Le 29 Novembre 2010 par GLIMMER TWIN

Aaaaah enfin le JJR sur ce site ça c'est du rock qui ne fait pas semblant
Des fois vous faites peur avec vos nouvelles chroniques variété française mais bon globalement le site ne tombe pas trop dedans alors ça va
Merci Erwin

Le 29 Novembre 2010 par EL PACHENKA

Mon préféré avec "At Action Park" et pour quelques bonnes raisons. Ces bonnes raisons? Déjà, les tueries que sont "Mama Gina" et sa fin qui fracasse et le bien cogneur "QRJ". "Canaveral" qui dérape et puis concasse par une basse qui remet adhération au sol pour concasser et le titubant "New Number Order". L'album est meilleur que le disspé "Terraform".

Le 29 Novembre 2010 par YABADABADOO

Moby entre Play et Hotel c'est que du Trip Hop ... ces arrangements legèrement ambiant avec des rythmes ne ressemblant presque en rien à de l'electro, ... il y a même un morceau de Massive Attack qui me rappelle l'ambiance de 18 de Moby (Unfinished Sympathy) à croire que Moby a plagié legerement le style de cette chanson là pour son album.
Comme Moby n'a jamais été mon fort mais j'ai pas mal écouté ce cd à l'époque de sa sortie donc ça vaut bien pour moi 5 étoiles.

Le 28 Novembre 2010 par GUY LIGUILI

Le fait même que MMM existe prouve qu'en 1975 les maisons de disques n'étaient pas encore totalement détenues par des vendeurs d'assurance-vie.
Album nul mais c'est bien que ça existe !

Le 28 Novembre 2010 par IDLEWOODARIAN

Cool de voir (enfin) PWEI sur FP, un groupe bien peu connu en effet et c'est franchement dommage. Un premier album bien moins rock que les suivants, ici c'est surtout du hip hop, de l'electro et de la pop... Y a du tube comme "Beaver Patrol" ou "Hit the Hi-Tech Groove", et surtout la tuerie émouvante "There Is No Love Between Us Anymore" (je pleure). Un premier album excellent et différent des suivants.

Le 27 Novembre 2010 par MIKE MORZOL

Je n'aime pas ce disque ni ce groupe, je n'aime pas ce style de musique. Si je devais l'expliquer, des tas de fans me tomberaient sur le dos. Mais comprenez combien l'écoute d'un tel disque peut paraître surperflue pour un fan de musique lambda en 2010 !

Le 27 Novembre 2010 par AGRICOL PERDIGUIER

"MMM est la négation même de la musique, le rejet de l'art, l'avilissement du rock à son point le plus bas."
C'est marrant la subjectivité quand même : j'aurais sorti exactement ce genre de phrase pour expliquer pourquoi je trouve MMM sympathique. Un bon album de noise rock old school, assez planant et sympa, j'ai jamais compris pourquoi on lui tombait dessus si facilement (bon quand c'est les fans de Rock 'n Roll Animal ça peut s'expliquer...). C'est pas un chef d'oeuvre c'est clair, on peut trouver de la noise bien mieux foutue à partir de la déferlante indus et c'est quand même un peu long (j'écoute rarement plus d'une face d'un coup, mais le vinyle c'est fait pour ça aussi) mais je lui trouve quand même son charme. Et si en plus on regarde tous les gens qui ont été influencés par cette plaisanterie, ça laisse rêveur...
Un bon 3 des familles.

Le 27 Novembre 2010 par JOE JO JO JUNIOR SHA

Très bon album... "ça fait du bien par ou ça passe" (comme on dit dans mon coin). Cet album est dans l'esprit de l'époque, et la reflète très bien et de façon à intéresser à ce passage musical éphemere entre le déclin du psychédélisme et les débuts du hard rock, le garage rock... qui fut l'un des premiers signes du punk avec les Stooges, Mc5 etc.
Excellente découverte grâce à Forces Parallèles, bon je connaissais déja l'album de vue sur le net mais quand on pense au nombre d'artistes et d'albums dont on pourrait tomber amoureux mais dont on a pas de raison de s'y attarder ...
(C'est aussi à ça que ça servent les chroniques sinon on en ferait pas je sais bien...)

