Le 15 Février 2011 par MONSIEUR P.

Soyons clair; j'adore les Doors, et j'estime que toute leur discographie vaut le coup; Other Voices et Full Circle compris, même si ils perdent un peu de leurs charmes en l'absence de Morrison.

-Je vais faire simple pour parler de cet album et des Doors en général:

The Doors, est le premier album du groupe, et c'est sans doute aussi le meilleur. Il pose les bases du groupe, d'un son, d'un style et d'une qualité de composition et d'interprétation qui resteront jusqu'à la fin du même acabit.
Toute leur discographie est de qualité, et même si certains albums semblent plus faibles que d'autres, ils sont tous composés de classiques.

N'y allons pas par quatres chemins; Aucun album des Doors en particulier ne pourra vous convaincre de la qualité du groupe; et si vous n'aimez pas le premier, vous n'aimerez sans doute pas les autres...
Quand ont aime les Doors, on fini par aimer tous leurs albums, et en se sens, c'est aussi pour ça qu'il ne peut pas y avoir de "Best Of" des Doors; car en réalité, c'est toute leur discographie qui est un Best Of...

Le 14 Février 2011 par LE STO

Comme vous y allez, certes ce n'est pas le sommet de la discographie du groupe, mais de bons titres, ceux cités auxquels j'ajouterais Wintertime Love et je trouve plutôt réussie Yes, The River Knows.
Par contre, heureusement que la célébration du Lézard n'est pas en intégralité sur ce disque, je trouve cette pièce pénible, pleine d'une emphase Morrisonnienne qui vieillit mal à mon goût. Ca devait déjà être pénible et longuet en 1970 alors en 2011...

Le 14 Février 2011 par KAOC'H SAOUT

Cette fois-ci, je m'incline. Cet album marque un grand pas en avant pour TRI YANN est reste un indispensable, tout court. On s'éloigne ici définitivement de l'amateurisme des débuts.
On trouvera dans ce disque de quoi établir un pont idéal entre Rock et tradition. Un classique qui, de plus, a bien marqué ma propre découverte de la musique, donc 5 étoiles. Le texte de Morvan lebesque porte à la réflexion et c'est son écoute sur ce disque qui m'a emmené à acheter l'ouvrage ! un détonateur, en quelque sorte.
Même si aujourd'hui je suis passé à autre chose, c'est toujours avec grand plaisir et une certaine nostalgie que je remets ce disque, de temps en temps, sur ma platine. Merci à l'équipe pour ses efforts remarquables de rendre hommage à la musique de Bretagne... et d'ailleurs. Trugarez deoc'h, ha da dTRI YANN kement all !

Le 13 Février 2011 par TERRY

Leur moins bon avec Morrison, mais il se dégage une atmosphère à la fois paisible et lugubre, avec crises de violence, sur ce disque. J'ai mis du temps à l'aimer, ce "WFTS", mais avec le temps, je lui donne 3,5/5 !

Le 13 Février 2011 par KAOC'H SAOUT

Pourquoi tout ce foin autour de TRI YANN ? Cet album est sympa, mais aussi assez anecdotique, à l'image de ce groupe somme toute très surestimé. Connaissez-vous DENEZ PRIGENT, YANN FANCH KEMENER, BARZAZ, ERIC MARCHAND, ANNIE ou LOUISE EBREL, et j'en passe d'autres... Là réside le vrai esprit de la Bretagne, la tradition en évolution. A un autre degré que TRI YANN et son folk rock cul-cul des années 60-70. Qu'est ce que ça a mal vieilli ! Bonjour le niveau amateur: un vrai groupe de patronage ! La facilité avec laquelle on trouve cet album est une calamité pour l'image de la culture bretonne qui est assimilée à cette musique. Quelques bons moments malgré tout, mais pas de quoi se lever la nuit. Mérite t'il une chronique et trois kros-express ? J'en doute fermement ! Il faut se réveiller, là !

