Le 10 Mars 2021 par NONO

C'est marrant, cet album représente une époque pour Mylène qui n'est pas ma préférée dans sa discographie. J'aime infiniment mieux sa période années 90 ("L'autre", "Anamorphosée", "Innamoramento"...) : une période moins connue mais bien meilleure musicalement je trouve : elle se libère de la pop stricte qu'elle faisait dans les années 80.

Le 10 Mars 2021 par BILBO

Super découverte
Une habitude avec ce chroniqueur !

Le 10 Mars 2021 par CLANSMAN57

Un petit bijou!
Waltersmoke a eu le nez fin, la sélection est plus que méritée, ainsi que sa Victoire de la Musique.
C'est une talentueuse multi-instrumentiste qui écrit ses chansons et ses textes toute seule.
Onirique, poétique, sensible.

Bravo mademoiselle!

Le 10 Mars 2021 par BENNY

Alors je récapépète :
Deux méga-tubes (PQSD et Sans Contrefaçon)
Un "juste un tube" (Sans Logique)
Une ballade-de-la-mort-qui-tue (Ainsi soit-je...)
Un "trésor caché" (Allan, mon coup de cœur)
Deux "fillers" à faire pâlir d'envie toutes les Pomme et Yseult de la Terre (La Ronde Triste, Jardin de Vienne)
Trois "curiosités" en ouverture (le poème de Baudelaire mis en musique L'Horloge) et clôture (la reprise de Gréco Déshabillez-moi, l'instrumental animalier The Farmer's Conclusion)
Une pochette mythique
On n'est pas bien, là, mon p'tit Tintin ?

Le 09 Mars 2021 par JOVIAL

Un album plutôt réussi en ce qui concerne les arrangements, notamment le jeu des voix, mais j'ai beaucoup de mal avec sa façon de chanter, entre scansions molles et une voix parfois proche dans la tessiture de celle de Christophe Mae.

Le 09 Mars 2021 par CLANSMAN57

La chanson-titre est effectivement une petite merveille triste.
Cependant, "Jardin De Vienne" a ma préférence, c'est plus que de la musique. Comment rendre une scène macabre enivrante, comment donner un beau visage à la mort?
"Sans Contrefaçon", "Pourvu Qu'Elles Soient Douces", ainsi que la reprise de Juliette Gréco, "Déshabillez-moi", sont moins douloureuses que leurs voisines, elles sont toutefois réussies et constituent de petits havres de paix.
La conclusion expérimentale me convient également. Comment faire une chanson avec les animaux de la ferme et faire en sorte que ça se tienne.
Bref, rien de faible ici.

Spleen et idéal en musique?

Le 09 Mars 2021 par THIERRY RAOULT

La lecture de cette chronique m'a donné envie de réécouter cet album. Je n'ai jamais été fan de Marillion. Cependant, en 1987, un copain m'avait fait une copie sur K7 et j'avais apprécié l'opus. Je viens de le réécouter pour la 1ère fois depuis plus de 30 ans (merci le streaming). Je ne sais pas ce qui m'arrive, je l'écoute en boucle depuis 1 semaine. Tous les morceaux sont bons, sans exception. Bref, album parfait.
Sachez que je suis fan de Transatlantic, depuis 2000 , dont le bassiste est ... Pete Trewavas. Le dernier album (sortie fév.2021) est très bon et m'a aussi donné envie de me pencher sur le passé du bassiste.

Le 09 Mars 2021 par JEAN

J'avais déjà 32 ans en 82 quand ce fabuleux titre "L'aventurier" était sorti. Pour moi, il reste culte. Depuis, j'ai toujours acheté leurs disques. Ils ont toujours des mélodies accrocheuses et j'aime la voix de Nicola. Bref, aucune honte d'aimer Indochine même à mon âge.
Jean

Le 09 Mars 2021 par BENNY

Nom di Diou, cette pochette... Très "nouveau riche" (les lunettes, le sac à main doré)... Et dans la fleur de l'âge de son explosive féminité. Cela manque un peu de clavier en comparaison de "To bring you my love", qui reste son "magnum opus" selon moi.

Le 08 Mars 2021 par NONO

Je trouve cet album trop inégal. Je suis assez d'accord avec toi globalement, "METALPROG84".
J'adore le long titre en face A, mais la face B est en dents de scie. Perso j'aime Moonlight shadow et Foreign Affair. Taurus III est pas mal mais pas extraordinaire, In high places est potable mais la voix d'Anderson n'est vraiment pas à l'honneur ici, dommage ! Et quant à Shadow on the Wall, je n'ai jamais compris l'engouement pour ce titre, moi je le trouve affreux. Donc au final pour moi : album plutôt bon mais loin d'être parfait.

