Le 21 Mars 2021 par ROISIN DUBH

Je ne sais pas ce que l’auteur de cette chronique a voulu dire par un pays aussi « identitaire » que l’Irlande. L’actualité sans doute où l’usage de ce mot est devenu courant l’a peut-être influencé. L’irlande de la soul (Van Morrison) et du blues (Gallagher, Moore), l’Irlande du roi Lynott, l’Irlande bien évidement des Pogues et des Dubliners, tellement insulaire et ouverte aux influences.

Le 21 Mars 2021 par CLANSMAN57

Monstrueux ce Concerto!
Mozart affichait rarement son visage tourmenté, mais lorsqu'il le faisait, ça donnait ce chef d'oeuvre de Musique.
Un des meilleurs dans ce registre.

Beau, puissant et parfait.

Le 21 Mars 2021 par ARTHOFZAFT

@ SEIJITSU : Quand même je l'attends avec impatience ta chronique de Hungry for Stink. Je suis curieux de lire ce que tu penses de cet album. Ces filles ne méritent pas qu'on les abandonne à ce stade de leur discographie!

Le 20 Mars 2021 par FEELGOOD

Avec ce premier album à la singulière pochette, les Stranglers ont fait fort, très fort. L'énergie punk est là, sans parler du goût de la provocation, mais tout cela est aussi très bon techniquement, ce qui a toujours fait des Étrangleurs un groupe à part, faisant preuve d'un cynisme décomplexé qui fait plaisir à attendre, surtout en 2021. Union de la carpe et du lapin pour les détracteurs du combo, j'y verrais plutôt celle de l'ange du bizarre et de ce Démon de la perversité cher à Poe. La plupart des titres sont directs et efficaces, notamment les accrocheurs « Goodbye Toulouse », « Hanging Around » ainsi que l'introductif « Sometimes ». Souvent comparés aux Doors, les Stranglers font dès le départ la démonstration de leur grand talent de musiciens (la guitare de Cornwell, la basse de Burnel et les claviers du regretté Greenfield) et de compositeurs. Par la suite, le groupe privilégiera une facette plus mélodique. Pour l'instant, on a droit à un irrésistible aspect brut de décoffrage. L'un des meilleurs albums de 1977 et ce n'est pas Alice Cooper qui prétendra le contraire...

4,5/5.

Le 20 Mars 2021 par CLANSMAN57

Le printemps semble enfin de retour, cette "Pastorale" est bienvenue!
Tout évoque effectivement la nature, l'ensemble est bien vif, joyeux.
Coloré également, à l'instar des diverses fleurs qui s'ouvrent.
Les oiseaux sont bien évidemment de la partie.
Je pense également à Vivaldi et sa pizza (un des mouvements de "L' été", je ne sais plus exactement lequel. Celui où l'orage fait son entrée en scène, comme ici sur le 4ème mouvement.)

Sacré contraste avec la 5ème.

Le 20 Mars 2021 par CLANSMAN57

Un peu décevante, c'est vrai. Pour moi aussi c'est le premier mouvement qui me contente le plus.
Peut-être est ce le manque de contraste qui me gêne, tous les mouvements sont plus ou moins rapides.
Certain experts diront que le second est lent, je ne trouve personnellement pas, ou alors ça dépend peut-être des versions.
Faire suivre un Scherzo et un Menuet est original, comme si le compositeur voulait juxtaposer le présent et le passé.
Ou bien souhaitait-il faire un clin d'oeil à ses débuts "Classiques" avec le Menuet, je ne sais pas.

Pas mauvaise, mais c'est clairement celle que j'aime le moins parmi celles que je connais.

Le 20 Mars 2021 par HELHEIM

Bon le live de 1994 "Dissident"/Live in Atlanta me paraît antérieur, non et de bien meilleur qualité, d'ailleurs il est chroniqué sur Nime, mais comme il n'apparaît même pas sur le site officiel du groupe, ceci explique peut-être cela.

