Le 23 Janvier 2022 par THIERRY RAOULT

Super album, celui de la renaissance. Pour commencer, la pochette est magnifique. Un mélange très réussi de dessin, de photo et de retouches .
Dès les premières secondes, Maiden est de retour. Pour ma part, à l'époque, je n'en croyais pas mes oreilles. Petite déception sur le moment, ne pas remarquer le jeu de 3 guitares. J'ai pensé qu'ils auraient pu mettre les 3 gratteux plus en avant.
Il y a
3 grands titres: Blood Brothers, The Nomad et The Thin Line.
3 très bons titres: Wicker Man, Brave New World
2 titres moyens (trop longs et répétitifs) : Dreams of Mirrors et Silent Planets
2 titre sympas : Mercenary et Fallen Angel sont courts, rapides, pêchus, donc sympas, mais pas original dans l'histoire du groupe.
Avec le 1er album et Number of the Beast, c'est un album que j'écoute très souvent.
A conseiller!

Le 23 Janvier 2022 par MB

Avec le recul je dois revenir sur mon appréciation trop sévère de cet album. Dans l'ensemble c'est un bon disque que j'aime écouter régulièrement. Il faut prendre le temps de se laisser porter par ces nouvelles chansons, mais ça vaut le coup.

Le 23 Janvier 2022 par SGT JAKKU

Quant à moi, c'est justement à partir de Gran Turismo que j'émets quelques réserves concernant leur musique. Le changement de style, assez radical, était surprenant quand le disque est sorti. Ceci dit, ce changement était assez logique et compréhensible si on se réfère à certains titres un poil sauvages, distordus et mélancoliques de First Band.
Ce qui frappe le plus est le ton désenchanté adopté par le groupe, que ce soient sur la voix de Nina, les ambiances sonores et les mélodies. Le souci est que cette gravité se répète beaucoup sur le disque qui devient un peu lassant arrivé au quatrième morceau malgré des réussites artistiques incontestables (My Favourite Game, Paralysed, Explode, Marvel Hill, Erase).
Cet univers musical très "sérieux" (auquel je suis un peu moins sensible il est vrai) confère à cet album un aspect très homogène mais trop monolithique. Ce problème sera heureusement réparé avec l'album suivant car plus varié.

Le 23 Janvier 2022 par RICHARD

Très juste LE VIEUNE. Pour ma part, ' C'est Quand Qu'on Va Où ? ' me file un blues pa possible et le pire, c'est que j'en redemande !

Le 23 Janvier 2022 par LE VIEUNE

Je ne suis pas un fan assidu de Renaud. Son engagement mitterrandien avait fini sérieusement par me gonfler, il y a plus de trente ans. Ce qui lui a valu le sobriquet de chanteur énervant à une époque, probablement à cause de ça et d'autres choses.

Par je ne sais quel déclic ou quelle envie, j'écoute son album de 1994, "À La Belle De Mai", pas plus tard qu'hier. J'étais loin de penser que le chanteur à la "cheutron sauvage" allait m'émouvoir avec des bonnes chansons de son étal musical ici. Et surprendre aussi, en premier lieu avec "La Ballade De Willy Brouillard", chanson blues sur la vie d'un flic. Un paquet de titres font relation avec l'enfance, celle qui questionne dans "C'est Quand Qu'on Va Où ?", nostalgique avec "Le Sirop De La Rue", à consoler avec "Le Petit Chat Est Mort", ou encore, plus humoristique avec "Touche Pas À Ma Sœur" qui renoue justement avec l'humour que l'on connaissait bien de Renaud à ses débuts. "La Médaille", est un bon petit brûlot textuel anti-militariste et drôle aussi en même temps.

J'en viendrais presque à pleurer parfois tant cet album me touche progressivement à chaque écoute.

Le 23 Janvier 2022 par BABARD LE LOUBARD

@Chipstouille et Dark Shneider: Merci pour ces précisions, je dormirai moins bête :)

Le 23 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

Je rajoute en apparte de cette chronique, qu'après de nombreuses écoutes, il est possible que les paroles ne parlent que de confinement, de vie en couple dans une telle situation, de controle du passe sanitaire, etc.

Je n'ai pas eu la retranscription des paroles en main, et il reste donc quelques termes sur lesquels j'ai un doute.

Mais si Punisher ne parle que d'une amende que AURA SHRED se serait pris à cause d'une attestation mal remplie, vache, il était vraiment pas content ! :D

Le 23 Janvier 2022 par CLANSMAN57

Je me suis un peu calmé avec celui-ci. C'est du niveau d'un "X Factor" en moins audacieux. Il traîne les mêmes défauts, à savoir les longueurs qui ne quitteront plus le groupe.
"Ghost Of The Navigator" est ma préférée ici. Découverte en juin 2000 à Strasbourg en concert alors que je n'avais pas encore entendu le disque: coup de coeur immédiat.
"The Wicker Man" est une très bonne ouverture, le morceau-titre est joli.
"Blood Brothers" est bien, quoiqu'un peu longue, mais rien de méchant et le direct "The Fallen Angel" me plait bien aussi.
"Out Of The Silent Planet" devient meilleure une fois l'introduction passée.

