Le 07 Octobre 2024 par BLUEMASK

Apres 2 albums un peu en retrait, le groupe le plus essentiel du rock français renaît un peu. Les 2 disques passés pêchaient essentiellement par une production deficiente, fourre-tout et cheap. Ici donc, avec l’apport du leader des Liminanas, on se surprend à decouvrir les Wampas produits, avec un vrai son et des arrangements psychedeliques yé-yé. Ça reste discret mais fondamental et bien entendu ça colle parfaitement
Pour ce qui est des morceaux, business as usual, des titres grandioses de punk sixties pollués par quelques titres bien en deça. Ici, ce sera donc la vomissure triangulaire, et ´I feel alright’. Mais on s’en cogne, les Wampas valent bien plus que la somme de leur titres.

Le 06 Octobre 2024 par JEAN

Vincent , pour moi l'album Babel Babel en vinyle comme d'ailleurs le maxi 45 le chant des cygnes . Vivement Juin j'ai mon précieux billet ... Jean

Le 05 Octobre 2024 par TOMMY_CALE

'Ce Babel Babel est clairement à la hauteur des plus grandes productions anglo-saxonnes.'

Ah oui quand même.

En lisant vos commentaires Vincent, j'ose espérer qu'ils soient du même accabit que ceux qui notent de 5 étoiles le film Vercingétorix (2001) sur le site au fond jaune dédié au Septième Art ^^

Le 05 Octobre 2024 par BLUEMASK

Un disque honnête dugroupe, que l’on a connu plus inspiré, plus acéré et plus mélodique. Sans ses élans new-wave et synthetiques, le groupe opte pour un rock assez acoustique et perd un peu de sa personnalité.

Le 05 Octobre 2024 par YAN LE COADOU

TRES BON SOUVENIR DE CET ALBUM ACHETE A SA SORTIE!

Le 05 Octobre 2024 par CLANSMAN57

Elle était chouette avec ses mèches rouges:D
A l'époque, t'avais les mecs qui préféraient Britney et les autres c'était Christina.
Et vous, dans quelle team étiez-vous?

Le 05 Octobre 2024 par VINCENT

Bonjour Jean,

Je partage ton point de vue. Je trouve la chronique très sévère. Mais passons.

Je souhaite vous parler de l'objet en tant que tel. Car bien entendu, bien que nous soyons à l'heure du tout numérique, j'ai acheté le disque en physique.

Comme d'habitude chez Indochine, un soin tout particulier a été apporté au support physique. C'est une véritable oeuvre d'art.

je ne reviendrai pas sur la pochette de l'album que j'ai évoqué dans mes précédents commentaires et qui a été conçue par le photographe américain David Lachapelle.

Le coffret est tout en carton glacé (pas de plastique ici), très classe. Celui-ci s'ouvre en trois parties et laisse apparaître à l'intérieur un triptyque représentant une ville contemporaine avec au coeur cette fameuse tour de babel. Ce triptyque reprend les couleurs noire, ocre et or de la pochette principale.

Ce triptyque renferme les deux CD chacun contenu respectivement dans la partie de gauche et celle de droite.

A l'extérieur du coffret, sur la partie centrale, on retrouve les titres des morceaux et sur la partie arrière figure les différents lieux d'enregistrement de l'album, ainsi que la liste des associations de lutte contre les discriminations qu'Indochine soutient et les traditionnels remerciements.

Du grand art et un " must have" pour tous les fans du groupe.

Le 05 Octobre 2024 par BLUEMASK

Un album desormais classique. 18ans ont passé depuis la sortie de ce disque qui empruntait la soul des 60´s. Peu importe la ´ légende ´, le tralalala sur la chanteuse, le voyeurisme autour. Reste un disque qui ne vieillit pas, bien foutu, peut etre pas à la hauteur du decorum, mais pas si loin non plus

