Le 16 Août 2018 par CLANSMAN57

A noter que ce Storm Corrosion fait partie d'une trilogie, ou d'un triangle comme ils disent, et qu'il en est la troisième pointe.
Les deux premières ne sont autres que l'excellent "Grace For Drawning" de la diva Wilson, ainsi que le moyen "Heritage" des hippies Suédois.

Sale gueule ce triangle!

Le 15 Août 2018 par SPI

L'apogée de la période dite classique de Stevie Wonder (léger déclin avec l'album suivant "Hotter" puis ensuite plus rien - ou presque). Ce disque est sorti quand j'étais ado. Le vinyl a tourné en boucle pendant plusieurs semaines Je l'ai ensuite abandonné et depuis 30 ans je l'écoute régulièrement.

Le chef d'oeuvre d'un artiste hors norme tout simplement !

Le 15 Août 2018 par BAKER

Oui, Falling Satellites a de bons moments aussi ! Je le trouve plus en dents de scie mais quand c'est haut, c'est très très haut !

Je suis par contre moins fan du second album, qui n'aurait peut-être pas dû sortir sous le nom de Frost* tant il est noir et personnel. Mais ce sera l'objet d'une autre prose.

Le 15 Août 2018 par LORDI2

il n'y a aucun mauvais disque chez GOTTHARD du vivant de STEEVE LEE ! HUMAN ZOO se révèle efficace.

Le 15 Août 2018 par LORDI2

NIC MAEDER ne dégage pas la même conviction que STEEVE LEE. Sa voix ne reflète aucune émotion. Celle de STEEVE LEE était naturelle! GOTTHARD signe le pire album de toute sa carrière! Je ne les encourage pas a continuer sur cette lancée.

Le 15 Août 2018 par HEART OF STEELE

Comme je remercie Baker sur ce coup!!! J'avais découvert le groupe sur une compil Inside Out vol1 (très sympa vu le prix) et ça avait été une grosse baffe. Du coup je me suis procuré cet album qui est ce qui fait partie des chefs d'oeuvre du Rock prog "moderne", avec une utilisation parcimonieuse de l'electronique et des compos à tiroirs carrément géniales. Rien à ajouter donc, si ce n'est que le dernier en date (Falling Sattelite) est encore plus Pop, un titre avec Joe "God" Satriani, et totalement addictif lui aussi! Ce groupe est dément.

Le 14 Août 2018 par SPI

Tout à fait d'accord avec Viv. Kravitz n'est plus que l'ombre de lui-même. Je préfère revenir aux trois premiers albums bien plus inventifs et très imprégnés du trinome "Lennon/Hendrix/Prince" (on pourrait aussi ajouter Stevie Wonder)

Le 14 Août 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Musique d'un autre âge. On navigue ici dans le hair metal avec ce que ce style comporte de plus énervant : le côté pop à minette lorgnant sur le billboard & MTV. Bref, toute une époque kitsch et paillettes difficile à écouter de nos jours. Une auto destruction en somme pour un style dont Kiss fut un des précurseurs : le hard rock.

Le 14 Août 2018 par BAKER

Problème réel et que j'ai pourtant tenté d'éluder, sans succès. Et qui se reproduira sur plusieurs albums ; mais pas tous, la carrière d'ENCHANT décrivant pour moi un arc (avec le dernier album un peu à part tant il est plus pop). Désolé par avance d'avouer que je serai beaucoup moins cruel avec quelques disques du milieu de carrière :)

Le 14 Août 2018 par LORDI2

C'est au bout du septième album que GOTTHARD atteint la perfection! GOTTHARD est au summum de son inspiration avec ce LIPSERVICE. Les musiciens ne feront jamais mieux que cette sortie grandiose et phénoménale !

Le 14 Août 2018 par LORDI2

Un ensemble assez décevant. Beaucoup de titres se révèlent efficaces dans un ensemble très laborieux. La qualité est moyenne. Il n'y a presque aucun hit. Un disque pas à la hauteur de notre espérance! On regrette l'achat presque inutile. Un objet destiné au grand FAN mais pas au collectionneur exigeant!

Le 14 Août 2018 par LORDI2

une suite a la hauteur de la légende! GOTTHARD c'était avant tout STEEVE LEE. un digne successeur a la hauteur de toute espérance. c'est du bon boulot les bases sont là!

