Le 27 Janvier 2020 par BAYOU

Tout à fait d'accord avec la chronique.
Chubby est une véritable caricature, et surtout il fait énormément de mal au blues-rock.
Quand je vois que beaucoup de musiciens peinent à remplir une salle, alors que lui et ses clowneries cartonnent en France ! ! ! !
Un mec qui n'a rien à dire, qui enchaîne les gimmicks les plus éculés.

A FUIR

Le 27 Janvier 2020 par RICHARD

Album d'où se dégage effectivement une tristesse sombre et inquiétante. La présence de Cale n'y est peut-être pas étrangère. Un classique qui à l'image du premier Black Sabbath entre autres pose les premières pierres de la fondation Gothique.

Le 27 Janvier 2020 par NONO

@Le Kingbee : Effectivement, j'avais entendu ce truc, comme quoi le premier album a mis beaucoup de temps à être connu et à décoller... ne serait-ce qu' en Angleterre ! Donc dans les autres pays, le retard n'en a été que plus long ! (si cela rejoint ce que tu veux dire).

Le 26 Janvier 2020 par LE KINGBEE

Puisqu'un lecteur avait demandé mon avis avant la parution de cette chronique, disons que je partage l'avis de Leo et Nono.
J'ai une préférence pour la Vallée des Poupées. Les morceaux sont plus fouillés et la guitare produit enfin ses effets.

Souvent en accord avec l'Ami Nosferatu, je pense que mon cher collègue chroniqueur voit dans Gen X une sorte de groupe Punky de bac à sable. La personalité d'Idol n'y étant probablement pas étrangère.

Bien cordialement à tous

Le 26 Janvier 2020 par LE KINGBEE

@ Fred

J'aime assez ce disque, au même titre que le premier et "L.A. Woman".

J'interviens juste sur votre affirmation annonçant que 95% de la production de l'époque serait aujourd'hui datée.
Je pense que votre chiffrage est excessif et même outrancier. La période 66 /70 contient de nombreux albums de référence et ce quelque soit le registre (Soul, Blues, Rock, Gros Son). Il suffit parfois de découvrir et surtout d'écouter sans à priori.

Bien cordialement

Le 26 Janvier 2020 par LE KINGBEE

@ Nono

Désolé de remettre ton affirmation en question.
Dire Straits apparait chez nous pour la 1ère fois dans l'emission TV du dimanche midi Chorus présentée par Antoine de Caunes.
Il faudra attendre plus de 10 mois pour que le premier disque rentre dans les charts et à la radio.
Bien à toi

Le 26 Janvier 2020 par METALPROG84

Un de mes préférés du groupe. Pas de titre vraiment faible sur cet album assez varié. Des titres très calmes comme les magnifiques "Home", "Dun Ringill" et "Elegy" côtoient des morceaux très rock comme "Dark ages" et "Something's on the move" pour prendre ceux que je préfère. Je ne mets pas 5 étoiles car je trouve que "Warm sporran" et "Old ghosts", bien que corrects, sont un ton en-dessous du reste.
Un très bon album malgré tout, aussi bon que "Heavy horses".

Le 26 Janvier 2020 par BAAZBAAZ

Finalement, je l'aime bien ce disque. On avait grandi en attendant la suite de "Brothers In Arms", et après un léger choc culturel on avait digéré et assimilé les excellents NOTTING HILLBILLIES... Mais "On Every Street" fut une sorte de douche froide, rendue plus glaciale encore par l'arrivée sur le marché de choses bien plus excitantes au tournant de la décennie.

Des années plus tard, avec un soupçon de nostalgie pour une époque où l'on pouvait se permettre de faire la fine bouche tant les grands albums étaient nombreux, il faut admettre que ce disque est plutôt bon. C'est certainement le moins intéressant du groupe, et c'est clairement un adieu aux rutilantes 80s. Mais je m'aperçois que j'ai dorénavant envie de le réécouter de temps à autre, et ça c'est un signe qui ne trompe pas.

Le 26 Janvier 2020 par NONO

@Clansman57 : Mon album préféré d'eux avec Love Over Gold.
Hélas, Communiqué n'a pas eu la reconnaissance qu'il méritait, car arrivant juste après le ras-de-marée que fut le premier album.
Pourtant, par certains cotés, je préfère l'album Communiqué au précédent.

