Le 19 Juin 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Pour moi le meilleur album des années 90 tout style confondu! Une merveille où les mélodies sont fabuleuses , et puis quelles belles toiles musicales. Disque magique !

Le 19 Juin 2018 par CLANSMAN57

L'album au nom que je ne retiens jamais.
J'aime tout là dessus, par contre, si on n'aime pas les longs solos d'orgue, on pourra aisément détester cette musique... ce qui fut mon cas dans un premier temps avec ce groupe, le temps de m'habituer à leur style particulier.

Jimmy Hastings est fabuleux.

Le 18 Juin 2018 par CéDRIC

un album de très haut calibre pour judas priest il s`agit probablement du meilleur album du groupe pour leur période 70s avec sad wings of destiny et stained class

Le 18 Juin 2018 par LEO

Zenyatta Mondatta propose à peu près la même chose que les deux premiers albums de THE POLICE (on ne change pas une formule qui gagne.... en tout cas, pas encore!) mis à part que les 2 tubes que sont "Don't Stand So Close To Me" et "De Do Do Do, De Da Da" mettent de plus en plus l'accent sur l'aspect 'pop' dans la musique du trio. Ce n'est pas un reproche, juste une constatation.
À côté de ces 2 succès, on a les excellents "Driven To Tears" et "When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around" (quasi-enchaînés), les sympas "Canary In A Coalmine" et "Man In A Suitcase" 2 titres ska-pop sautillants, le chaloupé "Voices Inside My Head" qui ne possède que 2 lignes de texte (et que le groupe avait pour habitude de mettre en intro sur la sono pour débuter leurs concerts) et puis il y a le reste qui n'est pas bien reluisant !
"Bombs Away" (signé Stewart Copeland) n'a vraiment rien de particulier et n'est pas très recherchée mélodiquement. Cela dit il y a bien pire dans le genre et cette compo n'est tout compte fait pas désagréable, même si elle ne restera pas dans les annales de la musique.
En revanche, je n'aime pas du tout l'instrumental "Behind My Camel" signé Andy Summers. Il possède un côté plaintif qui me déplaît particulièrement. De plus, la compo est assez répétitive.
"Shadows In The Rain" est tout aussi répétitif et inintéressant, d'autant qu'il dure 5 longues minutes pour pas grand chose.
L'instrumental "The Other Way Of Stopping" (second titre de Copeland) referme le 33t lamentablement. Ce truc n'a aucun intérêt si ce n'est de jouer les bouche-trous en fin d'album.
Même constat que pour Outlandos D’amour et Reggatta De Blanc. D'excellents morceaux côtoient des trucs bien plus faiblards. J'en garde également sept titres.
De mon point de vue, l'album suivant sera bien plus intéressant et se démarquera agréablement de la trilogie des débuts.

Le 18 Juin 2018 par LEO

Reggatta De Blanc reprend un peu la même recette que Outlandos D’amour, avec son lot de 'classiques' indiscutables, de compos entraînantes et bien ficelées mais aussi quelques trucs moins essentiels.
ça débute direct avec quatre excellentes compos: "Message In A Bottle", "Reggatta De Blanc", "It's Alright For You" et "Bring On The Night", puis petite pause en fin de face A avec le moyen "Deathwish", morceau pas déshonorant mais qui ne parvient vraiment jamais à décoller.
L'immortel "Walking On The Moon" ouvre la face B, suivi du peu passionnant "On Any Other Day" tandis que l'excellent "The Bed's Too Big Without You" vient remettre les pendules à l'heure alors que l'inintéressant "Contact" démontre que cette seconde face est plutôt en dent de scie (une compo excellente sur deux).
L'étrange "Does Everyone Stare" me plaît bien. le titre démarre d'une façon un peu bancale avec son piano maladroit et sa voix parlée mais se révèle vite très mélodique et accrocheur.
Vu que cette deuxième face joue les montagnes Russes depuis le début, "No Time This Time" ne déroge pas à la règle du titre moyen après un bon ! cette compo est peut-être énergique mais aussi très approximative et je déteste le chant de Sting sur ce titre en particulier. le groupe aurait pu facilement remplacer celui-ci avec le rageur "Landlord" (la face B de "Message In A Bottle") ou même "Visions Of The Night" (face B de "Walking On The Moon").
Tout comme pour Outlandos D’amour, je retiens sept morceaux de ce très bon (mais pas parfait) Reggatta De Blanc.