Le 05 Octobre 2024 par HöLMER SLIMPSTON

En plus qu'être l'album le plus vendu c'est aussi celui qui est le plus pop, le moins hard de Toto. Good For You, It's A Feeling, We Made It, tout des morceaux soft et inhabituel dans la discographie de ce groupe, ce qui rend pour moi cet album plus fade que les autres, ajoutons à ça, les 2 morceaux phares le premier et le dernier (de très bons morceaux), dont la bande fm nous ont neanmoins appris à détester à force de les diffuser depuis des décénnies. Il reste donc quoi ? Make Believe qui reste sympa sans plus, I Won't Hold You Back un petit slow pas mal, Afraid of Love un des rares morceaux dans la veine initiale du groupe, Waiting For Your Love un peu funky rappelant un peu leur premier album .
C'est pas un mauvais album mais inhabituel dans la discographie du groupe (qui ont repris leur bonne vieille habitue à partir de l'album suivant en durcissant leur ton).
Bref je dirais que cet album sans Rosanna, I Wont hold Your Back et Africa, il reste plus grand chose de mémorable.

	Par Forces Parallèles Hey ! Bravo Holmer, continue comme ça et on validera tes commentaires de nouveau. Erwin

Le 04 Octobre 2024 par MASTERFAN

En cette année 1975, l’arrivée à la basse de John Wetton à la place de Gary Thain (d’abord électrocuté, puis viré, il décédera en décembre) rabat les cartes pour Uriah Heep qui nous livre déjà son huitième album en six ans, rien que ça. Celui-là porte le nom de RETURN TO FANTASY.

Le groupe reprend ses bonnes vieilles habitudes en nous balançant à la gueule un véritable chef d’oeuvre en tête de pont. Il s’agit bien sûr de l’éponyme « Return to fantasy », qui renoue avec la qualité qui grévait DEMONS AND WIZARDS en 1972. Après un titre comme ça, c’est compliqué de maintenir le rythme, on le comprend. Les premières écoutes à cet égard pourraient même carrément laisser le doute, heureusement estompé par les réécoutes.

Ainsi le Heep repart au combat avec « Shady lady » et sa chouette intro, puis le psychédélique « Devil’s daughter », pas spécialement impressionnant à première vue mais qui se bonifie au cours du temps. Le second moment clé de l’album est l’imparable « Beautiful Dream », une réussite totale avec ses claviers complètement tordus, ses choeurs magnifiques et un David Byron au taquet. La première face est finalement une belle réussite.

La seconde commence mal, un saxo s’étant visiblement immiscé dans le studio pour massacrer allégrement « Prima Donna », lequel était déjà pas terrible sans lui dans la version initiale (disponible sur la version CD DELUXE). Mais que fait la police ? Bien mauvaise blague, et le pire est que je ne suis même pas étonné que cette daube ait fini en single… Derrière heureusement un blues de bon goût (si, si, ça existe) ; « Your turn to remember ».

Je n’aimais pas trop « Showdown » initialement, mais j’avoue m’y être fait. De même, ce « Why did you go » qui m’arrachait presque un sourire à une époque passe fort bien aujourd’hui. Ça doit être ça de vieillir… Enfin, « A year or a day » conclut l’album avec classe.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Return to Fantasy. DELECTABLE (4,5) : Beautiful dream. SEDUISANT (4) : Devil’s daughter, Your turn to remember, A year or a day. PLAISANT (3,5) : Shady Lady, Why did you go. INTERESSANT (3) : Showdown. EMOTION LIMITEE (2,5) : Néant. AUCUNE EMOTION (2) : Prima Donna. Bilan 3,72 et Top 5 à 4,30 : RETURN TO FANTASY cote pour moi 4,01 soit 16,04 / 20.

RETURN TO FANTASY a quelque chose d’assez différent des précédents albums que j'ai un peu de mal à définir. Peut-être qu’à la manière des premiers Kiss (c'est l'époque), il ne se prend pas la tête et s’en fout des qu’en-dira-t’on. A une époque, je n’écoutais quasiment que « Return to Fantasy » et « Beautiful dream », aujourd’hui je trouve que quasiment tous les morceaux sont dignes. Il est peut-être plus festoyant, certains diront naïf et pourtant, comme HIGH AND MIGHTY et INNOCENT VICTIM après lui, il a un charme particulier.
Les Américains ne l’ont pas plébiscité comme ses prédécesseurs mais il a su parler aux Anglais qui pour la première fois l’ont enfin intégré dans leur TOP 10, ce qui est bien mérité.

