Le 21 Octobre 2010 par TERRY

Un très bon album, malgré des chansons un peu moyennes vers la fin ("Socialiste", "Petite"). Pas son meilleur, mais je l'aime beaucoup !
Et "Jonathan", "La Mère à Titi", "Putain de camion", "Allongés sous les vagues" et son délire vocal final, "Chanson dégueulasse" très drôle et "Triviale poursuite" sont des réussites. Soit la moitié des titres.

Le 21 Octobre 2010 par ANGEL D

Je m'en cogne du fait qu'il soit de la trilogie berlinoise ou pas.
Moi je n'ai pas encore approfondi "law" et "heroes" qui me semblent bien plus froid et difficile d'accès.

Bowie propose ici encore un autre "délire" qui ne plaira pas à tout le monde mais qui est incontestablement de qualité.
Travaillé et quand même accessible.

Mais la musique est subtile, les genres sont variées, pas de longueur : c’est frais, inspiré.Le chant aussi est magnifique.

Bref, la chronique le dit et raconte un peu tout : sonorités africaine, oriental, planante entrecoupé de titre un peu plus direct, rock, et conventionnel (enfin entre autres car chez bowie surtout à cette époque faut le chercher le conventionnel…) .

Je citerai l’efficace « DJ » ou le groove et la basse sont un modèle de composition…bandant.
Entre disco-funk et rock, il renvoie un « i was made for loving you » sorti la meme année au 10èm rang.
« red sails » est un titre bien rock qui scotch bien avec des sonorités à la guitare démente.

D’ailleurs les sonorités sont souvent démentes entre le travail de production et les musiciens, éclectique et inspirés.
De plus, Eno est pas loin, ca se ressent sur « red money » ou on retrouvera certaines sonorités similaire sur « achtung baby » de U2, 12 ans plus tard.

J’adore aussi le mal aimé « répétition », régal sonore un peu zarb et groovy à souhait ; « yassassin », entre ces sonorités oriental et ce doux parfum reaggae.

Bref, rien est à jeter.
On est dans un album de grande classe, un petit chef d’œuvre au dessus de la plupart des productions qui se faisait à la même époque.

Le 21 Octobre 2010 par ANGEL D

Et bien moi j'adore l'ambiance spéciale que dégage ce disque.
En particulier dans le début de l'album, jusqu'a "sweet thing" ou les titres doivent s'écouter pour ma part que dans l'ordre.

Bowie commence à mettre des éléments "soul" dans ce rock léger et subtile.
On le voit dans le titre "diamonds dogs" ou encore le triptyque "sweet thing-candidate-sweet sthing" qui alterne ballade et sonorité expérimental (la fin du titre, barré, est génial!)

La musique de Bowie est très personnel, c'est un génie un peu comme prince qui marie les différents styles avec finesse.

La face 2 me partage un peu plus.
"Rebel rebel" malgré un riff canon traîne en longueur, le funky "1984" est un vrai petit bijou.
En fait seul "rock n roll with me" ne m'intéresse pas vraiment. Un peu trop pop et facile.

Pour conclure, l’album n’est certes pas parfait mais est franchement bien pensé, bien foutu.

Le 20 Octobre 2010 par JOE SATRIANUS

Objectivement cet album vaut 3/5. Et oui Dark Panda c'est comme ça (je sais tu es fan, moi pas tout à fait, même si j'ai investi dans ce CD). Alors pourquoi? Et bien juste 3 parce que j'aime pas le chant" rappé" (c'est comme le gruyère, y a trop de vide, émotionnel s'entend) et on le trouve sur 2 morceaux (sur 9 vrais titres). 1er point noir... le deuxième étant la performance hyper décevante de Tom Yorke sur le 11e titre, qui en plus est coécrit par lui!!! Moi qui suit amateur de Radiohead (depuis le visionnage de l'Anime Ergo Proxy pour les curieux), je trouve ce titre vraiment insipide, le comble! Le reste du CD (j'y arrive) étant totalement jouissif, du Trip Hop de haute volée avec des envolées prog qui feraient tripper n'importe quel amateur de bonne zique dont je fais évidemment partie. Excellent pour découvrir le groupe, et même ce style!