Le 14 Août 2018 par LEO

À l'inverse de BAKER, je ne trouve pas la musique de ENCHANT très personnelle ou originale.
C'est même totalement le contraire de mon point de vue.
À l'écoute, ça sonne comme un amalgame mal digéré de Marillion, Rush, Kansas & Co. mais n'a ni le charme ou la singularité des uns et des autres.
Oui, les instrumentistes et le chanteur font tous bien leur boulot mais c'est le moins que l'on puisse demander à un groupe estampillé prog-rock !!! (quoique celà n'a pas l'air d'être une évidence ni un problème pour Mick Pointer qui trimbale ses lacunes de Marillion en Arena !).
Non, là où ça coince vraiment aux entournures avec ENCHANT c'est dans la composition.
Pas que les morceaux soient désagréables, mais c'est qu'ils n'ont aucune identité propre. ils se ressemblent tous, que ce soit au niveau du chant ou des tonalités, tout est similaire sur la longueur de l'album (ou plutôt des albums car A Blueprint Of The World n'est pas un cas isolé dans la discographie du groupe !), d'ailleurs je ne suis pas le seul à le penser puisque BAKER le confirme dans sa chronique. lui-même n'arrive pas à différencier les morceaux les uns des autres !!! c'est donc qu'il y a un vrai problème de ce côté là chez ENCHANT ! (d'autant plus que les compos atteignent inutilement 6, 7 à 8 minutes la plupart du temps).
On peut en déduire qu'il suffit d'écouter uniquement le 1er titre pour avoir entendu tout l'album et par delà, toute la carrière du groupe puisqu'à peu de choses près, c'est du pareil au même !
J'ai eu l'occasion de voir ENCHANT en première partie de Spock's Beard en 1998, soit 5 ans et 3 albums plus tard après A Blueprint Of The World, eh bien le problème reste le même en concert. à savoir, des compos interchangeables plus une présence scénique quasi-nulle.
Voilà pour moi encore le cas d'un groupe de néo-prog qui n'a strictement rien à dire. certes, leur musique m'est plus supportable que celle d'Arena par exemple, mais celà n'excuse en rien le manque cruel d'inspiration.

Le 13 Août 2018 par LEO

Aussi bon soit-il, Only A Lad manquait un peu de consistance. avec Nothing To Fear (enregistré fin '81-début '82), OINGO BOINGO a définitivement trouvé son style. qui plus est, l'album est excellent de bout en bout ! (des compos aux petits oignons, à la prod nickel, en passant par des arrangements en béton).
Oui, Nothing To Fear est probablement le meilleur album d'OINGO BOINGO. en tout cas, c'est bien mon préféré de tous car admirablement construit.
ça commence très fort avec 3 'classics' du groupe: le Devo-esque "Grey Matter" (avec ses marimbas fous), le déjanté et funky "Insects" ainsi que le plus poppy "Private Life" (dont le mix sera différent sur les premiers exemplaires sortis en 33t).
L'entraînant "Wild Sex (in the Working Class)" est presque du Rhythm'n'Blues passé à la moulinette OINGO BOINGO.
"Running on a Treadmill" m'a toujours fait songer à un genre de mix entre DEVO et Wall Of Voodoo, quand au morceau "Whole Day Off" il m'évoque un peu Madness. quoiqu'il en soit, on a bien affaire à Danny Elfman et sa bande.
Le rythme du couplet de "Nothing to Fear (But Fear Itself)" me fait pas mal penser au Midnight Oil de "When The Generals Talk" (qui paraîtra 2 ans plus tard), mais arrivé au refrain déchaîné c'est plutôt les Red Hot Chili Peppers ou Fishbone qui sont conviés avec 2 ou 3 ans d'avance ! (OINGO BOINGO est bien un groupe précurseur).
"Why'd We Come" passe d'une ambiance un peu tribale en ouverture à quelque chose de bien plus rock sur ses couplets puis vire subitement vers un truc plus pop sur les refrains, car rien n'est jamais simple ni définitif chez OINGO BOINGO, et c'est là toute la force du groupe et sa particularité.
"Islands" c'est un peu l'intrus de la bande, il a une tonalité plus sombre et quelque peu mystérieuse par rapport aux autres compos. celà dit, il convient bien en fin d'album, tout comme le très singulier "Reptiles And Samurai" qui referme l'album. sur ce titre, la voix de Danny Elfman est vraiment très proche d'Andy Partridge et on croirait presque entendre un morceau d'XTC période Drums & Wires ou Black Sea. c'est là que l'on s'aperçoit que le groupe a vraiment bien agencé sa tracklist car ces 2 derniers morceaux ne pouvaient se trouver à une autre place vu leur nature très particulière.
Ce deuxième album d'OINGO BOINGO est une excellente porte d'entrée pour qui voudrait découvrir la formation. Tout simplement UN MUST des 80's !

Le 13 Août 2018 par DIGGING HANOUNA

On a ici un parfait album de World Music aux accents parfois Rock, le tout baigné dans une production bien datée 80's. Les 2 premiers titres sont anecdotiques et ensuite c'est que du bonheur!

Le 13 Août 2018 par JERRY

Loin de moi l'idée de me livrer, mon cher BAYOU, via ta chronique de "Blow Your Mind" interposée, à une querelle des "Anciens d'Orange 75". Effectivement, nous étions loin de ne fumer que du tabac à l'époque ! Le souvenir de ce Festival et de la prestation du "Doctor" (et du jeu de scène de Wilko JOHNSON, à nul autre pareil !) demeurent tellement vivaces, 43 ans plus tard, que la passion l'emporte parfois sur la raison !
Ceci dit, je ne manque jamais de me "ressourcer" régulièrement aux tempos "pub-rock" trépidants et saccadés de ce cher "Doctor", via ce vinyle intemporel qu'est "Stupidity", privilégiant sans réserve "She Does It Right" et "Roxette". Notre "homme en noir" est de retour pour 3 dates au Royaume-Uni dans une dizaine de jours. Puisse t-il encore longtemps nous communiquer son énergie comme il le fait au travers de "Blow Your Mind" !
Une recherche "Orange 1975 & Woodstock devint français !" devrait contribuer, mon cher Bayou, à nous accorder définitivement sur la chronologie des artistes et groupes présents lors d'"Orange 75".
"Canvey Island" Sound, for ever !!!

