Le 09 Novembre 2020 par A.T.N.

Me suis maté la vidéo ce week-end, 2 verdicts :
- pour la partie Audio, c'est pas mal, on a des versions live de certains morceaux qui sont bien foutues, revisitent un peu, bon musicos, ça tient la route !
- pour la Vidéo, c'est insupportable : Waters est ridicule de mégalomanie, d'ego, son poing levé en permanence (le multi-millionnaire qui nous rejoue le personnage révolté contre les gros méchants qui nous gouvernent), les passages faussement cools avec les enfants, tout est centré sur son nombril, il est pathétique.

Le 09 Novembre 2020 par BRADFLOYD

Désolé Marco, mais "Mama" a été joué lors de la tournée de 1992

Le 09 Novembre 2020 par A.T.N.

Mon préféré de Miles également. Je me joins aux 2 autres commentaires.
C'est totalement ébouriffant.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Si vous aimez comme moi le disco... alors, vous serez d'accord pour dire que c'est peut être l'album ultime du genre. Cette bande son a beaucoup à offrir.

On y retrouve les bee gees qui propose six de leur meilleurs pépites, des morceaux instrumentaux plutôt long et aventureux qui revisite parfois la musique classique à la sauce disco et un petit mélange de ce qu'il y avait de meilleur en disco funk à cette époque : des singles de "kc and the sunshine band", "kool and the gang", "the tramps" ...

Ecoutez cette bande son et vous aurez l'impression de (re)vivre les années disco .

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Curieusement, "jack johnson" est un album un peu ignoré alors qu'a mon sens, c'est l'album de jazz rock ultime.
C'est Miles Davis à son meilleur : il est accompagné de Herbie Hancock, John Mclaughlin, Billy Cobham, Chick Corea (rien que ça !) et bien d'autres...

Ici, le mot rock doit être compris au sens littéral du terme . Oui c'est du gros son : les riffs envoie vraiment du bois. Les rythmes eux, lorgnent souvent vers le funk.

Dans sa période fusion, c'est son album le plus accessible (mais tout est relatif avec Miles) . Une musique aventureuse, puissante et fiévreuse ou Miles mélange l'improvisation du jazz avec le rock, le funk , le blues et la musique psychédélique. Un disque incroyable.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

J'adore "tattoo you". Et j'aime son concept : 1 face rock, 1 face ballades. L'album sort en 1981 et les titres sont pour la plupart des démo retravaillés qui date des années 70 . Ca aurait pu donner un disque médiocre... mais "tattoo you" est peut être le meilleur album rock des années 80 .

Les performances des musiciens y sont souvent nuancés (on y retrouve la guitare de Mike Taylor, le sax de Sonny Rollins, les claviers de Nicky Hopkins, Billy Preston ) et l'album est très varié.

Hormis le tube rock imparable "start me up", on y trouve une jam funky excellente ("slave") , un super titre psychédélique ("heaven") et de superbes ballades comme "waiting for a friend" "tops" ou "worried about you. Un album excellant de bout en bout et un des meilleurs des pierres qui roule .

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

J'adore cette album qui est mon favoris des jackson 5 et c'est d'ailleurs à partir de cette période que leur musique m'intéresse vraiment (je préfère en fait les disques qu'il feront plus tard sous le nom "the jacksons") .

Sinon, ce "dancing machine" est à mon avis leur album le plus pêchu. Le coté un peu trop "bubble gum" des débuts a laisser place à une machine de funk redoutable. Par contre, ce qui n'a pas changé, c'est que leur musique reste accessible et terriblement accrocheuse .

Même si le classique "dancing machine" et "what you don't know" ont un petit coté disco avant l'heure, ça reste vraiment très pêchu et la rythmique ne fait aucun cadeau.
Sinon, "whatever you got i want" et "she's a rythm child" reste deux morceaux de funk concis et efficace. Non, vraiment, ça groove et ça swing terriblement .

Mon moment favoris reste " i am love" . Avec sa construction prog, c'est un déluge d'acid funk de 8 minutes qui n'a rien à envier à ce que propose funkadelic .
Quand à la ballade 'if i don't love you this way", je la trouve gentiment planante et très plaisante tout comme la jazzy "the mirror of my mind" .

En fait, à part la ballade "it all begins and ends with love" pas mauvaise mais que je ne retiens jamais , j'aime vraiment tout ici .