Le 20 Octobre 2010 par ATOMDOOM

A part l'insipide "Angie" cet album n'est pas mauvais, inférieur aux précédents, mais loin d'être mauvais ou même moyen. Il est vrai que j'ai mis pas mal de temps pour apprécier pleinement la musique de ce disque des Stones - même chose pour "Black and Blue" - mais finalement on retrouve leurs influences habituelles dans les titres qui sont à mon sens un peu desservis par la production. De toute façon, tous les groupes avec une longévité exceptionnelle (ou pas) ne peuvent pas sortir que des chef d'œuvres et même leurs meilleurs albums ne font pas l'unanimité... donc un bon album quoique l'on dise. (véritable note : 3,5 sur 5).

Le 20 Octobre 2010 par GETGET

Et bien moi j'aime beaucoup cet album. Et ce, même si je ne saurais lui donner autant de génie que les grandes œuvres progressives des débuts d'Oldfield.
Mais un album n'a pas besoin d'un génie complètement extraordinaire, sacré, pour être excellent. Je conçois très bien que l'on puisse dire de cet album qu'il n'apporte rien de neuf, dans la forme, au style classique qu'il emprunte et au style d'Oldfield. Les thèmes sont typiquement Oldfieldien : la façon de les traiter, en jouant sur les répétitions, sur les incantations, sur les chœurs, et sur les claviers délicats aussi. Du reste, je pense que n'importe quel musicien de "vrai classique" venu se fera le plaisir de mépriser royalement cette œuvre, qu'il jugera - peut-être avec raison - ne pas arriver à la cheville d'une véritable œuvre de musique classique.Certes.

Mais pour autant, ce n'est pas pour moi une raison pour ne pas aimer cet album. Parce qu'on peut toujours faire excellent sans faire spécialement innovant (et heureusement, car sinon il n'y aurait jamais rien d'autre de valable que le progressif et l'expérimental, et l'on ne pourrait jamais explorer les genres défrichés). Et à mon goût, cet album est excellent. Le premier adjectif qui me vient à l'esprit pour le décrire est "délicat". Oui, dans sa production, dans son instrumentalisation, dans son jeu et sa façon d'exploiter le piano, les flûtes, les cordes, les voix, dans ses thèmes : cet album est délicat. Et je pense que cet adjectif résume bien aussi le statut de cet album pour l'auditeur. "Délicat", ça peut être "plat", "mièvre", "sirupeux", "trop sucré", "naïf", "BO de film à l'eau de rose ou de navet d'Hollywood" ; mais "délicat", ça peut être aussi "émouvant", "sincère", "léger", "subtil", "beau" tout simplement. Et après, chacun le prend d'un côté ou de l'autre. Je le comprends très bien.
Music of the Spheres est donc cet album sur la corde, décevant et plat pour certains, remarquable, subtil, émouvant pour les autres. Les points de vues sur cet album me semblent très facilement complètement opposés, et en même temps proches, ne tenant qu'à un fil.

Mais comme il faut conclure et expliquer pourquoi je lui mets 5 étoiles avec bonheur, je dirai que cet album est tout simplement beau. En tout cas, il a été (et est toujours) pour moi un très joli voyage : pas une de ces excursions aux quatre coins du monde à la Amarok ou à la Ommadown, mais plutôt un voyage intérieur, introspectif, qui vient toucher ce qu'il y a d'humain en nous, ce qu'il y a de sentiments, de tendresse, de simplicité et de joies simples.

Le 19 Octobre 2010 par FRENCHXAV

Hello,

Bonne chronique et grand merci donc, mais c'est vrai que moi aussi j'aime beaucoup " tes vanités ", une de mes préférés de l'album avec " Qu'ai-je donc à donner " ...Deux joyaux mélancoliques tout en finesse...Bref, album à écouter pour tout amateur de rock écorché aux textes poétiques.