Viennent ensuite les chansons qui ne me plaisent plus tellement:
"The Mercenary", à cause de son refrain qui est un brin poussif.
"Dream Of Mirrors" est terriblement longuette, idem pour "The Thin Line...".
La voix doublée pendant les couplets et le pont, ainsi que les riffs: bof.
Le refrain est cool et les envolées aériennes vers la fin également.
"The Nomad" est la moins bonne du lot: un Metal oriental peu convaincant, son break instrumental s'étire beaucoup trop, bien que la mélodie soit jolie à la base.

"Brave New World" reste un bon disque dans l'ensemble.

Le 23 Janvier 2022 par LYSSA

L'album qui m'a fait comprendre Magma, pas mon album préféré mais il reste très important pour moi pour cette raison. Dommage qu'hormis Zombies (faisant plutôt partie de Ëmëhntett-Ré) et De Futura les chansons ne soient pas restées pour les performances live.

Le 23 Janvier 2022 par CARLO

Sortir un double album, c'est ambitieux. Trop pour certains. Mais pas pour les Smashing Pumpkins.
La recette : des morceaux variés alternant de belles mélodies, de l'énergie débridée, des riffs marquants, sans oublier de varier les sonorités.
Vous pouvez écouter les 2 disques à la suite sans que l'intérêt ne retombe.

Le 23 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

Je reprécise que quand j'affirme que Blaze Bailey n'était pas le problème, c'est que je pense qu'IRON MAIDEN aurait tout à fait pu faire des choses magnifiques avec lui. Il n'y a qu'à entendre la version live d'Afraid to Shoot Strangers avec Blazeau micro pour s'en convaincre.
Si j'ai parlé d'ANTHRAX, ce n'est pas pour rien, il y a tout un monde entre la voix de Joey Belladona et celle John Bush.

Je pense d'ailleurs que le recrutement de Blaze était bien pensé dans l'idée de décliner le style de ce titre préliminaire à ce qui a suivi (on entend bien que dès No Prayer, il y a une volonté du groupe de partir dans une autre direction côté chant). C'est bien ce que l'on retrouve sur The X Factor. Mais d'une part, rien n'arrive à l'égaler ici, et décliner cette recette-là sur tout un album me semble une idée périlleuse d'entrée de jeu. Il aurait fallu trouver de nouvelles facettes un peu plus énergique, également adaptées à la voix de Blaze (et secouer Nicko, mais ça...)

Après, pour sûr, il n'était pas adapté au répertoire historique de Maiden. Mais ça c'est un autre sujet. Ca ne les empèchait pas de pondre un bon album.
cf. Dave Mustaine qui chante comme un pied en live, et qui a pourtant assuré en studio sur le sujet durant les 90ies.

Le 23 Janvier 2022 par RICHARD

' C'est une belle journée ' est un titre des plus intéressants. Où comment évoquer le suicide sans pathos et avec finesse. Cette compilation est essentielle peut-être parce qu'après Farmer ne sera jamais plus la même.

Le 23 Janvier 2022 par CSAMSA

RIP Meat Loaf
En hommage, je viens de me réécouter ce culte et incontournable ‘Bat out of Hell’, cet espèce de pudding, arrosé de sirop d’érable, recouvert de barbe à papa et servi avec de la crème chantilly à volonté. Fortement déconseillé aux diabétiques, c’est un peu lourd à digérer mais de temps en temps, j’aime assez ces trucs surchargés, pompiers qui débordent de toute part (après on se remet Nebraska du Boss…). Un chef d'oeuvre dans le genre mais qui m'a toujours posé un léger problème. D'abord, l’emballage est trompeur. La pochette et le mot Hell laissent à penser à un contenu à la Molly Hatchet avec des guitares bien grasses et plus hard-rock encore. Et on a quoi ? Du piano et des harmonies vocales…Bon, il y a pas mal de guitares mais point de métal ici..Ensuite, la production est quand même moyenne. Cet album mériterait d'être remixé par un gars comme Steven Wilson car même l'édition remasterisée de 2001 est décevante à mon goût (malgré en bonus une belle version live et aux guitares bien hard de Bat…de 11 minutes). La batterie du grand Max Weinberg est complètement enterrée (surtout sur le titre éponyme) et c'est bien dommage. L’intro au piano semble être jouée à deux fois la vitesse normale tant elle semble au bord de la sortie de route mais elle donne le ton pour ce qui va suivre. Même les paroles, dans des phrases à rallonge sont débitées à toute vitesse. Ce disque est donc un classique (sorti en 1977 mais tout le contraire du punk) qu'il faut écouter en prenant bien sa respiration avant car on reste en apnée, pas une seconde de répit, tout est dense, tassé, touffu,tout fou…Le dernier titre viendra calmer un peu tout ça avec les 3 premières minutes d’un superbe piano-voix mais ensuite rentrent les cordes et ça se remet à dégouliner de partout et à s’accélerer une nouvelle fois. Un final frénétique plus comédie musicale qu’autre chose.
Steinman a indéniablement un style d’écriture bien à lui, que l’on qualifierait volontiers de grandiloquent si le mot ne semblait pas un peu faible. Il reproduira avec réussite ce style quelques années plus tard avec Bonnie Tyler. Et pour les amateurs de la voix d'Ellen Foley, je me permets de recommander son album Nightout (1979).

