micro, la musique c'est juste quand ils y pensent.
Ici non Wishbone Ash à l'instant de Deep Purple, Led Zep et tout le tralala qu'on connait tous voulaient mettre de la puissance, au max parfois, mais sans oublier l'aspect musical.
Même si le son a l'air plus sec et brut que les autres groupe du style de l'époque (ou du moins In Rock de Deep Purple), plus "à l'américaine", il y a quand même 2 bons instrumentaux inoubliable Handy et Pheonix, aussi le classique des classique du groupe Lady Whiskey, avec un groove de batterie un peu particulier, un riff tout à fait propre à eux, jamais entendu avant, moi je dis franchement, avec l'album "Whishbone Ash" ils ont fait leur "In Rock" à eux.

De plus cet album est parfaitement homogène, ce qui en fait une pièce, un pseudo concept (qui est absent dans les albums de Led Zep même si ils étaient à un niveau différent).

Mais bon aussi ils auraient du continuer dans la même voix (Philgrimmage était nettement en dessous, déja un total instru ça n'a pas de sens pour un style comme ça).

En conclusion, c'est concluant.

Le 09 Décembre 2010 par YANN VADEZOUR PENNEC

Attention, chro' trop sévère ! La country fait partie intégrante de la musique populaire américaine et John, admirateur du génial Hank Williams (que ce type était bon !), est bien en droit de s'approprier ce style de musique. Maintenant, que le chroniqueur ne goûte pas la Country, c'est son droit, mais moi j'aime la façon dont CREEDENCE aborde ce style sur ce fameux album qui, s'il n'est pas le meilleur du groupe, comporte quand même d'excellents titres et mérite un bon 3,5/5, arrondi à 4 (c'est mon côté martyr breton qui ressort !).

Le 08 Décembre 2010 par STREETCLEANER

Je suis triste. Car je suis assez désappointé de voir un peu partout la naissance du mouvement techno (proto-techno) associée à la seule scène de Detroit alors qu'en Belgique à la fin des années 70 / début 80 la scène New-Wave/Electro influencée par la scène allemande elle aussi (KRAFTWERK notamment) mais également britannique (CABARET VOLTAIRE) a au moins autant d'importance... pourtant tout le monde l'a oublié. Je compte prochainement rétablir un peu la justice en chroniquant un groupe comme The NEON JUDGEMENT (New-Wave/Rock/Proto-Techno) qui produisait déjà en 1980. Certains ont des doutes et ne jurent que par Detroit ? Qu'ils écoutent R-9 tiré de cet album de Cybotron de 1983 (R-9 date de 1985 en réalité). Ensuite qu'ils écoutent "Concrete" de The NEON JUDGEMENT sorti en... 1981, eh oui deux années avant cet album !

Note réelle : 3.5/5.

Le 08 Décembre 2010 par LEO

Du même avis que EL PACHENKA!
je n'ai jamais accroché à DIRE STRAITS et surtout pas à cet album insipide!
allez, à la rigueur j'ai pu jeter une oreille attentive sur l'inspiré "Love Over Gold" de temps à autre, mais c'est bien le seul album du groupe qui ait retenu mon attention!

Le 08 Décembre 2010 par EL PACHENKA

Je n'ai jamais été vraiment branché par Dire Straits. Cet album m'a définitivement persuadé que ce groupe est devenu l'un des plus ennuyeux de la planète rock.

Le 07 Décembre 2010 par STARSHOOTER 35

Hey ! DIRE STRAITS, chapitre IV. Résumé des chapitres précédents : succès bluesy surprise à la fin des 70's, puis tentative rock à la SPRINGSTEEN pour le moins hasardeuse au début des 80's... En septembre 1982 sort "Love Over Gold", qui laisse de côté la romance pop du précédent album pour s'aventurer en terre inconnue. Le groupe flirte vers le rock progressif, et pour quel résultat, tonnerre de Brest !

Mais procédons par ordre. Focalisons-nous d'abord sur la face B, qui comprend 3 morceaux d'une réelle envergure (entre 5 et 8 minutes) : "Industrial Disease" est frais, avec sa session claire de claviers et le réel talent de parolier de MK ; la chanson-titre est une douce ballade amoureuse et se savoure sans concession par la présence judicieuse de marimbas par Mike Mainieri ; "It Never Rains" démarre calmement pour se transformer en véritable marathon où se mêlent orgue, guitares, basse et batterie.
Maintenant la face A, qui contient deux monstres : "Private Investigations", qui débute par un synthé tout en progression, laissant place à un piano et une guitare sèche, la voix obsédante de Knopfler en prime. Un final électrique en apothéose couronne le tout... un ovni, en fait. Et enfin, le légendaire "Telegraph Road", qui sur 14 minutes 20 dévoile le meilleur de DIRE STRAITS, toutes guitares dehors, claviers omniprésents, basse et batterie qui se déchaînent, le tout sans relâche... Pour faire court, un élément venu d'ailleurs.

Quand nos rockeurs anglais de DIRE STRAITS se la jouent PINK FLOYD, ça fait des étincelles. "Love Over Gold" pourrait être considéré comme le "Wish You Were Here" des années 1980. En tout cas, t'as devant toi l'autre chef d'oeuvre du groupe avec "Communiqué" de 1979. Trois ans plus tard, les STRAITS sortiront "Brothers In Arms", avec le succès que l'on sait...

Morceaux favoris : Telegraph Road, Private Investigations, la chanson-titre.

Le 07 Décembre 2010 par STARSHOOTER 35

Hey ! Nous voici face au 3ème DIRE STRAITS, "Making Movies" (1980). Je dois dire que parmi tous les albums du groupe que je possède (dont "BIA" en LP et CD), c'est celui que j'aime le moins. Non pas que la musique est vraiment mauvaise, mais ce virage trop rapide d'un folk/blues vers un pop/rock sirupeux m'a un peu désarçonné. Du coup, son écoute me met un peu mal à l'aise... bizarre.

Pourtant, il y a des pépites sur ce disque : "Tunnel Of Love", encore un cousin éloigné de "Sultans Of Swing", où la guitare de MK swingue de plus belle pour un final magnifié par les envolées de piano by Roy Bittan (claviériste attitré de Bruce Springsteen). 8 minutes de pur bonheur... "Romeo & Juliet" fait figure de ballade élégante, cela dit je l'écoute que très rarement en entier. "Skateway" laisse place à un orgue discret, et d'ailleurs j'ai toujours eu l'impression dans ce morceau que Knopfler s'excite tout seul sur sa Stratocaster, genre je trouve une super note, j'en jouis et je me répète... Enfin, "Solid Rock" se démarque par ses envolées de guitare pour une chanson tout à fait solide (ben tiens).
Mais pour le reste... Soit c'est trop homogène, ou alors l'album est trop court (7 titres pour 38 minutes, c'est jamais assez) pour l'apprécier pleinement : "Expresso Love" et "Hand In Hand" se ressemblent trop, et "Les Boys" est carrément nulle (un titre que les Beatles n'auraient pas renié) avec ses choeurs poussifs.

"Making Movies" est en fait une galette un peu fade, en partie à cause de sa pochette très moche (pourquoi ne pas avoir rajouté une jolie toile comme sur les deux premiers opus, sur ce fond rouge vif ?). En plus, la présence de David Knopfler manque véritablement sur cet album. Heureusement, le groupe se rattrapera par la suite avec le fameux "Love Over Gold", mais ceci est une autre histoire...

Note réelle : 2,5/5.
Morceaux favoris : Tunnel Of Love, Solid Rock.