Le 18 Octobre 2010 par BENNETT

En parfait accord avec la critique, sauf que ma préférence va à Memories Fades avec sa rythmique particulière et son chant désespéré, ainsi que The Hurting morceau qui vous fait rentrer dans une ambiance malsaine.

Un véritable album-concept qui vieillit mieux pourtant que l'incontournable Songs From The Big Chair. L'un des meilleurs albums de new wave aux côtés de l'album éponyme de Talk Talk et Some Great Reward de Depeche Mode.

Le 18 Octobre 2010 par GUY LIGUILI

Ce que j'aime dans "Goat's Head Soup" c'est cette atmosphère poisseuse représentée par "Coming Down Again", "Can You Hear The Music" et surtout "Winter" avec son superbe solo de Mick Taylor.
Si "Goat's Head Soup" sortait en 2010, gageons que ce serait l'album de l'année.

Le 17 Octobre 2010 par DARK-PANDA

Ma mission de prosélytisme aura donc fonctionné. ^^ je suis content d'avoir fait un nouvel adepte, tant ce groupe me semble unique et indispensable. Bravo à toi pour avoir fait ce pas vers l'inconnu, difficile pour tout un chacun en terme de musique... Et pour répondre à ta question qui n'en était pas une, DEVIN TOWNSEND, sache qu'ils ont fait mieux (ou tout du moins tout aussi bon) sur Where Did The Night Fall, sorti cette année !

Le 16 Octobre 2010 par RIKKIT

Moi aussi je trouve cet album super, il est grisant à souhait. On a réellement l'impression de s'envoler. 'Taurus II' est tous simplement un morceau de génie et 'Five miles out' aussi.

Le 16 Octobre 2010 par DEVIN TOWNSEND

Marrant ça... Sous l'impulsion des diverses chroniques élogieuses lues sur ce groupe (merci 1000 fois Sombre Panda !!!), j'ai été pris de curiosité et j'ai emprunté ce CD à ma médiathèque. Grand bien m'en a pris car je dois dire que cette fusion électro-rock est jouissive. Le mélange est parfaitement maîtrisé, aussi bien dans les parties calmes, ambiantes, que les parties lourdes qui donneraient même envie de monter le son à fond ! Bref excellente découverte. 4/5 car je suis certain qu'avec un tel potentiel, ils pourront faire mieux...

Le 16 Octobre 2010 par NEMO

Oui ! Il est très probable que sans l'arrangement de STIVELL, le morceau "Tri martolod" n'aurait pas connu une seconde jeunesse. Mais sur le fond, c'est quand même triste de voir Alan faire un procès a des gars qui, en quelque sorte, lui rendaient hommage et remettaient au goût du jour la musique bretonne... Et indirectement STIVELL. De plus, "Tri Martolod" n'est pas une composition originale et reste, quoi qu'il en soit, un bien commun... même si l'arrangement de STIVELL lui appartient. Le milieu de la musique est impitoyable et on est bien loin des korrigans et autres plaines brumeuses des terres celtiques. C'est triste, ca me rappele les horribles METALLICA et l'affaire NAPSTER... Bof, bof, bof. Juridiquement, l'action de STIVELL est fondée, mais elle laisse un goût amer dans la bouche. Bravo à toi, Marco, pour tes chroniques.

