Le 27 Mars 2007 par ONCLE VIANDE

Son influence sur Radiohead n'est pas négligeable non plus.
On prête l'origine du post rock à une bonne dizaine de groupes, un peu comme le punk d'ailleurs. Pour moi tout vient de Can, mais bon, c'est moi. :-)

Le 27 Mars 2007 par TERRY

Mon petit chouchou des albums des Beatles, et pas seulement par rapport à cette face B remplie de hits (qui n'ont rien à voir avec le film, comme c'était le cas pour les faces B des albums de "Help" et "A hard day's night"). Je trouve cet album totalement psychédélique, déjà par sa pochette assez rebutante (faut dire ce qui est). Encore plus psyché que "Sgt. Pepper" et "Revolver" réunis, en fait. Et je le préfère largement à ces deux monuments réunis, aussi.
Au fait, je le précise : le seul que je ne possède que dans son format vinyle. Faudrait que je me paye le CD un de ces jours, mais le prix est très élevé pour les albums beatlesiens, et la remastérisation, inexistante...

Le 27 Mars 2007 par DAVID

Un peu mou... mais très beau. L'influence qu'a eu Talk Talk sur le Marillion avec H est indéniable :) !
On dit même que Laughing Stock est le premier album de "post-rock", vrai ou faux ?

Le 26 Mars 2007 par ONCLE VIANDE

Je parlerais de transition plutôt que de synthèse au sujet de « the colour of spring », vue sa place discographique. On le présente souvent comme le point d’équilibre des deux périodes mais je le trouve plus proche d’« It’s my life » que de « Spirit of Eden ». Je le préfère quand même aux deux premiers, cela va de soi. Je reste un adepte des démarches sans concession comme tu peux t’en douter, et je suis forcément plus emballé par « Spirit of eden » et « Laughing stock », ainsi que par l’album de Mark Hollis.

Bonne soirée.

Le 26 Mars 2007 par YEC'HED MAT

Excellent!
Je réserverais toutefois la 5ème étoile pour l'album précédent, "Colours of spring", qui constitue la synthèse entre la première période du groupe et le grand saut dans le vide que constitue "Spirit of Eden".
Les compositions sont d'une longueur plus raisonnable pour moi, mais on y retrouve déjà les ingrédients et la diversité de couleur qui caractérisent "SOE".
Un incontournable de la pop, pour moi.
Qu'en penses-tu, "Oncle viande"?

Le 25 Mars 2007 par A.T.N.

Spirit of Eden, comme son suivant Laughing Stock, est un excellent disque, merci pour la réhabilitation, l'Oncle - et très belle chronique.

Le 25 Mars 2007 par LOV312

Magnifique bande originale, que je suis d'ailleurs en train d'écouter en ce moment même! La musique est vraiment envoûtante, très profonde, parfois sombre, d'autres fois lumineuse, toujours superbe. Une musique pour réfléchir, décider, aimer... Vraiment superbe.

Le 25 Mars 2007 par ERWIN

J'aime beaucoup le superbe slow "Leaf and stream" , et "Phoenix" et "Blowin free" sont des classiques. Groupe passionnant.
Le jeu, l'attitude et le charisme d'Andy Powell en font pour moi un des grands guitaristes de l'histoire. Et puis quelle modestie, le gars a joué avec les plus grands -Hendrix, Beatles, Blackmore -, a influencé toute une génération de groupe aux twins guitars, de Maiden à Lizzy... Un trés grand guitariste, et le premier à introduire la Flying V dans le monde du Métal!

Le 25 Mars 2007 par MENCLAY

C'est étonnant, je l'ai pas trouvé si triste cet album... C'est pas toujours gai certes, mais je trouve que le chant d'Anneke est d'une subtilité qui va bien au delà de la simple tristesse, je le trouve plein d'espoir aussi, souvent bien entraînant... Il m'arrive d'écouter Home quand je spleene, et je me sens souvent mieux après.
Excellent album, en tout cas.

Le 25 Mars 2007 par IEN

Très bon, très calme. A noter aussi le disque solo de Mark Hollis qui est très proche de celui-ci.