Le 26 Janvier 2020 par FRED

J'ai "usé" la K7 durant ma prime adolescence, celle sur la pochette de laquelle le groupe est "à poil", surtout la bassiste d'ailleurs, les autres je m'en foutais (en plus ils sont vachement mal gaulés, à part le batteur, force est de le constater). Sex and Rock n' Roll !
C'est donc un album un peu spécial pour moi.
Même sans cela, je crois que c'est leur meilleur du groupe : fraîcheur, solidité musicale quand même après un premier album un peu immature, espèce d'énergie Rock juvénile bien canalisée et déjà "pro", soupoudrée d'esprit Punk : 4+1 ( point spécial bonus "madeleine de Proust) = 5/5.
Mention spéciale au guitariste soliste (Bertignac ?), déjà très intéressant, ainsi qu'à la cohésion d'un groupe que l'on sent soudé. Cet élément va d'ailleurs disparaître assez vite et c'est fou comment cela va se ressentir sur leur musique, jusqu'à la catastrophe de 1984 (1er album solo d'Aubert ? Presque, non ?).
Une remarque : je suis le premier à "poster" sur ce disque. C'est pas normal : écoutez-le ! La musique n'a pas vieilli, contrairement à plein de truc de l'époque (en Hard, par exemple). Et puis, rien que pour les épaules et les hanches de la bassiste…

Le 26 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Excellent, zen, intemporel.
Rien de torturé, ça change un peu pour un groupe assez "jeune"(Mark Knopfler a déjà 30 ans).
Ce que j'aime chez ce groupe, c'est que je n'ai pas l'impression d'écouter de la musique juvénile, c'est vraiment adulte.
Et je pense sincèrement que Mark est un guitariste rare.
Identité, feeling et technique, le mec il a tout.
J'en connais pas des masses qui combinent toutes ces qualités.
C'est limite chaud d'en réécouter d'autres ensuite...

Le 25 Janvier 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Rien à dire j'avais une demande qui est passée à la farce et attrape, normal pour un moqueur mais qui avec cette brillante guitariste était sérieux. L'hommage en chroniques d'Erwin pour cette jeune musicienne me laisse satisfait. Pour tout ce qu'elle a réalisé musicalement 5.

Le 25 Janvier 2020 par ALEX F

Près d'un an après mon premier commentaire, je trouve cet album toujours très bon, et même encore meilleur. Je ne m'en lasse pas. Leur meilleur album, malgré des défauts. Comme le souligne LEO, le premier et le dernier morceau sont corrects sans plus, mais le reste est vraiment bon, voire excellent.

Le 25 Janvier 2020 par FRED

Tiens, seulement 3 commentaires pour ce disque ?
Il est au moins aussi bon que le premier, et constitue peut-être bien le meilleur album de ce groupe.
Ce qui marque, c'est l'originalité de la musique proposée. Cette originalité perdure en 2020, alors que 95% de la musique de cette époque sonne aujourd'hui abominablement datée et, pour tout dire, irrémédiablement périmée.
Ce n'est pas le cas de ce disque, dont l'étrange aura de charme mystérieux est toujours en mesure d'enchanter l'auditeur qui saura prendre le temps de s'y arrêter et de le savourer comme il se doit.

Le 25 Janvier 2020 par GOLGOTH 68

Un disque qui n'est pas facile d'accès contrairement à son prédécesseur. Avec des mélodies, une orchestration et une production vraiment très travaillées.

Le 25 Janvier 2020 par GOLGOTH 68

Après un très bon "Ailleurs", virage à 180° pour William Sheller qui range les archets et sort les guitares et la saturation
Mais les mélodies sont toujours présentes, riches et prenantes et se marient très bien avec sa voix plutôt légère.

Le remake d'Escalibur est un beau pied-de-nez...

La note maximale sans aucune hésitation.

Pour l'anecdote, un ami qui passe à la maison quand j'écoutais cet album et qui connait bien mes gouts pour le metal et des groupes pas forcément très grand public, m'a dit "tiens, le chanteur a la voix de William Sheller" et a réalisé après que c'etait lui...