Le 26 Novembre 2010 par ATOMDOOM

Cet album est un peu court mais vraiment excellent. A avoir dans sa discothèque rien que pour le titre "Dreams" qui est magnifique et montre tout le talent de Duane Allman (si besoin encore de le prouver !).
@ORDEC (avec un peu de retard) le premier 38 SPECIAL (réédition sur Lemon records) est le plus proche de ABB - pas musicalement bien qu'il y a des petites similitudes comme le Blues mais plus au niveau prod - et les trois quatres suivant je les aime bien, même si au niveau son le côté FM commence à pointé son nez ... largement écoutable mais loin de ABB.

Le 26 Novembre 2010 par MATHéO

Avec la version accoustique de Cowgirl in the sand, NEIL YOUNG touche au sublime. Nous savions déjà ce qu'elle avait pu donner dans l'autre version live de 16 minutes des concerts du Fillmore East, mais là, ça dépasse tout (et ce n'est pas peu dire étant donné la qualité du titre en version électrique).

Le 25 Novembre 2010 par EUX MèTRES

Led Zeppelin, Rolling Stones, Cream, Beatles, ACDC, Doors, Deep Purple, Hendrix, T-Rex ...
Tout ceux avec qui Santana n'a rien à voir...
Je ne l'ai encore jamais écouté, d'ailleurs j'aimerais pas, mais même si c'était adapté à son style... ça ferait vraiment réchauffé.
Alors dans les 2 cas, rien ne me motive d'acheter de truc-là... Du seul que j'ai entendu, While My Guitar Gentle Weeps, là d'accord ça sonne assez bien pour son style, mais Smoke On The Water, Whole Lotta Love... c'est quoi ce délire (comme diraient certain zados...) ?

Le 25 Novembre 2010 par TRAVELLING COMPUTEUR

Renouveau pour Santana c'est le moins qu'on puisse dire, un vrai recyclage.
Sa migration vers le "commercial" est totalement réussie :
- Il a gardé son style d'origine en le "modernisant" (du moins pour coller aux années 70). On le remarque par le son typique des années 70, même de la période des années 70. (Logique on me dira ... mais pour certains ce fut pas le cas ...)
- Il a abandonné ses influences jazz (qui étaient excellentes au passage mais bon, il faut aussi penser à vendre et donc être sûr d'être au goût (ou pour être plus méchant, au niveau) du plus de monde possible, c'est ce que tous les anciens groupes de Prog dans un autre domaine de la variété se disaient à une certaine époque ...).
- Puissance, et styles accrocheurs ... pas de morceaux lancinants, trainards comme certains des albums précédents, ni de passages impro trop lourds et énervants plus qu'autre chose (comme dans le 3ème album ... ).
- Certains nouveaux styles comme le disco, dans Let Me (chose que Santana expérimente pour la premiere fois, mais dont il n'a trop abusé deux albums plus tard je pense ... enfin ça c'est une autre histoire).

Bref tout pour y faire un album bien réussi ... Album malheureusement unique car tout commencera à diminuer à partir de Festival, album qui en plus laisse de très faux espoirs avec ses 3 premiers plages envoûtantes, mais rien que ça ... le reste n'est que du pur remplissage, des faces B d'album si ça existait ... Si Santana avait sorti tout ses morceaux en singles je pense qu'il aurait pu prendre les morceaux de Festival pour en faire ses faces B ...

Et que dis-je, ce n'est encore rien car avec Inner Secret, on a affaire à une métamorphose totalement démente, du Santana exotique on est passé carrément au pop ... disco pop ... Mais là encore heureux qu'il comporte des bons morceaux, parce que à partir de Marathon et ses autres albums dans les années 80 ça n'est plus qu'un petit groupe de pop rock avec de très très légères influences world music, la guitare super géniale de Santana se fait de plus en plus discrète, il y a juste ensuite à inviter des vedettes pour garnir ses chansons ...

En gros celui-ci est le dernier "gros" album de Santana ... Dommage car il était bien reparti ...