Le 20 Mars 2021 par DAVID

Heu, le premier live officiel de PEARL JAM est bien le live "Dissident" sorti sur 3 maxi CDs à l'époque, pour la tournée "VS". Ce live, excellent d'ailleurs, reste à ce jour le meilleur album live de PEARL JAM. Ceci dit, le live in Paris Bercy 2000, de la tournée "Binaural" se défend bien aussi, les meilleurs titres de "Binaural" ayant un excellent rendu en concert.

Le 20 Mars 2021 par BAKER

@ANDYTOOK : Merci pour le lien qui m'a permis de découvrir exitmusik. Je dis toujours qu'on gagne tout autant à lire des articles avec lesquels on est d'accord que d'autres où l'on est en total désaccord ; c'est clairement le cas de ce site avec lequel je n'ai aucune affinité, ni musicale ni humaine ; néanmoins j'y ai lu quelques passages très intéressants qui m'ont permis de consolider mon avis sur quelques artistes que je n'osais pas ne pas apprécier.

(Quant à Siouxsie, il me reste encore à la découvrir je l'avoue !)

Le 20 Mars 2021 par THE NEW ANGEL D

Le meilleur album de tous les temps ? C'est peut-être bien celui-là. Dans mon top 10 en tout cas.
Cela dit, difficile honnêtement de dire en quoi il est réellement précurseur quand on sait à quel point cette époque fut riche pour la musique rock.

Mais, c'est en tout cas un album moderne (pour l'époque) et influent. Car combien de fois a-t-on lu ou entendu dire que tel groupe a fait son 'Sgt Pepper's' ? ou encore qu'un autre a sorti son 'Sgt Pepper's' du hip hop ?

D'ailleurs, en parlant de rap, on entend sur le "Sgt Pepper's reprise" le premier "beat" de l'histoire de la musique. Du hip hop avant l'heure donc, et de très bonne qualité en plus. Impressionnent.

On pourrait parler de "Sgt Pepper's' jusqu’à demain, alors je vais me contenter de dire que j'adore cet album des Beatles qui est une sorte de "cathédrale pop". J'adore tout : le faux concept, les mélodies pop ciselées, la performance des musiciens, la qualité des orchestrations, les trouvailles sonores, l'ambiance souvent fun et entraînante de l'ensemble, le parfum psychédélique, la qualité de la prise de son ... et le côté mystérieux aussi du disque.

Au fait, quelqu'un sait-il si, à la fin de l'excellant "A day in your life", le son magique qui fait aboyer les chiens fonctionne réellement ou si c'est des bobards ?

Le 19 Mars 2021 par FEELGOOD

Oui, « Feline » s'avère très différent des premiers albums du groupe, plus rentre-dedans et énergiques. C'est justement ce son lointain et éthéré qui fait, à mon avis, tout le charme du disque. « Midnight Summer Dream » est une merveille de pop synthétique, le morceau idéal pour les matins d'automne, lorsqu'un soleil chétif tente de percer la brume. « Ships That Pass In The Night », subtil et envoûtant, constitue l'un des autres titres forts de ce disque vaporeux, qui ne révèle sa substantifique moelle qu'après un certain temps. « Feline » fait clairement partie de ces albums qui se méritent, auxquels quelques écoutes superficielles ne rendent pas justice. Il m'a fallu du temps avant d'apprécier à leur juste valeur « The European Female » et « Let's Tango In Paris », sans oublier les enchanteurs « Blue Sister » et « Never Say Goodbye ». Un disque sans doute trop « européen » sorti l'année où triompha une musique plus superficielle et dansante (« Let's Dance, « Thriller »). L'apogée, avec « Aural Sculpture », son successeur, de la période Cornwell.

Le 19 Mars 2021 par ANDYTOOK

J'ai lu sur le site de exitmusik fr une récente interview de THURSTON MOORE de SONIC YOUTH où on lui demande ceci.

"J’ai lu d’ailleurs que tu considérais que pour beaucoup de groupes, le meilleur album était le premier." et il a dit dans sa réponse

"Siouxsie And The Banshees ont-ils sorti un meilleur disque que The Scream ?"

exitmusik.fr/interview-thurston-moore


Je partage entièrement son avis.