Le 25 Mars 2007 par JOHANN

Pour moi le seul album des Who qui se rapproche un tant soi peu de l'énergie qu'ils dégageaient en live... Le problème que j'ai avec leurs efforts studios vient du fait qu'ils aient tendance à trop produire leurs albums, ce qui donne une totale opposition avec leurs concerts ! Comment ne pas être déçu en découvrant Tommy après avoir vu le DVD de leur prestation à l'île de Wight ? Ou tenter d'écouter les premiers albums lorsqu'on a le "Heaven and Hell" du live at Leeds dans le crâne depuis une semaine ?
Who's Next arrive pourtant à concilier les deux : une finesse évidente dans les arrangements et une rage, une puissance intacte. De plus, le nombre de titres mythiques est franchement conséquent.
"Baba O' Riley" est étonnante... La boucle de synthé et la prod en elle-même font largement plus facilement penser à du rock de stade des années 80 alors qu'on est pourtant en 71. Et pourtant, ça marche! A mon avis, ce titre annonçait pourtant un problème pour le live... Lorsqu'un groupe en vient à devoir programmer des boucles pour jouer un titre, cela peut devenir une limite, en interdisant toute impro comme on en trouvait avant. Je peux faire le même reproche et les mêmes compliments à "Won't Get Fooled Again" soit dit en passant.
"Bargain" est pour moi l'un des meilleurs titres de Who, super bien produit, mais rageur comme pas permis : on n'a aucun problème à imaginer les 4 sur scène! Idem pour le suivant.
"My Wife" me déçoit un peu par sa prod (trop eighties avant l'heure, décidement!) mais n'en demeure pas moins un titre démoniaque, démontrant si c'était nécessaire le talent de John Entwistle.
Et "Behind Blue Eyes" est définitivement génial...
C'est pour moi le meilleur studio des Who mais je le trouve cependant un peu surestimé... On est plus ici dans le domaine du rock comme on en entendait dans les années 80 avant l'heure qu'à du rock seventies ! C'est particulièrement vrai pour "Baba O Riley" ou "Going Mobile" -le point le moins reluisant de l'album. Nul doute cependant qu'il vaut mieux commencer par là si l'on veut prendre une baffe monstrueuse en entendant les live à Leeds et Wight, et il s'agit bien d'un album ultra-accrocheur où chaque titre a quelque chose de tubesque, avec des morceaux de Who pur jus. Mais bon, il faudrait peut être arrêter d'en parler comme l'un des plus grands albums rock à mon humble avis, et le prendre pour ce qu'il est : un putain d'album des Who, le seul qui arrive par moments à se rapprocher de leur énergie.

Le 25 Mars 2007 par JOHANN

Je connais les Pumpkins depuis peu et du coup je ne peux pas juger l'album à sa juste valeur (d'autant que je ne l'ai entendu qu'une fois) mais seuls 7 morceaux ont retenu mon attention... L'album m'a plutôt ennuyé dans l'ensemble. Cependant, il y a tout de même de très très bonnes choses. Heavy Metal Machine m'a méchamment fait penser, de par l'aspect gras des guitares, à du stoner (sa production est plutôt crade de surcroît, mais manque tout de même un peu de puissance à mon goût). The Everlasting Gaze est efficace au possible (même si j'aime moyennement le passage uniquement vocal où Corgan "surjoue"), et la fin est réellement accrocheuse (ah oui, au passage, voir dans le clip Melissa Auf Der Maur, la plus belle femme du monde, jouer tout de blanc vêtu est un plaisir difficilement négligeable...). Et Stand Inside Your Love est une magnifique chanson d'amour où Corgan trouve le ton juste, en particulier sur le refrain et dont la ligne de basse est succulente... (au passage, je tiens encore une fois à signaler que le clip est sublime, réellement).
Je pense que cet album mérite tout de même bien plus d'une écoute (comme tout album d'ailleurs), et je ne serais pas étonné de le revoir à la hausse sous peu, notamment quand je connaitrai toute leur discographie.

Le 24 Mars 2007 par DEADSTAR

Je crois comprendre pourquoi cet album a déconcerté pas mal de monde : contrairement aux précédents, BH&R est un melting-pot de chansons composées par Matthew et qui n'ont souvent rien en commun ; on est loin d'un "Absolution" dont les chansons s'enchaînent comme les chapitres d'un roman.
Sophie a vu juste concernant l'origine astronomique du mot "Cydonia" dans la chanson des chevaliers du même nom : on peut retrouver tout au long de l'album une thématique astronomique ("Black Holes and Revelations", "Supermassive Black Hole", "Starlight" et l'aspect SF de "Take a Bow" et "Map of the Problematique"). Cela est probablement dû au fait que Matthew Bellamy avait lu un livre d'astronomie durant l'écriture de l'album (véridique).
Un autre point n'étant pas mentionné dans la chronique m'a attiré : certaines chansons de l'album me font penser à des séries américaines : le début de "Assassin" au générique de "K2000", la fin de "Knights of Cydonia" à celui de "Supercopter".
Pour finir, il me faut rappeler le plus important : pour apprécier Muse à leur juste valeur, il faut les voir et les écouter en concert !

Le 24 Mars 2007 par MOI

Pour info la tournée en premiere partie de RATM avec Suicidal Tendencies à Paris eu lieu en 1992 et à l'Elysée Montmartre, bien avant la sortie de l'album en France.