Le 18 Juin 2018 par LEO

Outlandos D’amour est effectivement un très bon premier album mais pour moi tout n'est pas parfait sur la longueur.
Si les quatre premiers titres de la face A sont imparables, par contre "Peanuts" (qui la referme) n'est vraiment pas terrible.
Heureusement, la machine repart de plus belle avec "Can’t Stand Losing You", "Truth Hits Everybody", et le sympathique "Born In The 50's" mais hélas "Be My Girl - Sally" vient briser la belle unité de ce début de face B ! je n'ai jamais aimé ce délire co-signé Sting/Andy Summers.
Pas trop fan non plus de "Masoko Tanga" mais celui-ci est judicieusement placé en fin d'album.
Au final, THE POLICE frappe très fort avec ce premier 33t puisqu'on y décèle déjà cing 'classiques' (avec "Next To You", "So Lonely", "Roxanne", "Hole In My Life" et "Can’t Stand Losing You"), plus deux autres bons morceaux ("Truth Hits Everybody" et "Born In The 50's").

Le 18 Juin 2018 par BAAZBAAZ

Pardon d'avance à Marco dont je partage parfois les goûts, mais là je suis bien moins enthousiaste. La chronique fait tellement envie que j'ai essayé, essayé encore, mais rien n'y fait : je m'ennuie.

Je n'entends aucune mélodie entraînante, aucun refrain mémorisable, aucune accroche, aucun single qui sortirait du lot... Cette musique glisse sur moi et ne laisse pas de traces.

Pourtant l'idée d'une petite pépite pop pour l'été était séduisante. Mais dans mon cas ce ne sera pas cet album-là.

Et puis je ne sais pas pourquoi, mais je trouve le son de batterie horrible.

Le 17 Juin 2018 par BAKER

@GILLES : Oh que oui nous sommes d'accord sur ce point :) Je pense qu'une fois Keith More parti, quelque choseuh a changé comme dirait Eddy Mitchell. Et s'il y a des albums d'Arena que j'aime beaucoup par la suite (Immortal, Contagion, Seventh Degree), jamais on ne retrouvera cette alchimie (pun intended... clive nolan, alchemy...) qui caractérisait le groupe.

D'où d'ailleurs ma fin de chronique : pour se jeter à eux-mêmes un challenge, je serais Arena, j'essaierai de refaire un album avec tous les codes de Songs et Pride : les 4 Crying, un single hard FM, un epic de 15 minutes pour finir...

Bon, sur ce je vous laisse, je dois aller signer un devis pour deux gardes du corps, protection rapprochée 7/24 avec permis de port d'arme, suite à la fatwa que je vais prendre pour Visitor :D

Le 17 Juin 2018 par NONO

Le premier album de Police est bizarrement le dernier que j'ai connu en entier (en-dehors des hits évidemment). Ca remonte à il y a juste 3 ans !! Et je dois dire que j'aime énormément cet album. Par certains côtés, je me demande même si je ne le préfère pas légèrement au suivant (regatta de blanc). Ici tout est absolument parfait du début à la fin, alors que dans le suivant il y a quelques maladresses ici ou là. Sans doute le meilleur album de Police pour moi, alors qu'avant j'aurais dit "Regatta".

Le 17 Juin 2018 par LONG JOHN SILVER

Virage pop réussi pour IQ, si si. "Promises" est le titre le plus imparable de l'album (non cité dans la kro, dommage), meilleur encore que "No Love Lost". "Nomzamo" impressionne, c'est l'instant phare de l'album, celui où prog et pop se mêlent en parfaite harmonie. Le reste est plutôt bon, suffisamment chatoyant, la production fonctionne bien, Paul Menel possède un timbre de voix seyant qui se pose sur des guitares cristallines, les arrangements sont soignés. Dans le style Nomzamo est bien plus convaincant que ce qu'a pu faire ASIA à l'époque.

Le 17 Juin 2018 par GILLES

Songs from the lion's cage et Pride : en voilà deux qui trouveront toujours une petite place dans la malle où que j'aille : c'est kitch, oui, mais délicieusement. La suite de la carrière d'Arena quoique fort honorable ( the visitor, immortal ) n'aura jamais à mes oreilles le même écho.
Mais ça, Baker, c'est une autre histoire hein ? ................

