Le 18 Juillet 2018 par LEO

Ce double album en public résume très bien la première partie de carrière des TALKING HEADS, d'autant plus sur sa réédition en CD passablement fournie en bonus.
Cette set-list fort judicieuse et bien enrichie aurait cependant pu être légèrement modifiée en remplaçant trois titres qui font doublon sur les deux disques (en l'occurrence "Psycho Killer", "Stay Hungry" et "Drugs"), par "Uh-Oh Love Comes To Town", "No Compassion", "Thank You For Sending Me An Angel", "The Good Thing", "Paper" ou "Electric Guitar" qui furent joués en concert à un moment ou un autre entre 1977 et 1979.
Contrairement à WALTERSMOKE, ce sont les titres extraits de Remain In Light qui m'emballent le moins dans ce contexte particulier. autant je trouve les compos séduisantes et très convaincantes dans l'album studio en question, autant transposés en live les titres perdent de leur impact et le rendu est bien pâlichon par rapport aux originaux à mon humble avis.
Il suffit d'écouter "Once In A Lifetime", "Houses In Motion" et surtout le maladroit "Born Under Punches (The Heat Goes On)" qui se traine péniblement durant huit minutes, pour se rendre compte que l'afro-funk des TALKING HEADS a bien du mal à groover et qu'il s'est autant rigidifié que ramolli. Busta Jones a beau être présent pour seconder Tina Weymouth à la basse, celà ne suffit pas pour rendre justice aux morceaux. il faut dire que la plupart des titres de Remain In Light comportaient pas mal de bidouillages et autres collages en studio (avec parfois un empilement de parties de basses, guitares et percussions) qu'il eut été bien difficile à reproduire sur scène même entouré de musiciens additionnels.
Seuls "Crosseyed And Painless" et "The Great Curve" s'en tirent un peu mieux, cependant je préfère de très loin leurs pendants en studio.
À noter que l'introduction d'un peu plus d'1mn de "Crosseyed And Painless" (exclusive à la version en concert) a été enlevée sur la réédition en CD par rapport au 33t original. on se demande bien pourquoi.... !

Le 18 Juillet 2018 par CLANSMAN57

Juste une petite anecdote au sujet de l'influence des Sisters Of Mercy sur Type O Negative.
J'avais pu lire dans une interview que Peter Steele ne connaissait pas les Anglais jusqu'à ce qu'il ait décidé de jeter une oreille à leur musique, car plusieurs personnes lui disaient que leurs chansons avaient des points communs.
Il admettait que c'est vrai, qu'il y a effectivement des ressemblances, après écoute.
Et que (accessoirement) "Floodland" est un chouette disque pour danser... et pour autre chose aussi.

Sinon, je pense qu'il serait intéressant de chroniquer un jour la compilation "Some Girls Wander By Mistake", bien que j'y sois personnellement assez hermétique, elle est tout de même importante dans la disco du groupe, ainsi que pour le genre tout entier.

	Par Forces Parallèles Salut, Le premier album vraiment gothique de Type O Negative est "Bloody Kisses" de 1993. Mais il existait des prémices de ce style dès leur premier album de 1991. Il suffit d'écouter un titre comme "Unsuccessfully Coping with the Natural Beauty of Infidelity" (et notamment ses dernières minutes) pour se rendre compte à quel point sa musique est proche de celle des Sisters Of Mercy. Il me paraît, quoi qu'en dise le géant vert, très improbable qu'il n'ait pas écouté le rock gothique des Sisters ou de The Fields of the Nephilim. Cdlt,

Le 18 Juillet 2018 par KNAPY

Je ne comprends pas la chronique... Vraiment pas.

Cet album est génial, et remet vraiment au gout du jour sans les foutre en l'air les titres de l'époque. Seule Mistreated et You keep on moving sont un peu moins à la hauteur. Mais quel best off du groupe et quels production. Superbe.

Le 17 Juillet 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Un des meilleurs albums du 'loner' sorti il y a presque 50 ans (!) mais qui s'écoute toujours avec un grand plaisir, idéal pour quiconque qui souhaiterait découvrir le rock & folk de l'époque.

Le 15 Juillet 2018 par NORTHMATHR

Passée la déception de ne pas être dans la lignée des Ep's et de manquer sacrément d'overdrive et de sueur, ce "Leather Teeth" se révèle quand même plaisant. Le côté vintage modé actuel est entièrement de sortie, le synthwave (avec ces nuances AOR) prend le pas sur le côté brut de décoffrage et c'est rondement mené, ce qu'on ne pourra pas lui reprocher. C'est plus cinématographique qu'avant, via le concept évidemment. Certes un album vit pour lui-même, mais le nom CARPENTER BRUT dénote légèrement, il va falloir s'y habituer, le groupe évolue.