Le 09 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur du groupe, loin s'en faut (les 4-5 albums antérieurs sont bien meilleurs). Le titre "Real life" ouvre très bien le disque dans un style proche de l'album précédent. S'en suit le tube "See the lights" très bon également. J'aime déjà un peu moins l'autre hit "Let there be love". La ballade "Woman" est sympathique sans plus. Après, çà se gâte un peu avec des titres moyennement inspirés et souvent linéaires ("Stand by love", "Ghostrider" ou "Travelling man" notamment). "Let the children speak" partait sur de bonnes bases mais est très répétitive ensuite. "African skies" est certes plutôt originale (dans un style world de l'époque) mais n'est pas terrible non plus. Les deux derniers morceaux relèvent le niveau avec un "Rivers of ice" magnifique. Dans les réussites, on peut aussi ajouter la ballade "Banging on the door" (qui rappelle un peu "Mandela day").
Au final, un album assez inégal (mais varié) avec un gros ventre mou au milieu.

Le 09 Novembre 2020 par BRADFLOYD

Salut ANJE,
Merci pour ton commentaire. Apparemment, nous ne sommes pas de la même génération 😁. Crois-moi, évite, lorsque tu veux écouter du son, évite de considérer que celui-que tu écoutes sur ton ordinateur est le rendu fidèle de ce qu'il y a sut un Blu-ray ou, sans image, sur un CD. Quand bien même tu aies de la compression sur ce dernier support et beaucoup moins sur la version image, cela ne sera pas à la hauteur de la version sans dynamiques du mp3 des extraits que tu auras eu le plaisir de découvrir via certaines plateformes.
Ensuite, pour ce qui est du spectacle, il est vrai que WATERS a un ego surdimentionné... Cependant, je n'ai pas eu la même impression que toi en visionnant le Blu-ray. J'ai trouvé, au contraire, un certain équilibre dans les images, entre le groupe, son leader, la salle, le public et les images d'accompagnement, même s'il ne faut pas oublier que c'est quand même un disque de WATERS que l'on achète et qu'il me semble normal que l'on le voit plus. Bon, certes, il en fait parfois des caisses en terme d'"actor studio", mais bon, c'est WATERS... Quant à la comparaison avec le disque "In The Flesh", je dirais que l'un comme l'autre se valent et si l'on aime le bonhomme, et bien, il faut avoir les deux.
Bien à toi.

Le 08 Novembre 2020 par FEELGOOD

J'écrivais ici même il y a déjà sept ans que cet album « s'avère essentiellement constitué de chutes de son valeureux prédécesseur auquel il ne ressemble pourtant en rien. »
Chrisnake affirmait que je me trompais sur ce point, ce qui m'étonnait dans la mesure où j'étais persuadé d'avoir lu quelque chose à ce sujet, même si je ne savais plus où. Le hasard fait que je viens de relire l'excellente interview que Mick Jagger accorda en 1995 à Jan S. Wenner, cofondateur du magazine Rolling Stone, entretien passionnant s'il en est recouvrant l'intégralité de la carrière du groupe, publiée en son temps en France par les Inrockuptibles, et lisible en ligne sur le site de Rolling Stone (« Mick Jagger Remembers »).
Lorsque Wenner aborde la question de l'album « Emotional Rescue », cela donne :
« After « Some Girls » comes « Emotional Rescue ». Does it have a lot of resonance ?
No, it doesn’t. You know, « Emotional Rescue » is a lot of leftovers from « Some Girls ». Really. »
Ce que les traducteurs Emmanuel Tellier et Nathalie Bonnin retranscrivaient ainsi dans le n°37 des Inrocks : « Après « Some Girls », vous sortez « Emotional Rescue ». Ce disque est-il important à tes yeux ? »
Réponse de Jagger : « Pas vraiment. La plupart des morceaux qui figurent sur cet album sont des chutes de studio de l'époque « Some Girls ». »
Ce qui confirme bien la théorie qui circulait à l'époque concernant les dizaines de morceaux que les Stones auraient enregistrés à Paris à la fin des années 70...

Le 08 Novembre 2020 par CLANSMAN57

PS: J'ai commencé "Le Café Des Jours Heureux" des Hurlements D'Léo en parallèle avec cet album des Ogres et j'aime beaucoup aussi:)

Le 08 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Je mets aussi la note ultime, c'est vraiment très bon.
Les textes, moins mystérieux que ceux des Têtes Raides (néanmoins très bons), la musique, l'influence slave, tout...
J'étais un peu hésitant, car j'avais lu que c'était une auto-production et aussi parce qu'il n'y a pas de livret avec paroles.
Alors on imprime et le son est effectivement pas si mal que ça.
Nan vraiment, merci de l'avoir mis dans ton Top 10, ça m'aura lancé, sinon je serais passé à côté de quelque chose.
Je n'écoute pas la chanson cachée par contre, le son est vraiment trop mauvais.