Deux belles B-Sides à signaler aussi sur celui-là, «Shout it out» (4) et «The time will come» (4) peu connu avec ce putain de riff de Mick Box qui auraient dû être sur l’album, bon sang !

Bref, un Heep de plus à posséder dans sa discothèque.

Le 04 Octobre 2024 par LE VIEUNE

Après avoir eu la pochette en visuel depuis un bac de rangement à la lettre S chez un disquaire vendant des disques vinyles, il n'a pas fallu longtemps pour que le déclic enclenche le choix de découvrir. Enfin, oui enfin, cet album de Paul Simon, pour l'instant sur plateforme avant d'assurément l'acheter en support physique plus tard, en CD pour moi, et bien sûr en 33-tours vinyle pour offrir à un prochain anniversaire.

Rien de tel que d'installer du soleil sonore dans le salon par ce temps froid d'automne bien ancré par ici. "Graceland", classé alors en tête des ventes dans le TOP20/TOP30 en France après sa parution, ne souffre pas d'une cruelle désuétude due au temps comme la plupart des albums parus dans les années 1980, il est vrai, période où j'ai découvert Paul Simon.

Le 04 Octobre 2024 par BLUEMASK

Ben Harper au eu son heure de gloire à la fin du XXème siècle (putain, c'est étrange de dire ça) sur la foi de quelques albums plutôt sympas mais aussi probablement sur la foi d'un retour à la musique acoustique dans le rock et la pop. Après les années grunge, indus, electro, c'est quand même sympa de se grattouiller la guitare en bois le cul sur l'herbe... Donc son heure de gloire commence avec cet album, intégralement acoustique, folk babos, bluesy avec quelques accents reggae. Très bon guitariste, compositeur inégal, jamais génial, souvent bon, parfois moyen, il imprime ce CV sur cet disque, inégal, jamais génial, souvent bon, parfois moyen.

Le 04 Octobre 2024 par JEAN

Vincent , je suis totalement d'accord avec vous rien à ajouter ! Déjà deux étoiles pour le 13 et 1 étoile pour Babel Babel ... dur dur ! Cela ne m'empêche pas de parcourir très souvent ce site que j'apprécie beaucoup même si des fois je ne suis pas toujours d'accord comme pour Indochine . Jean

Le 03 Octobre 2024 par VINCENT

Bonsoir,

Je continue de m'imprégner de ce nouvel opus d'Indochine qui est vraiment très dense. Une seule écoute ne suffit clairement pas pour en saisir la qualité.

Je dois dire qu'il se dégage une certaine fraîcheur, une spontanéité qui fait vraiment du bien et vous met la banane.

Les textes de Nicolas sont à la fois poétiques, fantasmagoriques, allégoriques, épiques et vous entraînent dans un tourbillon étourdissant. C'est un peu Alice aux pays des merveilles. Il émane une certaine candeur.

On sent aussi que cet album a été composé alors que le groupe était en tournée. Chaque morceau est clairement taillé pour la scène, vous porte et vous transporte. C'est un enchantement permanent.

Musicalement, c'est une franche réussite et oli a été tout particulièrement inspiré. Ce Babel Babel est clairement à la hauteur des plus grandes productions anglo-saxonnes.

Le son est moderne, mélangeant tous les styles sans aucun complexe et le résultat est très convaincant.

Toutefois, que les fans de la première heure se rassurent, le son Indochine est toujours là. Dès les premiers accords, on reconnaît la patte du groupe.

Merci à ce groupe qui nous enchante et nous fait bouger depuis plus de 40 ans.

Indiscutablement du grand Indo.

Le 03 Octobre 2024 par BAKER

Le Hounds of Love du hard rock français.

Une face A avec autant de titres que de tubes.
Une face B conceptuelle avec bruitages et orchestre.

Un tout qui montre que les musiciens se sont appropriés leur talent pour en faire ce qu'ils veulent et pas ce qu'on en veut.