Le 15 Juillet 2018 par CARLO D'AMPEZOUILLE

C'est mon film préféré de la série. Il faut laisser son cerveau et sa conscience politique au vestiaire mais c'est plus spectaculaire et fun que Rocky Balboa ou Creed. La musique est tout aussi spectaculaire. Les morceaux chantés, peu importe le style, ont quasiment tous un potentiel pour devenir un hit. Et les instrumentaux sont grandioses. Impossible de les écouter sans avoir envie de mettre KO un boxeur communiste.

Le 15 Juillet 2018 par STREETCLEANER

Ceux qui lisent l'anglais jetteront un coup d'œil à l'article de BFI intitulé :

"How experimental musicians are reinventing the film score" ou "de quelle manière les musiciens expérimentaux réinventent la musique de film".

C'est ici, et on y parle de Hereditary par Colin Stetson :

www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/features/experimental-music-film-scores

Le 13 Juillet 2018 par MARTOS

Sans hésitation, mon album préféré de Mike Oldfield (et de loin ;-)). La très grande force d'Amarok réside dans son aspect à la fois totalement hétéroclite mais aussi complètement cohérent. Surtout, le créateur de Tubular Bells ajoute une forte dose de folie et d'urgence dans sa musique, ingrédients qui manquent cruellement à ses précédentes parutions (du moins parmi celles que je connais). Les quinze dernières minutes du disque sont, quant à elles, la cerise sur le gâteau, mélangeant de façon parfaitement harmonieuse musique africaine, musique celtique et musique expérimentale.
Very Happy donc (n'en déplaise à Richard B ;-)).

Le 13 Juillet 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Pour moi le plus beau disque de la galaxie rock des années 80, haut la main! Changes est le titre rock prog' absolu, quant à 'hold on', pour moi c'est LE morceau parfait de l'album. Ce disque aura marqué ma vie à jamais. Indémodable et intemporel. Merci messieurs.

Le 13 Juillet 2018 par FRANZ

Jamais un disque n'aura aussi bien porté son nom. Furieux, sexuel, rugueux, brut de fonte. L'intro de 'Search and Destroy' qui déboule me fait toujours le même effet dévastateur... un rouleau compresseur qui écrase tout sur son passage !
Pour moi c'est ça le Rock ! Pas forcément technique mais inventif et efficace, avec cette sensation d'urgence, de danger, la sensation que tout peut basculer en quelques secondes. J'imagine l'impact de ce groupe à l'époque! Quand je l'écoute le rock aujourd'hui me semble bien triste.

La guitare de Williamson est vraiment acérée avec ses petits licks bien sentis et nerveux ! L'iguane fou grogne, jappe totalement hors de contrôle ! La ballade 'Gimme Danger' est superbe, 'Raw Power',puissante, nous tombe dessus sur la face B ! C'est parfois maladroit, brouillon, très organique mais finalement c'est ce qui fait également le charme de ce disque.
Malheureusement la production (je possède le vinyle) ne rend pas grâce à l'album. La voix d'Iggy et les solos sont largement plus en avant que la guitare rythmique, la basse est quasi inaudible...

N'empêche que ce disque occupe une place particulière dans mon coeur de rockeur. Ma pochette jaunie du disque est complètement decollée, ça gratouille et ça saute parfois, mais bon sang, je l'écoute toujours avec le même plaisir comme la première fois !

Le 12 Juillet 2018 par BAKER

C'est un peu off-topic mais je tenais à signaler, pour les intéressés, que j'ai découvert hier seulement qu'après des années d'attente et deux sorties foireuses de la saison 1, la saison 2 d'Amazing Stories était ENFIN A LA VENTE ! (depuis peu). L'occasion de revoir le très drôle dessin animé "Family dog" entre autres.

Le 10 Juillet 2018 par AZER

Malgré quelques éléments plaisants, les compositions d'Endless Summer tombent le plus souvent dans la facilité, multipliant les refrains poussifs et les mélodies faciles. Outre certaines fautes de goût manifestes, comme cette voix pitchée sur le titre éponyme, la voix de Tyler Tyle se révèle assez banale, ce qui n'aide pas à mettre en valeur des compositions manquant trop souvent de panache et d'inventivité. Cet album se complait dans un style rétro 80s sans apporter de plus values en terme de style ou de compositions (sans parler des textes), et se révèle en définitive fort ennuyeux. Si certains passages agréables (la guitare de Daytona, les claviers de Sunset) rendent le tout digeste, "Endless Summer" n'en reste pas moins un album assez dispensable.

Le 10 Juillet 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Qui se soucie de PL en 2018 ? Pas grand monde sans doute...Bizarre, ce live est resté attachant car sorti peu de temps avant le Split et le décès de Phil, et il constitue une sorte de best of live quasi parfait reprenant les hits du groupe, magnifiquement interprétés rendant ce disque intemporel et indispensable. Une sorte de trait d'union de toutes les formations du combo excellées par la présence de tous ses membres.