Le 17 Juin 2018 par STREETCLEANER

Effectivement du krautrock sans surprise mais qui fonctionne bien car le côté hypnotique est bien présent même si cet album reste très sage. Pour ma part l'intro jazzy "Concrete Ocean" me convient. L'ensemble est bien fait, dans les règles pourrait-on dire. Finalement, ceux qui veulent se replonger dans les 70's de cette musique si particulière peuvent se procurer ce With Dim Light, album très honorable à défaut de réinventer la roue, ce que le groupe n'a pas l'intention de faire de toute façon.
Note réelle : 3.5/5.

Le 16 Juin 2018 par LE MOUNGEPEDOUN

Mon dieu, ce disque a 40 ans ! Album ayant bercé mon enfance, et qui nous a fait découvrir un des groupes majeurs de la rock music, avec une discographie certes assez réduite mais o combien riche et intense. Un peu l'opposé d'un Maiden ou Metallica qui font du remplissage de bien pietre qualité depuis 1990.

Le 16 Juin 2018 par BAAZBAAZ

Qu'est-ce qui s'est passé avec WEEZER ?

Enfin, tout de même : entre 1994 et 2001, ces gens-là sont magnifiques. La musique est subtile, les références sont érudites, il y a des mélodies tueuses et des émotions fortes.

A la limite, même le controversé Make Believe avec son arôme Glam est toujours caractéristique d'une démarche qui allie l'intelligence, le second degré et un sens aigu de la composition.

Depuis c'est de la merde.

C'est quand même stupéfiant.
Avec le recul, ce groupe a subi une sorte de normalisation et de routinisation qui l'a complètement vidé de sa splendeur passée.

Le 16 Juin 2018 par SAPERLIPOPETTE!!!

Hé oui mon cher, vaste débat comme tu dis, mais pas sûr que l'histoire soit dithyrambique sur notre musique.
Le rock au sens large reste une musique primaire (désolé pour le terme, ce n'est pas péjoratif de ma part, mes premiers amours musicaux étant AC/DC, MOTORHEAD, METALLICA et consorts) et relativement simple à jouer, destinée à divertir les foules bien qu'elle aie eu sans doute aussi
un rôle social à jouer mais c'est autre chose.
Lou Reed, Bowie, les BEATLES ou Elvis PRESLEY sont-ils les génies de notre époque ?
Je laisse les esthètes y répondre.

De même que penseront-ils des BERIO, BOULEZ, STOCKAUSEN ou John CAGE ?
De grands révolutionnaires ou une vaste fumisterie ?

Il y a quelques mois, j'avais naïvement posé la question sur ce site de savoir si les grands compositeurs du passé vivaient encore de nos jours, quelle musique jouerait-ils?
Impossible d'y répondre mais débat intéressant quand même.

Quand à Dévin si cher à ton coeur,je ne connais pas suffisamment son oeuvre,mais le peu que j'ai entendu ne m'a pas paru essentiel.Peut étre devrais je m'y pencher plus pour ,pourquoi pas, y découvrir de petites "pépites".

En tout cas bravo pour tes chroniques et ton style que j'aime beaucoup.

Le 16 Juin 2018 par FLOYD

Aaah ! Enfin ! Quel bonheur de voir enfin cet album sur FP. Merci Marco.

Bon je vais très très subjectif. J'adore cet album de fond en comble. J'y trouve tout merveilleux.
J'ai découvert cet album à 6 ans ( 1999 à sa sortie ) pendant des années il a été un des rares albums que j'ai écouté en boucle. Cet album est tellement encré en moi, que même si en prenant du recul, y'a des chansons, des arrangements, ou des textes clairement moins bon, je vais quand même lui mettre la note de 5/5.

J'assume. Trop de souvenirs.