Le 25 Janvier 2020 par RICHARD

Souvenirs, souvenirs...de cet album, je ne connais que les deux " tubes". Comme beaucoup d'élèves de primaire de l'époque, je pense, nous avions fait en chant de fin d'année En l'An 2001. Bachelet, pour moi, ce sont ces moments. Des chansons populaires dans son sens le plus noble, des mélodies simples et touchantes. Moi, ceci me suffit amplement.

Le 25 Janvier 2020 par PARESSEUSE

Automatic est un excellent album. Je le trouve meilleur que Psychocandy, et moins bon que le suivant, Honey's Dead. Darklands m'avait décu à l'époque, et encore aujourd'hui je le trouve moyen...
Pas d'accord avec toi Sujitsu quand tu dis que c'est un album sans réel sommet. Head On, bien sûr, mais aussi Half Way to Crazy (bien Pixiesque lui-aussi, comme une bonne part de l'album... Doolitle parait en 89 également, on peut parler d'un putain d'alignement de planètes... je crois apercevoir dans mon téléscope les House of Love et les Stone Roses là haut en orbite...), Blues from a gun, Coast to Coast, Uv Ray aussi... C'est l'Indie Pop qui fait bouger! Alors ok, sur la fin il s'essoufle un peu, mais c'est bon pour calmer le jeu et laisser le temps de redescendre. Et elle sera longue la descente, jusqu'à Honey's Dead, refourgué par mon dealer après une longue période d'abstinence (3 ans à trembler c'est difficile à supporter, et j'aurais pu décrocher sans ce concert d'avril 92 à l'Elysée Montmartre, durant lequel j'ai replongé, comme une connasse pas préparée). Mais quelle claque!!! Pis merde, aucun regret!!!

Le 24 Janvier 2020 par CHRIS06

Malgré des critiques élogieuses je n'ai jamais pu adhérer à cette ensemble. Très loin du chef d'œuvre qu'est le premier opus, les compos sont ici plus posées, moins spontanées, je dirai même assez plates. Rien ne décolle jamais : C'est l'ennui totale.Je passe.

Le 24 Janvier 2020 par LEO

Depuis Silent Cries And Mighty Echoes, ELOY est enfin parvenu à écrire des morceaux plus convaincants et concis et la formation a encore resserré son propos sur Colours qui confirme la tendance ! cela dit la concision n'est pas un mal dans le cas d'ELOY, qui dans le passé avait plutôt tendance à faire traîner inutilement ses compos. ici au moins le groupe va à l'essentiel (y compris dans les morceaux de 6 à 7 minutes), pourtant le pâlot "Horizons" en ouverture ne présage pas forcément de ce qui va suivre. effectivement tout comme ALEX F, je trouve un fort lien de parenté entre ce morceau et "I Robot" du Alan Parsons Project. même genre de rythmique métronomique, claviers hypnotiques et choeurs aériens. gentillet mais pas bien palpitant.
Heureusement, les plus directs mais contrastés "Illuminations" et "Giant" remettent les pendules à l'heure avec des riffs de guitare incisifs et des parties de claviers chatoyantes.
"Impressions" est plus posé et m'évoque par instant le Jethro Tull de Broadsword & The Beast avec ses quelques passages de flute traversière (étonnement non crédité dans le livret ou même sur le site du groupe !).
"Child Migration" revient à quelque chose de plus musclé mais également tout en clair-obscur, ce qui fait que l'on ne voit pas du tout ses plus de 7mn passer.
Contrairement à WALTERSMOKE, je trouve l'énergique "Gallery" tout à fait réussi avec son petit côté Uriah Heep de derrière les fagots et c'est pour moi l'un des titres les plus concluant de cet album.
"Silhouette" revient à une compo de plus de 7mn qui sait être tout autant atmosphérique qu'entraînante et qui comme la majeure partie des titres de cet album, se situe quelque part entre du rock progressif, du pop-rock et un son un peu plus hard, sans que l'on n'y trouve à redire tant le mélange des genres est bien amené et naturel.
Colours se referme comme il avait commencé, c'est à dire de façon assez mitigée car "Sunset" est un instrumental plutôt anecdotique il faut bien le dire ! mais qu'importe, puisqu'entre les deux se trouve le coeur de l'album avec six morceaux de belle facture.
Tout comme YANN 77, je note cette cuvée 1980 d'un bon 4,5/5 mais cependant arrondi à 4 à cause de "Horizons" et "Sunset".