Le 10 Juillet 2018 par SOULMAN

Excellente chronique et agréable découverte, mais je voudrais juste signaler le caractère répétitif de certains morceaux. Mais globalement un CD encourageant.

Le 10 Juillet 2018 par STREETCLEANER

Je recommande également cet EP, vraiment prometteur, aux amateurs de Stoner rock et Desert rock. Mais l'ajout d'un orgue saturé (on pense parfois à Deep Purple) et généreux est à même d'attirer un public qui ne vient pas de la scène Stoner.

Petite description par le groupe :

"Trois musiciens et une même envie : faire couler autant de Fuzz que possible. Orgues saturés, batteries épaisses, guitares stridentes et mélodies psychédéliques, Howard veut créer une musique à la fois violente et transcendante."

Note : 3.5/5.

Le 10 Juillet 2018 par BORAHKRETH

"Le titre suivant "Synthetic" est à mon sens l'un des plus faibles de l'album. Sans pour autant être mauvais loin de là, le morceau manque cruellement de rythme et plombe légèrement le début d'album."
"Le morceau suivant "NightHawk" est un peu faiblard comparé au reste de l'album. Légèrement en deçà, il attirera peut-être votre curiosité si vous êtes amateur de vocoder."
"Lonely City" est un morceau qui annonce la fin de l'album, sympathique sans être exceptionnel"

3 morceaux pas top sur 12 et quand même 5 étoiles, je veux pas dire, mais sans aller jusqu'à aimer les chroniqueurs sadiques et difficiles, je trouve que ça fait quand même vachement bien payé, et c'est un peu dur de savoir derrière ce qui vaut vraiment le coup d'oreille et ce qui est "sympa sans plus", et est donc fortement dispensable à une époque où on a accès a plusieurs siècles de chefs-d'œuvres musicaux à découvrir.

Quant à l'album en lui-même, je l'ai écouté 2 ou 3 fois et je ne comprends pas le consensus qu'il fait dans l'univers Synthwave en tant que meilleur album quasi unanimement reconnu. Je suis peut-être passé à côté du truc (pas de note, donc), et devrais peut-être lui donner une autre chance, mais je n'ai pas retenu grand chose même si l'écoute était plaisante. Ma foi, on verra bien si je change d'avis un jour !

Le 08 Juillet 2018 par NEURAZIC

Et là... c'est le drame. ça confirme l'impression que j'avais eu à l'écoute des extraits...
La très courte durée de l'album m'avait bien refroidi :/
Par contre, grâce à vous, je suis toujours sous le choc de Carpenter Brut LIVE ! :D

Le 08 Juillet 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Pas de doute, c'est le meilleur JP, et pour moi l'album parfait de l'histoire du heavy metal. Que des hits ici et un groupe au sommet de son art.

Le 07 Juillet 2018 par LEO

@ BAKER
Perso je ne trouve ni brutal ni malsain le titre "Somebody Super Like You" !!! c'est un morceau pop-rock relativement mélodique et avec l'image en plus, ça tourne plus au grand-guignol qu'autre chose !
Concernant le maquillage, je ne pense ni à KISS ni à ALICE COOPER mais plutôt à leur prédécesseur et leur inspirateur à tous, je veux parler du légendaire ARTHUR BROWN qui dès 1967 se grimait de la même manière que les UNDEAD (interprètes du titre "Somebody Super Like You" dans Phantom Of The Paradise). d'ailleurs, ARTHUR BROWN est bien la principale référence d'ALICE COOPER !

Le 07 Juillet 2018 par DEJAVU

Merde, lorsque je lis les commentaires je me sens un peu gêné de déposer le mien, pourquoi ? Et bien parce que je l'aime bien cet album moi, la musique et moi c'est sentimental, c'est mon coeur qui choisi les albums qui deviendront mes favoris et celui la, quand il est sorti, j'avais 6 ans, je crois que c'est mon grand frère qui avais osé acheter cet objet mais je connaissais déjà quelques titres diffusés à la radio, oui messieurs dames, je l'avoue, je suis un fan de variété française et je n'ai jamais adhéré au "Johnny wouak 'n' wool", à la maison mes grandes soeurs qui étaient de véritables sadomasochistes écoutaient Mike ( Brant pas Jagger ), ce qui signifie qu'un album de Johnny produit par Jean Renard ne m'a causé aucune blessure psychologique, bien au contraire ! Personnellement, je zappe sur "Danger d'amour', "Trop belle, trop jolie" et "Le rock 'n' roll", je fonds littéralement sur la voix de Madeline Bell choriste de 1971 à 1974 (Black is so Beautiful) et le jeu de batterie d'André Ceccarelli sur la chanson titre est éblouissant. Je donne une note de 4/5.