Le 19 Mars 2021 par METALPROG84

Dommage que cet album soit si long. Car il y a à boire et à manger sur "Kiss me...": "Why can't I be you?" , "Hey you" et "Shiver and shake" sont peu inspirées alors que "The kiss", "How beautiful you are..." et "Just like heaven" sont superbes pour ne prendre que les 3 pires et les 3 meilleures (on a aussi "Torture", "If only tonight we...", "The snakepit", "All I want", "One more time", "A thousand hours" et "Fight" qui comptent parmi les réussites). A boire et à manger aussi car l'album n'a pas vraiment d'unité, passant de morceaux pop et plutôt gais ("The perfect girl" par exemple) à des titres assez sombres ("If only tonight..." ou "A thousand hours")
Oui, dommage qu'il y ait 18 titres car en ne gardant que les 9 ou 10 meilleurs morceaux, on aurait eu un excellent album.

Le 18 Mars 2021 par AUTEUR

C’est exactement pour ce genre d’article que je viens ici : découvrir des trucs passés sous les radars, sortir des gros succès, essayer des forces parallèles !

Le 18 Mars 2021 par BORIS LE BORGNE

Il se pourrait bien que ce soit là le plus méchamment sous estimé de tous les Kraftwerk ; le Kraftwerk nucléaire et romantique par excellence - à défaut d'être complètement robotique...

Le 18 Mars 2021 par LEO

Je constate que NESTOR et FEELGOOD ont mis des notes élogieuses pour ce live bien plus que médiocre (pour ne pas dire franchement mauvais pour ma part !).
Premièrement, le son de cet album laisse vraiment à désirer. le mix est brouillon et les instruments pas bien définis (ça s'entend bien dès le départ avec "Under My Wheels").
Secundo, je ne suis pas du tout fan de cette période d'Alice Cooper qui a débuté avec le 'mythique' (mais pourtant très moyen à mes oreilles) Welcome To My Nightmare et qui s'est poursuivi avec le parodique et décevant Goes To Hell puis avec le lamentable Lace And Whiskey.
Tertio, Alice Cooper en 1977 est complètement alcoolo et le bonhomme est à ramasser à la petite cuillère tellement il est imbibé en permanence. résultat: il n'assure plus un kopeck sur scène et ça s'entend même très bien sur cet Alice Cooper Show ! (et avec l'image c'est encore pire !).
Bref, je n'aimais déjà pas les trois albums studio précédents mais en entendre des extraits dans ce contexte particulier me rend la chose encore bien plus pénible à écouter ! (même les oldies sentent le renfermé, c'est dire l'ampleur des dégâts).
Si je mets de côté le son bien étouffé, "Under My Wheels" et "I'm Eighteen" restent encore passables mais j'ai déjà bien plus de mal avec la sucrerie "Only Women Bleed" et le lourdingue "Sick Things" qui m'a toujours gonflé.
"Is It My Body" ne fait pas illusion bien longtemps car l'interprétation n'est pas à la hauteur et le slow guimauve "I Never Cry" donne envie de zapper au plus vite cette galette indigeste.
"Billion Dollar Babies" est bien balourd et ne vaudra jamais la version studio ou la version live que le Alice Cooper Band donnait en 1973.
Je ne suis pas plus emballé par le medley "Devil's Food"/"The Black Widow" que je trouvais déjà franchement moyen dans leurs versions d'origine.
Je passe carrément la ballade mollassone "You and Me" qui n'a aucun intérêt, si ce n'est de susciter l'ennui.
L'autre medley "I Love The Dead"/"Go To Hell"/"Wish You Were Here" n'est pas plus passionnant, tandis que "School's Out" est expédié au plus vite tellement Alice devait être pressé de retourner en coulisses pour picoler un peu plus !
Perso, je ne regrette pas un seul instant que ce live ne fut pas un double album tant le peu qui est proposé ici ne donne pas envie d'en entendre plus !
Heureusement qu'Alice Cooper a fini les années 70 avec le rafraîchissant From The Inside, car de mon point de vue sa période de 1974 à 1977 n'a pas donné grand-chose de bon.