Le 07 Mars 2021 par MARTOS

Totalement d'accord avec les commentaires positifs laissés par les différents internautes : mon disque préféré de PJ Harvey (et de loin). Un album peut être plus pop et mainstream que les précédents (ce qui n'est pas un défaut en soi, l'étiquette underground n'est pas forcément un gage de qualité), mais bien meilleur imo (moins ennuyeux que ses productions antérieures et d'un niveau supérieur mélodiquement - enfin, cela n'engage que moi ;-)).

Le 07 Mars 2021 par METALPROG84

"Crises" est un peu en-deçà de "Five miles out" mais il demeure très bon. Le morceau-titre est excellent, dans la même veine que "Taurus II". La face pop est assez inégale: "In high places" et "Foreign affair" sont des titres un peu fades, malgré de belles voix ( Jon Anderson pour la première et Maggie pour la deuxième). Reste "Moonlight shadow" trop entendu mais qui reste sympa. Le meilleur morceau chanté est pour moi "Shadow on the wall", plus rock. La parenthèse "Taurus 3" passe bien aussi.

Le 07 Mars 2021 par METALPROG84

"Amarok" est un très bon album de Mike Oldfield (chronologiquement le dernier à ce niveau d'ailleurs)...mais de là à le qualifier de chef-d'oeuvre, il y a un pas que je ne franchirai pas. Pourquoi ? Car il est (malgré de nombreuses écoutes) parfois un peu décousu et finalement un peu long. En plus, sur la version cd, il n'y a qu'une seule piste: donc si vous voulez zapper ou reprendre l'écoute là ou vous l'avez laisser, c'est très pratique! Je placerai l'album plutôt au niveau de "Incantations" mais en-dessous des 3 premiers quand même.

Le 07 Mars 2021 par CLANSMAN57

Ouaip, la sorcière a de quoi faire peur lorsqu'on est petit... J'avais le livre illustré, c'est déjà effrayant ainsi.
Pas mon Disney préféré, mais c'est indéniablement un classique, tout comme sa BO.

Le 07 Mars 2021 par NONO

Il n'y avait que dans les années 50/60/voire 70, qu'on pouvait faire n'importe quoi, appeler ça "de l'art" et prétendre gagner du pognon malgré tout.
Ce truc est un document en la matière. Aujourd'hui ce genre de plaisanterie n'est plus possible.

Le 07 Mars 2021 par BENNY

On avait Petit Biscuit, on a maintenant Pomme... Avec un peu de patience, on finira par avoir le repas complet...
Bon, un Big Flo et... au lit !

Le 07 Mars 2021 par NORTHMATHR

"The Axeman Cometh" est brut de décoffrage, c'est le moins qu'on puisse dire, avec riffs sauvages et avalanches de wah-wah ! Le temps n'a carrément pas fait son effet sur cette musique aux aspects atemporels comme l'indique le chroniqueur. Ici se rencontrent stoner, garage et heavy metal, hybridés à des ambulations hypnotiques vrombissantes. Les lignes de chant ne sont pas en reste, le chanteur-guitariste apportant cette touche "psych smooth" à l'ensemble. The Wicked Lady ? Culte !

Le 06 Mars 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Découverte...

c'est le moindre que je puis dire. Mais de qualité.

Le 06 Mars 2021 par LE FéLON MASQUé

Le silence est un Art muet, le tableau semble intéressant. La méditation est une forme d’échappatoire contre les dépressions qui peuvent nous toucher. Je ne suis guère sensible à cette démarche ridicule. Il y a un temps pour méditer et pour découvrir de la musique.

Le 06 Mars 2021 par LE MERLE MOQUEUR

De l'improvisation en pleine nuit, nous sommes en hiver 57. Miles y va "sombrement" avec ses acolytes américains, Kenny Clarke et français (dont on ne parle que trop peu... René Urtreger, Pierre Michelot) et franco-américain, Barney Wilen alors âgé d'une vingtaine d'années.
Ce saxophoniste n'est pas un inconnu pour tout le monde, Georges Pérec dans son "Je me souviens" le profile dans le 235ème de ses 480 souvenirs. Barney Wilen, c'est aussi le musicien qui enregistra un disque en 68 consacré à Timothy Leary qui était, au même titre que Carlos Castaneda et Alan Watts, une figure "gurutique" pour lycéens et étudiants entre les années 60 et 80 (pour lycéennes et étudiantes aussi, cela va de soi). Timothy Leary ne laissa par indifférents les Beatles, les Moody Blues, les Who et les Ash Ra Tempel. Tous allèrent de leur petite cantate pop pour ce spiritualiste au grand coeur.
Rien à dire, l'inspiration musicale de cette nuit de décembre devient une page d'anthologie qui entraîne Moreau et Ronet vers un destin pelliculaire des plus noirs, pour notre plus grand plaisir.

Avec la musique, même les horizons qui semblent se rétrécir en une cabine d'ascenseur peuvent nous ouvrir sur des mondes qui ne demandent qu'a être explorés... Pour les curieux !