Le 24 Novembre 2010 par GUILLAUME

Mon album de l'année 2003. Il faut quelques écoutes pour rentrer complètement dedans. Cependant, je pense qu'il a 2 CD très personnels : celui-ci et Propaganda Man.

Le 22 Novembre 2010 par JOVIAL

A noter l'existence d'une version remasterisée (comme tous les albums de MARILLION période Fish) comportant la démo de l'album qui était alors en préparation lors du départ du chanteur écossais. Dans la même veine que Clutching at Straws, et tout aussi génial, je ne peux toujours pas m'empêcher de dire que ce départ reste un immense gâchis artistique.

Le 21 Novembre 2010 par STALKER

Nan mais sérieusement Terry, je suis désolé mais les paroles de Ange sont assez souvent drôle du fait de leurs métaphores ou autres double-sens, tout n'est pas à prendre au premier degré.
J'aime beaucoup cet album pour l'atmosphère qui distille ainsi que pour le titre éponyme qui est selon moi le summum de la musique de Ange.
Très bon.

Le 21 Novembre 2010 par GRODEGUEULASS

Hmmm, la belle bouche ! Si ca fait pas envie ça. Lolita, Lolita, j'glisse le zip et j'la fourre là ! J'adore le côté porno-pop de ce groupe, du style p'tite sainte nitouche qui couche... Blanche colombe humide se tortille au rythme d'une musique suggestive...

Le 20 Novembre 2010 par SUPERHEAD

40 ans, Metal Head invétéré, je découvre vraiment maintenant... 35 ans après... Woaw ! Qu'est-ce que c'est bon : très fouillé, mélodique : de la pop progressive ! Génial.

Le 19 Novembre 2010 par BENNETT

Grosse baffe dans ma face cet album. Iggy prend tout le monde au dépourvu avec cet album de hard rock sans concessions. Mais relativisons quand même la prise de risque, car après avoir gouté au succès commercial de Blah Blah Blah, l'Iguane ne fait qu'aborder un autre genre à la mode (nous sommes en 1988, l'époque des Guns N Roses et autres Alice Cooper qui explosaient les charts) et l'investir de sa personnalité, son intégrité même pour toucher un public différent. Bon calcul.

Car oui, Instinct n'est pas un album de façade, Iggy fait du métal et le fait vraiment bien, comme d'hab, un bon album chez lui, c'est avant tout de bons collaborateurs. Il s'adjuge les services de l'ex-guitariste des Sex Pistols Steve Jones (qui co-écrit une bonne partie du disque), ce qui explique l'allure quasi-punk de certaines chansons et la puissance homogène de l'album. L'Iguane laisse ressortir son amertume et sa voix de crooner sur des classiques comme Easy Rider et surtout l'intense Lowdown. Un album finalement trop cité dans les pièces maitresses de son œuvre.

Note réelle : 4,5/5 car 1 ou 2 titres demeurent faiblards quand même.

Le 19 Novembre 2010 par BENNETT

Iggy Pop est un cas isolé dans l'univers de la musique, on dit toujours que les artistes sont à leur meilleur lorsque ils sont déprimés et usés, pourtant il nous a offert ses meilleurs albums lorsque qu'il respirait la joie de vivre.

Avec Blah Blah Blah, il sort d'années d'excès en tout genre et se décide a refaire son image quitte à perdre certains fans qui aimaient son allure punk. Bowie est derrière la prod et en profite pour lui donner son premier succès commercial avec un son rock FM loin de ses débuts. Il en résulte des titres parfois vieillots, d'autres magnifiques mais en aucun cas impersonnels (on ressent clairement son bonheur d'être sorti du gouffre).

Assez sympathique, même si ses opus suivants seront moins formatés et donc plus directs.

Le 19 Novembre 2010 par BENNETT

Un album très dispensable qui prouve que Pop a besoin de bien s'entourer pour composer des albums de qualité. A part Low Life (présent uniquement dans l'edition spéciale), le reste de l'album est à l'image d'Iggy sur la pochette, m'en foutiste au possible.