Le 17 Mars 2021 par FEELGOOD

Alice a souvent déclaré qu'il détestait ce disque. « A Fistful Of Alice », fort bon live, sorti en 1997, soit 20 ans après ce « The A. C. Show », était destiné à effacer cet « outrage » de 1977. Cela dit, rien n'oblige un auditeur, même un fan, à être d'accord, par principe, avec l'artiste. Si Alice n'aime pas ce live, c'est sans doute plus pour des raisons extra-musicales, à savoir la détérioration de son état de santé à cette époque, que pour le résultat lui-même.
Mon expérience avec cet album remonte à la première moitié des années 80. Il m'était alors très difficile de trouver les albums du Coop' dans ma cambrousse, surtout ceux sortis entre 1975 et 1978, seulement disponibles en import et à des prix prohibitifs. Les seuls disques d'Alice en ma possession début 84 étaient le « Greatest Hits », « School's Out » et « Special Forces ». Lorsque j'ai aperçu « The A. C. Show » dans les bacs de l'un des deux petits disquaires de mon patelin, je n'ai pas hésité une seconde, d'autant plus que la pochette, aussi laide soit-elle, me fascinait (le cyclope, la brosse à dents géante, la guillotine). Je ne pouvais que saisir cette occasion unique de découvrir des titres tirés d'albums que je ne possédais pas encore (« Billion Dollar Babies », « Welcome To My Nightmare », « Goes To Hell » et « Lace And Whiskey »).
Les versions des cinq morceaux figurant sur le « Greatest Hits » de 74 qui apparaissent ici se révèlent inférieures aux originales. J'apprécie cependant l'interprétation réarrangée de « I'm Eighteen » avec ce piano apportant une indéniable touche de nouveauté.
Dans ce contexte très Las Vegas, les morceaux théâtraux en carton pâte s'en sortent bien mieux que les vieux classiques du Alice Cooper Band. J'ai toujours apprécié l'enchaînement « Devil's Food/The Black Widow » et le pot-pourri « I Love The Dead/Go To Hell/Wish You Were Here », bien en phase avec le visuel de la pochette. Et puis, les trois ballades (« Only Women Bleed », « I Never Cry » et cette version très dépouillée de « You And Me ») passent très bien, dans la mesure où Alice a eu la judicieuse idée de ne pas les enchaîner.
Album enregistré par un artiste en perte de vitesse, ce qui explique sans doute le format simple du disque, à une époque où les doubles étaient légion, « The A. C. Show » n'en constitue pas moins une curiosité intéressante. Rien à voir avec un certain enregistrement de 1969...
3,5 arrondi à 4.

Le 16 Mars 2021 par LE FéLON MASQUé

Il est impressionnant de constater que malgré le temps qui passe ALICE continue de transcender les esprits. Dans le commerce j’ai trouvé une édition collector à une cinquantaine d’euros. J’attendrai l’édition simple.

Le 16 Mars 2021 par THE NEW ANGEL D

Malgré sa réputation, "HITS" n'est pas mauvais. Même si Bruce Kulick a raison quand il dit que ce disque fut produit à la va-vite et qu'il n'y a pas de fil conducteur, tout ça n'est pas très grave en réalité.

Cela donne un disque moins lisse et surproduit que le précédent. Et comme beaucoup d'albums de Kiss sont de toute façon sympa mais inégaux, avoir 15 titres donne la possibilité d'avoir plus de bons morceaux .

Finalement, ce "HITS", c'est un Crazy Nights en plus varié et inspiré. Et c'est peut-être ce que le groupe a proposé de mieux depuis Creatures of the Night.

PS: imaginez le même album qui contiendrait seulement les 10-11 meilleurs titres du lot et avec une production plus solide. Je suis certain que pas mal de monde changerait d'avis sur ce disque.

Le 16 Mars 2021 par YANN 77

Aaaahhhh!!!!! Content de voir la chro arrivé enfin par ici, franchement absolument rien à jeter sur cet album que j'ai découvert il y a quelques mois maintenant.... Vous voulez passer un moment unique ? Allez y les yeux fermés !!!!