Le 15 Octobre 2010 par MARCO STIVELL

Bonjour Nemo,
Je sais que je réponds tardivement, mais mieux vaut tard que jamais... Pour la chanson "Tri Martolod", il est vrai que je n'aurais pas dû faire ressortir la polémique et je me suis sans doute mal exprimé. Mais il y a tout de même une réalité, même si la chanson n'est pas d'Alan Stivell à la base, je comprends sa position du fait de réclamer la paternité de ce qui reste son arrangement, et qui a fait de la chanson ce qu'elle est devenue : un hymne. Lorsqu'on écoute la version de Tri Yann, sortie à la même époque, on se dit que ce n'est vraiment pas pareil, et (mais c'est sans doute dû à l'effet de la version d'Alan) on se demande si la chanson serait rentrée dans les mémoires via l'arrangement de la version des nantais. Il est un peu irritant, surtout pour un fan d'Alan Stivell je vous l'accorde, d'entendre quelqu'un s'écrier "La Tribu de Dana" lorsqu'il entend cet air. De par le fait que Manau s'est inspiré de l'arrangement d'Alan, et de la même manière que ce dernier indique pour chacune de ses reprises de traditionnels, "Traditionnel, arrangement Alan Stivell", j'aurais souhaité que Manau ait indiqué "Manau/Traditionnel, arrangement d'Alan Stivell" (c'est plus long certes, mais aussi plus juste) pour sa chanson "La Tribu de Dana", contre laquelle je n'ai absolument rien, c'est même sous cette forme que j'ai connu l'air de "Tri Martolod" en premier.

J'espère que je me suis fait mieux comprendre et encore désolé pour la méprise. =)

Le 15 Octobre 2010 par COQ

Sur Mes Gardes est un album très frais, très agréables a écouter. Les mélodies légères restent en tête facilement, la voix de Joyce JONATHAN nous envoute avec une superbe facilité.

Malgré toutes ces qualités il reste un point qui fait tiquer dès la deuxième écoute : les paroles. Les textes sont naïfs, sans grand intérêt. Ce sont les texte d'une adolescente qui a des soucis de cœur, rien de bien profond ou marquant. Je ne mets pas quatre étoiles car c'est vraiment quelque chose qui m'empêche de le réécouter sans la moindre appréhension.

Bref, un premier album particulièrement prometteur et une jeune chanteuse pleine de talents qui mériterait qu'un parolier s'arrête sur ses mélodies et polisse ce diamant encore brut.

Le 15 Octobre 2010 par SEIJITSU

Voilà un commentaire qui fait plaisir :)

Pour la trance goa, je ne sais pas trop. C'est un genre qui m'intéresse assez peu car il semble constitué à 90 % de copieurs. Et les quelques groupes que j'apprécie sont malheureusement déjà chroniqué sur le site (Juno Reactor et Hallucinogen pour les curieux).
Mais si je tombe sur un disque intéressant, comptez sur moi pour vous en parler ;)

Le 15 Octobre 2010 par KID66

Voilà une bien petite phrase pour décrire l'inoubliable moment de musique qu'est "Under Pressure" sur ce live. Gail Ann Dorey chante extraordinairement bien (je ne m'en suis toujours pas remis), sur une chanson extrêmement poignante. A écouter, même si on aime pas Bowie.

Nous avons écouté ce live des dizaines de fois et ma mère et moi restons toujours bloqué à "Under Pressure" d'ailleurs !

Le 14 Octobre 2010 par CLéM

Magnifique album pour une chronique sublime de poésie et de maîtrise stylistique ou l'inverse je ne sais plus. On vole, on plane sur des notes qui dansent avec nos émotions, on nage dans nos souvenirs, on a dix-sept ans, on n'est pas sérieux, l'herbe est bleue et le ciel est vert...

Merci, mille fois merci Seijitsu de nous avoir rappelé l'existence de cette perle, j'adore tes chroniques magnifiquement écrites et parfaitement informées comptes-tu nous parler de Trance Goa un de ces quatre matins??

A+!

Le 14 Octobre 2010 par CUCULAIN

Magnifique. Je l'ai en vinyl, couplé avec le 2ème album (je crois). C'est une musique tout simplement magique, pure, sans artifices... Il faut l'écouter ! Un concentré d'Irlande ! Merci Marco pour ces chroniques !

Le 10 Octobre 2010 par M.06

Merci pour la réécriture de la chronique de ce magnifique album !