Le 23 Janvier 2022 par SGT JAKKU

Je pense que cet album est mon préféré de Murray Head. J'adore comment il a marié le style West Coast/Yatch Rock (en vogue dans ces années-là) avec du rock progressif (ou pop progressive si vous préférez) et une légère pincée de World et d'électronique. Une direction musicale sophistiquée et interessante qu'on ne retrouve que chez des artistes comme Peter Gabriel ou Sting. Il est dommage que Murray Head n'ait pas eu pas la renommée des deux précédemment cités car il avait certainement autant de talent.

Le 23 Janvier 2022 par JESTERS TEAR

J'aime beaucoup cet album et la production totalement over the top (Ravishing en est un exemple parfait, c'est un festival, le piano dramatique, la guitare crépusculaire déchirante, les choeurs épiques, le chant de Bonnie qui déchire tout, ça y va à la louche mais ça fonctionne parfaitement), mais je lui trouve un problème majeur: les chansons sont souvent bien trop longues pour ce qu'elles proposent. Plus de 6 min pour Ravishing, plus de 7 pour Loving You's A Diry Job, 8 min 30 pour Rebel Whithout A Clue... Je n'ai rien contre les titres longs, étant très fan de prog, mais ici ce n'est pas du tout pertinent. C'est d'autant plus dommage car les chansons concernées sont parmi les meilleures de l'album, et elles en perdent de leur efficacité. ça aurait pu être un 4, voire un 4,5, mais ce problème tire l'album vers le bas pour moi, donc un 3,5.

Ps: Pour le titre If You Were A Woman, il a bien été co-composé avec Bon Jovi (le refrain en particulier il me semble) et celui-ci l'a récupéré plus tard pour son You Give Love A Bad Name. Plus récemment d'ailleurs, Ava Max a également repris ce refrain sur Kings & Queens. Cet air est très pompier, mais il fonctionne totalement pour moi ahah

Le 23 Janvier 2022 par FAYTE83

J'ai aimé le film et son côté gothique décadent et j'ai toujours trouvé l'adaptation du livre correcte. Dommage que la suite n'ait jamais été mise en chantier.

Concernant la reprise des Guns, bah elle fait le taf, elle est honnête, mais c'est de toute façon compliqué quand on s'attaque à un tel monument des Stones.

Je me rappelle avoir acheté le deux titres parce que j'achetais tout ce qui était estampillé GNR à l'époque. J'écoutais le titre en boucle mais avec du recul, je suis plus mitigé que je ne l'étais.

Le 23 Janvier 2022 par FAYTE83

Si on enlève Gangland et Invaders, on touche au sublime. Tout est culte. J'ai découvert l'album à l'adolescence en 1992 avec la vague Hard US/Grunge mais j'aurais adoré vivre sa sortie en direct, ça devait dépoter.

Le 23 Janvier 2022 par FAYTE83

Un bon album pour ce qui me concerne. J'aime son ambiance sombre et la voix de Bailey donne une nouvelle vie au groupe. "Sign of The Cross" et "Edge of Darkness" sont fantastiques et les autres morceaux fourmillent de bonnes idées.

Le 23 Janvier 2022 par FRED

La production, c'était souvent le problème avec les disques de Hard français de cette période. Encore un bel exemple, ici.
À croire que les producteurs ne "savaient" pas dès qu'il s'agissait de cette musique, plus habitués qu'ils étaient à la sempiternelle "Variété". Dommage.
Parce que, sur scène, VULCAIN et CHARIOT, ça le faisait (RIP Pete Franklin). Les gars sont allés jouer partout, avec la foi chevillée au corps !
La bonne époque !

Le 21 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

Je me plie à l'avis de notre expert en NWOBHM, j'ai rectifié la chronique donc.
Le pilleur de tombe était sur la version d'origine.
Je préfère quand même la version remaniée pour ma part :)