Oui, Les Amis D'Ta Femme, c'est autre chose, je pensais aux groupes originaux de cette génération et qui sont de chez nous, idem pour Karpatt.
Ma disquaire m'avait également conseillé Mes Souliers Sont Rouges et Yann Et Les Abeilles (avec un futur membre de Karpatt, il me semble).
Mais j'ai pas pris... Marcel Et Son Orchestre, j'aime beaucoup également, pour rester sur les originaux de chez nous.
Concernant Les Amis D'Ta Femme, je les avais vu dans mon patelin il y a 20 ans de ça et je n'avais pas aimé du tout... Le fait de jouer à poil à dû nous déranger mon pote et moi.
Content également d'avoir retenté l'expérience.
A l'inverse, j'avais vu Lutin Bleu en concert plus ou moins à la même période et j'avais adoré le concert, tandis que les disques, également achetés depuis peu, ne me plaisaient pas du tout.
C'est drôle comme le temps peut changer la donne.

Bref, plus généralement, je suis content de m'être penché un peu sur la scène française, on n'a vraiment rien à envier aux musiques anglophones.

Le 08 Novembre 2020 par CLANSMAN57

C'est le premier album de MM que j'écoute intégralement depuis "The High End Of Low" qui fut une très grosse déception pour moi à l'époque.
J'ai dû écouter la chanson sur laquelle le copain Johnny Depp gratouille et quelques chansons de "The Pale Emperor" pour voir, mais c'est tout.
Et ce nouveau cru n'arrange rien, à part le title-track que j'ai trouvé pas mal, je n'ai absolument pas du tout accroché au reste.
J'ai voulu y croire en lisant les retours positifs par ci et par là, mais ça sera une nouvelle fois un non catégorique pour moi.

Le 07 Novembre 2020 par LEO

Oui Off The Record est vraiment pauvre et sonne comme du recyclage mais cet album n'est pas pire que tout ce qu'a sorti Kraftwerk depuis le début des années 90 !!! pour moi The Mix, Expo 2000, Tour De France Soundtracks ou Minimum-Maximum sont exactement le même genre de trucs usés jusqu'à la corde et sans aucun intérêt.

Le 07 Novembre 2020 par JASPER LEE POP

@ K-ZEN
L'influence de BOWIE (et de ses Spiders from Mars) était déjà lourdement présente dès Mechanical Animals.

Le 07 Novembre 2020 par RICHARD22

Aie Aie. serait ce un album destiné à prouver dans un éventuel procès pour les droits que bartos était bien un des auteurs de kraftwerk ? je suis parfaitement waltersmoke sur son analyse.

Le 07 Novembre 2020 par K-ZEN

Non, pas vraiment entendu d'Elton John là-dessus non plus, plutôt beaucoup de Bowie. Très surprenant d'ailleurs, je ne m'attendais pas à cela de la part de Marilyn. A l'image de son maquillage qui se craquèle, peut-être qu'il assume enfin son côté pop.

Tout à fait d'accord sur Broken Needle, aux lointains échos de Working Class Hero me semble-t-il, magnifique titre et climax incontestable.

Le 07 Novembre 2020 par RAMON PEREZ

C'est chouette si mes petits textes t'ont permis de découvrir quelques albums et groupes qui t'ont parlé !
Weepers Circus je connais très peu. Karpatt c'est vraiment pas mal. Le style est plus sec, mais ça marche bien. Le dernier album ("Valpareiso") est assez différent et je te le conseille chaudement. Quant aux Amis d'ta femme, je pense qu'on est dans une autre famille mais ça n'enlève rien à leur qualité. Ecoute incontournable !
Irfan est écrite, le reste est au programme.

Le 07 Novembre 2020 par METALPROG84

"Selling England..." est presque un chef d'oeuvre ("Dancing with...", "Firth of fifth", "After the ordeal" et "The cinema show/Aisle of plenty" sont juste excellents)...sauf que les 3 autres morceaux "plombent" un peu le disque: d'abord, "I know what I like" et son refrain un peu facile n'est pas du même niveau, "More fool me" est sympathique mais assez anecdotique et enfin "The battle of Epping forest" est trop "bordélique" et trop longue malgré de bons passages: attention, ces 3 titres ne sont pas mauvais, mais par rapport au reste, c'est quand même un ou deux crans en-dessous.
Note réelle: 4.5/5.

Le 07 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur Rolling Stones, loin s'en faut. Mais il y a quelques titres honnêtes quand même: "Summer romance", "Let me go", "She's so cold" et surtout "Down in the hole", seul morceau vraiment digne du groupe. Les commerciales "Dance", "Send it to me" et "Emotional rescue" sont encore écoutables, bien que décevantes pour un groupe comme les Stones. La ballade "All about you" est pas mal mais pas inoubliable non plus. Enfin, "Indian girl" et "Where the boys go" sont vraiment médiocres.
"Tatoo you" relèvera un peu le niveau l'année suivante mais il faudra attendre la fin de la décennie et "Steel wheels" pour retrouver un album des Stones qui vaille vraiment le coup.
Note réelle: 2.5/5.