Le 11 Août 2018 par BAYOU

Je disais simplement que je ne me souvenais plus du concert de Soft Machine ni de celui de Caravan d'ailleurs.
Bon après à l'époque on ne fumait pas que du tabac !
Par contre je me souviens bien du soleil qui se lève à la fin du show de Wisbone Ash et de Tangerine Dream qui termine à minuit pétante

Le 11 Août 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Comme c'est bon le rock progressif, avec des claviers comme ça et des titres si bien écrits ! "Manhattan project", "Mystic Rythms", "marathon" , "the Big money" sont des chefs d'œuvre absolus. Y a pas à dire, les années 80, c'était la période du groupe où la forme était au top !

Le 11 Août 2018 par JERRY

En parlant des premières paroles de chansons écrites pour "Blow Your Mind", Wilko JOHNSON s'exprimait ainsi : "C'est difficile d'arriver à soixante-dix ans, parce que qu'est-ce que je suis censé chanter ? "Je t'aime, bébé, mais tu m'as fait du mal ?" C'est un peu un problème, mais je n'ai jamais pensé que je serais du genre à écrire des paroles de chansons sur différentes sortes d'expériences vécues jusqu'à ce que je sois malade."
Sincère, attachant et plein d'humour sur la vie ("Il n'y a rien de mieux que de vous dire que vous mourrez pour vous faire sentir vivant" avait t-il aussi déclaré à propos de ses soucis de santé), voilà tout ce que j'aime chez notre "homme en noir", et découvrir ses nouvelles chansons (les premières depuis 30 ans !) suffit à mon bonheur, depuis bientôt deux mois que l'album tourne sur la platine ! Wilko ne cache rien des épreuves et des tribulations qu'il a connues au cours de ces cinq dernières années, et les paroles de "Marijuana" et "Take It Easy" sont très explicites à ce sujet... "Doctor" un jour, "Doctor" toujours !!!
Un petit rectificatif relatif à mon précédent commentaire, où je faisais allusion à l'ultime rappel de WISHBONE ASH (à 5 heures du matin, lors de la dernière soirée du Festival d'Orange 1975). Les dernières paroles de "Phoenix" prononcées par Martin TURNER étaient "Phoenix rise, Raise your head to the sky" et non "to the rising sun...", ce qui apporte un éclairage nouveau et plus compréhensible aux propos relatés (ici, dans leur intégralité) dans l'article de presse d'Hervé PICART (cité dans le commentaire), à savoir : "Ce fut presque trop beau, comme si le show-biz s'était offert jusqu'à la complicité des astres : le soleil alluma le Théâtre Antique de ses rayons encore humides. Quel flash !" Sorry, folks !

Le 11 Août 2018 par ARTHOFZAFT

Parfois je me pose des questions essentielles du type : Heaven and Hell est-il le meilleur album de Dio, ou The Last in Line le meilleur de Black Sabbath? Et puis je regarde les étoiles et je me dis que la beauté de l'univers réside dans ses mystères. Vaseux, je pose Paranoïd sur la platine et je vais me coucher. Je fais le signe de croix renversée et je sens le souffle de la bête qui s'apaise à mes côtés. Alors je sombre, un peu coupable d'avoir pêché. Dans mon sommeil, Ozzy balance à Ronnie la bonne raclée qu'il a toujours méritée. Même il lui mord l'oreille, et ça c'est la honte pour un lutin, se faire bouffer l'oreille par un zombie. Parce que le Ronnie, j'ai jamais pu l'encadrer. Oui je sais, vous allez me sortir tout un tas d'arguments de mélomanes dont j'ai rien à foutre, parce que pour moi, il sera toujours un arriviste prétentieux. La providence. Il a sauvé Rainbow des bras velus de Blackmore, délivré le Sabbath de la Blanche Neige, et à lui seul il a fait entrer le heavy metal dans les années 80. Je sais que tout ça c'est à peu près vrai, mais quand même il m'énerve lui. Il parle de business, de performance, de lui, de lui et encore de lui. Comme un patron qui part à la conquête du marché, avec, et ça je ne peux malheureusement pas le nier, un super bon produit à fourguer. Ce "Last in Line" c'est de la bombe qui mérite ses quatre étoiles, mais elles ne brillent pas à mes yeux. Par contre, question oreilles c'est un délice coupable dont je ne me lasse pas (à part Mystery, faut pas pousser quand même!!!) Après cette douloureuse confession, je vais me faire deux Hands of Doom, un Planet Caravan et trois War Pigs. Pis si ça suffit pas, deux ou trois Children of the Grave... ça devrait me calmer jusqu'à la prochaine crise.