	Par Forces Parallèles Nous avons bien compris que vous ne portiez pas cet album et ce groupe dans votre coeur. En même temps, vous admettrez tout de même que nous ne faisons pas preuve d'une admiration béate pour les 3 Jean et ce premier album, comme le reflètent les notes. Quant aux artistes que vous mentionnez, ils sont bien connus de certains de nos chroniqueurs, qui ne manqueront pas de traiter de leurs albums dans un avenir raisonnable. Trugarez !

Le 12 Février 2011 par ALBIRéO

Trop inégal pour être considéré comme un grand album de Toto.

Les chansons qui sont dans la lignée de "Fahrenheit" sont nazes, mièvres, soporifiques.

La supériorité de ce 7ème par rapport à son prédécesseur opus tient au fait qu'il embarque, lui, des titres pêchus particulièrement réussis : "Stay away", "Only the children", et surtout le sublime "Home of the brave".

Je me demande toujours pourquoi Toto ne blinde pas ses albums de ce genre de titres !

Le 12 Février 2011 par ALBIRéO

Je n'aime pas cet album.
Trop pop, trop soupe. Toto évolue en s'enfonçant dans la chanson mièvre et oublie qu'il est aussi un groupe rock burné.

Là, il n'y a plus grand chose...

Bon, la forme ne fait pas tout ; et le fond ?

.....

bof... L'inspiration est absente et les titres inintéressants s’enchaînent. C'est super bien joué, comme toujours, mais ça tourne à vide.

Et puis, j'aime pas la voix du chanteur.

Le 12 Février 2011 par EL PACHENKA

Je ne suis pas spécialement fan des Black Angels. Dans le genre trip nord américain, je préfère Sixteen Horsepower ou Woven Hand. Je n'ai quasiment pas accroché sur "Passover" (trop brouillon, m'a ajouté une personne après un bon concert récent du groupe). Quant au dernier, "Phosphene Dream", il en va de même. Alors, il reste ce deuxième album, plus psychédélique que le premier d'après quelques adorateurs, noyé dans les effets sonos-lysergides ou chaque son définit sa couleur en volute, avec cette voix très Nico d'Alex Maas et des rythmiques tribales.

Le 12 Février 2011 par ATOMDOOM

Merde !!! encore une mauvaise nouvelle ... Bien que ses derniers albums de Blues ne m'ont pas tous enchanté - un peu trop de slow-blues qui donnait une impression de recette musicale - je suis resté un fan de G Moore et mon album préféré (le premier qui a tourné sur ma platine) est "Back on the streets" (1978). "We want Moore" est un très bon live qui montre l'excellence du musicien ... Tristesse.

Le 11 Février 2011 par MONSIEUR P.

Il m' a bien ennuyé aussi cet album, je crois même que c'est l'un des plus mauvais de JLA en solo. L'album n'est pas inaudible, et il y a quand même un réel talent de composition, mais les morceaux sont monotones; il ni y a rien qui ressort et JLA n'a rien a dire, la musique, les textes comme le chant peinent à attirer l'attention c'est vraiment plat de chez plat. J'ai même eu la flemme de le réécouter pour savoir si il y avait quelque chose à sauver là dedans. Je passe mon chemin.

Il paraît que d'ici a 2013 TELEPHONE va se reformer avec la promesse d'une tournée et d'un nouvel album; il ni y a plus qu'a espérer que la musique qu'ils vont nous proposer ne ressemble pas à ça.