Le 16 Juin 2018 par ARTHOFZAFT

Fred, j'ai lu ce que tu as écrit et je ne comprends pas davantage ce que tu veux dire. Du moins si, je comprends que ce que tu reproches à Noir Désir, c'est une honteuse compromission, une sorte de trahison de je ne sais quelle cause, un peu comme s'ils s'étaient un jour présentés comme les gardiens autoproclamés de la Révolution, ordonnant à leur public de penser comme les gourous ou de subir les affres de l'excommunication, et que le succès venu ils s'étaient mis à chanter pour le pouvoir par pure cupidité. Je ne me souviens pas que ça se soit passé de cette manière. Je ne les ai jamais tellement vus à la télé dans les émissions mainstream, même au plus fort de leur succès commercial. ND n'a pas profité de sa notoriété pour truster les jurys des télé-crochets et ils n'ont jamais défilé au premier rang des manifs de gauche, ni de droite j'en conviens. On ne peut même pas les taxer d'opportunisme commercial puisque si je ne me trompe pas, ils sont restés quasiment jusqu'au bout chez Barclay. Alors j'imagine, peut-être à tort puisque je ne te connais pas, que ce qui te dérange ce sont les paroles naïvement anti-capitalistes qu'ils ont pu écrire de temps à autres. Alors ok, Noir Désir c'est pas Crass... Mais le fait de vivre dans un certain confort, comme une grosse partie de leur public d'ailleurs, les prive-t-il du droit d'exprimer des opinions? Un Président milliardaire a-t-il le droit de défendre des ouvriers de la Steel Valley? Alors il se cache où le problème? Dans le fait que ces paroles puissent, aussi inoffensives soient-elles, amener des adolescents à réfléchir et peut-être pour un temps revendiquer le droit d'espérer une société plus juste, moins inégalitaire, plus humaine, moins aprémoiledélugiste, plus "bobo" comme tu dis? En quoi le fait d'écrire des textes maladroitement universalistes (j'avoue ne pas assez connaître leur discographie, et n'avoir pour le moment aucune envie de me lancer dans des travaux d'éxegète, pour te citer des passages précis) ferait d'eux des gentils couillons inféodés à Jack Lang, prisoniers d'une bulle de Champagne? Le rock a gardé du blues l'idéal d'un monde dans lequel la liberté se gagne par un esprit de résistance et l'envie de poser des pierres sur l'édifice de l'art populaire. Chaque pierre, chaque caillou même, contribue à préserver ce fragile édifice de l'érosion des idées. Alors c'est vrai, nous n'avons plus Billie Holiday, les Fugs, Country Joe & The Fish, Last Poets, Jill Scott Heron, Gang of Four, Public Enemy et tous les autres. Raison de plus pour rester vigilants et éviter les raccourcis. Lever le poing, même avec une conviction modérée, reste plus honorable à mes yeux que ployer le genou. Cela étant dit c'est vrai qu'on est d'accord, "Veuillez Rendre l'Ame" c'est un putain de bon album!!!

Le 16 Juin 2018 par CLANSMAN57

Très intéressant, original et barré.
Le premier mouvement sous forme de fugue qui se fait de plus en plus tourmenté au fur et à mesure, est une bonne idée pour débuter, ça change de la traditionnelle forme sonate qu'on retrouve dans bon nombre d'oeuvres en guise d'ouverture.
Forme que l'on retrouve à la seconde position ici, avec l'apparition d'un piano aux notes percussives.

Le mouvement le plus original reste cependant l'Adagio, doté d'une ambiance nocturne et mystérieuse.
Sa partie avec piano, harpe et célesta mêlés hypnotise, ça ne m'étonne pas que Kubrick ait utilisé ce mouvement pour "Shining", il peut très bien traduire un basculement progressif vers la folie.

Le final me botte bien aussi, avec le retour du thème initial simplifié plus loin.
Et puis le Celesta, c'est très beau... sorte d'hybride entre le glockenspiel et le piano.

L'enregistrement présent est vraiment top, le "Concerto pour orchestre" est une autre oeuvre majeure de Bartok, très intéressante également.
Et orgasmique, bien entendu.

Les "Hungarian Sketches" ne sont peut-être pas cités en référence, mais ils permettent d'apprécier le folklore hongrois sous la forme de 5 petits tableaux dépaysants grâce à leurs superbes mélodies.
Un Bartok plus sobre et plus concis, moins sombre, mais qui reste intéressant.
Très charmant.

Le 15 Juin 2018 par IEN

Une chronique de Kuzco sur ce site et pas de commentaire ou de Kro express de Teemo ? :-)

Pour ma part je n'ai pas trop de souvenirs de la B.O mais le film en lui-même est certainement mon Disney préféré , d'ailleurs c'est le seul dvd que j'ai gardé quand j'ai revendu ma collection dvd Disney.

Le 15 Juin 2018 par JASPER LEE POP

Ce qui se passe chez Blue Note en 1964 est absolument passionnant. "Out To Lunch!" d'Eric DOLPHY, "Point Of Departure" d'Andrew HILL, "Night Dreamer" et "Juju" pour Wayne SHORTER qui prend là réellement son envol en solo. HANCOCK donc qui s'échauffe avant son chef-d'œuvre. Et tout ça avec des pochettes superbes signées Reid MILES. Quelle créativité! Quelle liberté!