Aimant les 2 groupes je tiens tout de meme à signaler que ce soir là RATM connu hélas un bide monstrueux (Zach tentant un slam dans la foule, il se retrouva helas par terre et une fois remonté sur scene il fit son fameux Fuck (d'ou est tiré la même photo) à la foule avec son T-Shirt Fila en forme de Gun). Le public était helas là uniquement pour le come back de ST meme s'il ne se rendait pas compte de la chance d'avoir vu et decouvert un tel groupe bien avant tout le monde ... perso pour moi ce fut une reelle claque.

Le 24 Mars 2007 par IEN

Très belle chronique pour un très beau disque, merci.

Le 24 Mars 2007 par LEO

Pour ce qui est des vidéos en concert de Wishbone Ash, je suis d'accord avec toi David. Le groupe n'est pas vraiment passionant à visionner sur l'écran de son salon, bien que j'avoue apprécier le "Live at The Marquee" filmé en Février 83 pour le 25ème anniversaire de cette salle mythique (l'excellent et remuant bassiste Trevor Bolder y est pour beaucoup, c'est vrai!).
Par contre, c'est surtout en allant voir le groupe sur scène et en étant présent dans la salle que ça le fait vraiment! Je les ai vus 2 fois (la 1ère fin 2001 au Plan et la seconde fin 2003 au New Morning) et je peux t'assurer que j'ai passé un super bon moment et que je n'ai pas regretté ces 2 soirées ! (Fais un essai un de ces quatre, si le groupe passe près de chez toi!)

Le 24 Mars 2007 par DAVID

Je suis pas fan de No Smoke Without Fire, sympa mais sans plus. Mais y'a un morceau magnifique dessus, très court (2 min 30) avec des harmonies, j'ai tout de suite pensé à l'influence qu'ils ont eu sur Iron Maiden pour les arpèges, ce genre de choses.
Par contre, il est clair que les autres albums de cette époque m'intéressent ! Front Page News, j'essayerais. Just Testing j'adore, les mélodies sont incroyables là dessus, mon préféré sur tout ceux que je connais.

J'aime bien aussi Raw to the bone en 85, le line-up avait complètement changé, c'était du rock FM pas mal du tout, à la Survivors.
Et j'étais tombé par hasard sur un cd "The Archives - volume 3", avec pas mal d'inédits apparemment. Y'a des perles là dedans, même dans les années 90. Ils ont touché à pas mal de styles différents.
Ils sont passés en concert récemment, mais je n'y suis pas allé. J'ai vu quelques vidéos d'eux en concert et pfiou... à écouter c'est bien, mais à regarder, bof bof, c'est pas les Stones quoi !!!

Le 23 Mars 2007 par LEO

Je partage également l'avis de David et Yec'Hed Mat en ce qui concerne "Argus".
Je trouve que c'est un disque qui a assez mal vieilli, et malgré son status de classique (ou peut-être aussi à cause de cela!!!), je n'ai jamais été fan de cet album de Wishbone Ash, qui est pourtant un groupe que j'affectionne tout particulièrement. Je préfère déjà nettement l'album suivant intitulé "Wishbone Four" (disque qui a pourtant déçu nombre de gens après "Argus!) et bien sûr le double "Live Dates". Mais la période que je préfère chez eux, c'est celle avec le soliste/chanteur Laurie Wisefield (ex-Home) qui a donné de très bons albums en studio comme "There's The Rub" en 74, "New England" en 76, "Front Page News" en 77, "No Smoke Without Fire" en 78, "Just Testing" en 80 et "Number The Brave" en 81 (il y en a d'autres, mais ceux-çi sont mes favoris).... et surtout le fabuleux double (en version limitée!) "Live Dates Volume 2" qui regroupe des prestations en 76, 77, 78 et 80. Malheureusement, ce dernier n'a jamais été disponible en CD (uniquement un rare pressage Japonais limité à quelques exemplaire!).
C'était pourtant un excellent moyen pour découvrir cette formation particulière de Wishbone Ash.
Too bad!

Le 23 Mars 2007 par TERRY

Oui, pas un 'clodo', mais un bon ch'ti gars de Paname, quoi ! Un gavroche, un p'tit poulbot, un titi parisien !! Un loubard ! Ce que la pochette de son premier disque montre bien...
Et en plus, l'avait l'accent de Pantruche, le Renaud 'cuvée fin des années 70', période "Hexagone" (ma chanson préférée du Renard)...

Le 23 Mars 2007 par ONCLE VIANDE

Renaud vient d’un milieu aisé, a une conscience de gauche et du talent, contrairement à Doc Gynéco qui vient d’un milieu défavorisé, a une conscience de droite et… :-)