Le 11 Février 2011 par LEO

Cet album dont j'avais eu sur le moment une très bonne impression, je m'aperçois que je ne l'ai pas réécouté depuis sa sortie en 2006.
Etrange! ça cache quekchose comme disait Bashung!
Je le remets donc dans le lecteur et là, stupeur! C'est l'ennui intégral, le vide intersidéral, le néant total...
Bref, je me demande par quel tour de passe-passe, j'ai bien pu mettre 5 étoiles à ce navet, 5 ans auparavant!!!
J'avais même écrit (sans doute dans un état second!) que "On An Island" était aussi réussi que le premier album solo de GILMOUR sorti en 1978!!!!!! (lui, un vrai bon album toujours appréciable en 2011).
Aujourd'hui avec des oreilles débouchées et du recul, je peux dire sans me tromper, que ce 3ème DAVID GILMOUR est aussi insipide et insignifiant que la disco du FLOYD des années 80/90.
je le réécoute dans 5 ans et je parie que cette fois çi, je ne changerai pas d'avis pour le coup!

Le 09 Février 2011 par JOVIAL

Merci pour avoir relevé l'erreur Jef ! Je sais parfaitement que Sonic Youth est américain, je sais pas pourquoi j'ai fait l'erreur ici ...

Sinon, en fait, j'ai longuement réécouté Confusion is Sex et Bad Moon Rising, et je trouve vraiment qu'en définitif, Confusion is Sex est dix fois meilleur à mon goût. Vraiment plus brut, plus coupant, ça tergiverse jamais, au contraire de quelques petits passages de Bad Moon Rising. Néanmoins, il est assuré que ce dernier mérite amplement un gros 4/5 oui !

Le 09 Février 2011 par BENNETT

Trop radical pour faire l'unanimité, Pornography est ce genre d'album que l'on peut pas vraiment cerner en une seule écoute. On écoute pas Pornography comme on écoute Head on The Door, on est pas les doigts de pieds en éventail, c'est tout le contraire, on se met dans une certaine condition physique et morale, si possible dans un climat hivernal et froid.

Bon là, je viens de décourager tout le monde avec ce paragraphe. ^^

Mais en même temps, c'est tellement vrai et les sensations qu'il procure sont assez malsaines mais pourtant très intimes. La musique possède cette qualité d'être vue et appréciée par chaque personne différemment, Pornography en est le parfait exemple car chaque avis que j'ai pu lire sur ce disque était toujours très différent de ce que je pensais et chaque réécoute brise mes certitudes, comme quoi il restera toujours une énigme et c'est peut-être bien pour cela que je le considère comme un grand disque.

Ces sons venus d'ailleurs, cette pochette nébuleuse à souhait et ses paroles désespérées me marquent définitivement....

Le 09 Février 2011 par BENNETT

Il faut en avoir des cojones en béton pour s'être lancé dans le créneau du Cyberpunk, alors que celui-ci n'était qu'un phénomène underground, surtout quand on s'appelle Billy Idol et qu'on a une réputation qui décline depuis le début des 90's. Soit, de deux choses l'une, on touche le jackpot et on est vu comme un visionnaire, ou bien, on se plante lamentablement et on est traité de cinglé par le monde de la musique. Et malheureusement, c'est la deuxième hypothèse qui été retenue pour le pauvre Billy qui sombra ensuite dans une longue période de déprime et de remise en question.

Pourtant, il est certain qu'il a du énormément plaire aux amoureux de l'univers de William Gibson qui ont trouvé dans ce disque, l'équivalent sonore des livres de l'écrivain et découvrir aujourd'hui cet album a de quoi étonner sur le potentiel artistique du blond peroxydé même sans son brillant guitariste Steve Stevens qui s'en est allé sur d'autres projets, arrive à donner une vraie identité à cet album. La production est étonnamment bien troussée et surtout très en avance sur les techniques de l'époque, les sons très variés, les rythmes aussi, Idol semble comme un poisson dans l'eau dans cet univers qui semble être celui du renouveau et ça se sent !

Franchement, c'est une perle à découvrir surtout on aime les mélanges rock/éléctro ou tout simplement les album-concepts.