La version vinyl avec la photo intérieure est un condensé de l'époque.

Le 03 Octobre 2024 par K-ZEN

Un bien bel ouvrage qui me surprit, je dois l’avouer, n’ayant apprécié que modérément les albums en solo de Dave.

Je retiens le blues du titre éponyme, le lancinant "Between Two Points" avec la sublime voix très Sinéad de Romany et bien sûr "Scattered" traversé des réminiscences d’"Echoes" aux deux soli extraordinaires malgré l'impression d'en avoir déjà entendu certains fragments auparavant. Cela ne change rien. Dave sait comment nous toucher et y parvient avec brio.

Un album nostalgique, à la pochette très black metal (ARCKANUM ?...)

Pas de note pour le moment, mais il semble pouvoir intégrer la rotation des albums solo à retenir des FLOYD.

Le 03 Octobre 2024 par BAKER

J'ai cru comprendre que Bernie avait repris une de ces chansons sur son dernier album solo, et qu'une autre a été jouée sporadiquement en live.

C'est con parce que ce disque n'est pas mauvais. Il est inégal, mais en tant qu'espèce de mega-EP, il peut se tenir.

XIIIBis Records n'en est pas sortie grandie, et la sortie du live de Tears for Fears 4 ans après n'a rien arrangé.

Il y a du riff, des postillons entre les dents de devant, du groove avec les cordes de basse qui claquent, une batterie "back" à la AC/DC. Le souci, c'est que chacun piochera ses 3 chansons préférées et 9 "bouses". Mais ce sera rarement les mêmes.

Le 03 Octobre 2024 par BAKER

C'est toute une époque. Une époque bien particulière où un nom était interdit dans le milieu du metal tout comme lapin sur un bateau ou corde sur une scène de théâtre : synthétiseur.

Beurk, caca.

Soit on en avait et on était des euh... personnes de peu de virilité péroxydées, soit on en avait pas et ça va, t'es des nôtres. Ce même si sur des intros on payait un pauvre claviériste pour jouer trois nappes derrière un rideau. Oui, derrière un rideau, parce que c'est la honte.

Turbo et Somewhere sont deux disques qui ont commencé à changer la donne. Et c'est ce qui m'intéresse : après avoir essayé d'aller aussi loin que possible dans le côté "pur et chaste", certains se sont dit "c'est un instrument comme un autre, pourquoi ne pas essayer ?". Et ça a ouvert d'immenses possibilités. Dans les années 90, l'orchestre symphonique s'invitera à la fête. Et ensuite, les boucles electro.

Niveau son, Somewhere est donc important et ses détracteurs de la première génération ont certainement dû avoir une très intéressante maturation pour en arriver à "mais en fait, quel album !"

Le refrain de Caught... est un des très grands moments des années 80. Mes oreilles adorent. Mon larynx un peu moins ;)

Le 03 Octobre 2024 par CORNELIUS

Peu importe que la violence inhérente à ce disque vienne plus du punk que du metal (ou l'inverse) ; ce qui compte par-dessus tout, c'est qu'il soit d'une violence inégalée, 35 ans après.

Le 03 Octobre 2024 par BAKER

Toujours aimé ce disque, et même plus que Brave (et plus que Matter, mais ça ne compte pas ils sont trop différents). Il y a du hit à la noix, deux epics bien fanservice mais dans le bon sens. Montségur est si Carlos-pouet-pouet que je finis par l'aimer, et j'adore la trilogie finale. C'est franchement mélodique, et je ne compte plus le nombre de gens (des femmes en particulier) qui m'ont demandé "C'est quoi ? c'est beau !"

C'est Journeyman, mesdames ;)

Ah, et je l'ai acheté en deux formats tellement je l'ai bien aimé, les deux sont nuls. Le 33-tours est un picture disc avec un bruit de fond qu'on dirait une pelleteuse (et la pochette en 30cm est encore plus hideuse). Le DVD-A en surround possède autant d'arrangements dans les enceintes arrières qu'un clafoutis à la cerise possède de morceaux d'escargots.