Le 09 Février 2011 par BENNETT

Décidément je suis un inconditionnel du Bowie 80's qui exploitait comme il le fallait le potentiel pop de sa voix à contrario de sa période berlinoise qui me semble bien surestimée musicalement parlant. Et ce Never Let Me Down ne déroge pas à la règle.

Si on pouvait reprocher à Tonight, son aspect très entertainement et peu risqué, il est difficile de dire que NLMD soit un disque lisse (en dehors de sa prod), au contraire le Duc Blanc fait preuve d'ambition même si cela sonne parfois très faux comme ses longues intros sur Glass Spider, mais il y a un univers intéressant et les chansons ne sont pas si insupportables que ça, avec ce son très "live" qui caractérise cet album de rock bien 80's.

Encore une fois, Bowie a voulu rendre sa musique accessible à un plus grand nombre tout en préservant son identité artistique, dommage que cette initiative n'ait été pas considérée à sa juste valeur et rangée au même titre que des abominations musicales qui sévissaient à la même époque.

Le 09 Février 2011 par EL PACHENKA

Et ils avaient bien fait de le mûrir dans le temps, le titre éponyme, car il était prévu pour être dans le premier album, "Patchanka". Troisième disque enregistré dans des conditions live. Bonne production, rien est à jeter. Le meilleur album, mon préféré en tout cas.

Le 09 Février 2011 par JEF DE LA LUNE

Hm...Sonic Youth n'est pas anglais mais de NYC...^^
Sinon, à propos de ce deuxième album: je lui préfère Bad Moon Rising mais le style noise/no wave déstructuré se met vraiment en place.

Le 08 Février 2011 par TERRY

Je possède cet album en vinyle (pochette non censurée), et je dois dire que, pour moi, c'est, avec "Taken By Force", le sommet des Scorp's ! malgré la production assez moyenne. J'adore les deux titres chantés par Roth, j'adore "In your park" aussi ! et "Yellow Raven"...miam !
Mais je préfère encore plus "TBF". et j'ai un faible pour "Crazy World" !

Le 08 Février 2011 par DARK SCHNEIDER

Parce que la musique du ZEP sur ce 2nd opus aurait plus de sens ? Piller sans vergogne des bluesmen et faire comme le 1er opus en moins bien ça a du sens ? Moi je dis non. En 74 SCORPIONS compose sa propre musique, a déjà un style bien affirmé, est composé de musiciens largement aussi bons, compétents et inspirés que les mecs du ZEP.
Pourquoi de toute façon vouloir mettre en opposition ces 2 groupes ? Oui en 74 SCORPIONS n'est pas grand-chose, mais le contexte n'est pas le même, en plus ils sont allemands (clairement un frein pour le succès), ça ne retire rien à la qualité de Fly to the Rainbow. Et oui je suis beaucoup plus sensible aux mélodies et à l'atmosphère unique d'un Fly to the rainbow qu'au hard Blues du Zep II. C'est comme ça.

De toute façon, il y a une véritable omerta sur les 4 1ers opus de LED ZEPPELIN : impossible d'en dire du mal sans s'exposer à des reproches. Pourtant, même si je suis loin d'être un fan ultra de ZEPPELIN (sans doute le groupe qui m'intéresse le moins parmi les grand pionniers du hard rock), j'ai usé le I et le IV sur ma platine et je me suis fait les doigts sur leurs riffs. Et je préfère largement un House of the Holy au II. Bref, pour moi les 4 1ers opus du Zep ne sont pas un bloc intouchable. Je trouve que le ZEP a parfois su faire mieux par la suite. Ca reste un groupe exceptionnel quoi qu'il en soit, mais ça ne les a pas empêché de faire des erreurs, d'être parfois moins inspirés. J'espère qu'il est encore possible de dire ça sans se prendre une volée de bois vert.

Le 08 Février 2011 par EL PACHENKA

Petit oubli d'avoir précisé "Le Fleuve", concernant le remix de Franz Treichler. Voilà!