Le 09 Janvier 2020 par METALPROG84

Le début de leur période creuse qui durera 10 bonnes années (le très bon "Black & white" en 2005 marquera leur retour). "Good news..." n'est pas foncièrement mauvais mais tous les morceaux se ressemblent quelque peu. "She's a river" et "Hypnotised" sont les 2 meilleurs titres de l'album. Le reste est correct, mais on reste quand même sur sa faim. Un petit 3/5.

Le 09 Janvier 2020 par LEO

D'accord avec MOONDREAMER, ce truc est nullissime. ça n'est pas parce que ce machin a été découvert par Zappa que c'est intéressant et culte ! le pire est que tout ça n'est même pas à prendre au second, troisième, voire au dernier degré, car il n'y a vraiment aucun humour à aucun moment, donc au final c'est chiant et à choisir je préfère encore écouter mon lave-linge tourner durant 3 quart d'heure !
Tout comme le lourdingue Metal Machine Music du père Lou, ce sera 0.

Le 09 Janvier 2020 par METALPROG84

Un album certes assez commercial mais très réussi quand même. Simple Minds s'éloigne de plus en plus de la new-wave au milieu des années 80: je classerai l'album plutôt dans la pop-rock. Pas de morceaux moyens, ils sont tous bons. Titres préférés: "All the things she said" et les dynamiques "Ghost dancing" (proche de U2 effectivement) et "Oh jungleland".

Le 09 Janvier 2020 par YANN 77

J'ai découvert le groupe sur Youtube yà deux jours.... Et depuis j'arrête pas de me demander si c'est le pire groupe du monde ou si elles sont des génies!!!! En tout cas plus je découvre plus j'en redemande!!!! Pleins pleins de questions en tête!!!
Donc soit ça vaut 0... ou alors 10 sur 5.... j'arrive pas à me décider....

Le 09 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Excellent album!
3 chansons me plaisent un peu moins, à savoir "Oh Darling", "Just Another Nervous Wreck" et "Casual Conversations".
Il est vrai que les claviers apportent beaucoup au son du groupe, ainsi que la dualité vocale.
Le songwriting est de qualité, ils n'en font jamais de trop et ils privilégient la mélodie à la virtuosité.
Ils arrivent également à se renouveler sans changer radicalement.

Et la pochette est géniale.

Le 09 Janvier 2020 par RICHARD

La démarche pourrait être quelque peu casse-gueule, délicate lorsqu'on voit le thème abordé. Le résultat est hallucinant. Dérangeant, difficile, stimulant. Une pièce maîtresse.

Le 08 Janvier 2020 par BAKER

Un ratage pas absolu mais terrifiant de profondeur. Le mélange "rock" / orchestre ne marche à AUCUN moment. Pas UNE seconde. Pourtant j'adore ça et je suis très bon client. Mais là, c'est juste totalement anarchique, n'a aucun intérêt. On écoute Ammonia Avenue et ça ensuite, on se demande vraiment lequel est antérieur à l'autre.

Dommage car le disque est truffé de petits moments franchement chouettes, mais voilà, il est moins truffé que "petits". Quant à mélanger le TD habituel et le chant, vaut mieux se rabattre sur Purgatorio qui lui au moins assume son côté pop.

Le 08 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Je n'adhère pas trop à ce disque, malgré la présence de la petite brune.
En solo, sa voix m'enchante le plus souvent et ici, je la trouve parfois irritante, bien que déjà reconnaissable entre mille.
Ceux qui la trouvent éprouvante en solo peuvent s'abstenir je pense...

C'est assez original, ça sonne encore pas trop mal aujourd'hui, on peut y entendre quelques lignes de basse plaisantes et de bonnes idées, mais bon, c'est pas trop ma tasse de thé.
Disons que c'est l'occasion de l'entendre chanter sur autre chose.
Bref, c'est pas tellement accrocheur dans l'ensemble et le talk over du chanteur me passe par dessus.

La pochette est assez osée avec ces dessins enfantins qui représentent des bonshommes (les membres du groupe je pense) et leurs roubignoles, même le chat à l'arrière y passe...
Je ne parle même pas de Björk représentée avec des pénis sur la tête en guise de chevelure.
Peut-être que je me trompe et que j'ai l'esprit très mal placé...
C'est ce que je vois en tout cas.
La pochette est puérile si on veut, sentiment que je retrouve dans les textes et la musique.
Ou alors c'est de l'humour juvénile qui n'est pas destiné à tous, chacun donnera sa définition à ce sujet.

Moyen.

Le 07 Janvier 2020 par KID66

Superbe album d'un superbe groupe oui, avec une flopée de d'excellents titres à forte personnalité. Clairement post-punk mais en conservant cette énergie punk bouillonnante. Seuls "Hour Of Need" et "Night Versus Day" mettent un petit coup au rythme, aussi je pense lui préférer encore légèrement le suivant, From The Lion's Mouth.

Le 07 Janvier 2020 par MARCO STIVELL

Merci beaucoup pour vos retours sincères et positifs !
Nous nous rejoignons sur les souvenirs familiaux, et concernant le "mieux", je pense effectivement que c'est aussi ce que mérite ce chanteur dans l'intérêt qu'on peut lui porter (plutôt que de le jeter dans le grand sac des ringards français) !

Le 06 Janvier 2020 par FRED

Cela fait plaisir de voir et surtout de lire cette chronique sur l'un des groupes les plus sous estimés de son époque. Savoir en plus (bon ok on ne connait pas la partie "romancée"), que cela à nuit à la santé du leader, lui procure un côté "culte" malgré lui.

Au final, seul compte ces 2 premiers albums majestueux (j'avoue moins bien connaitre le 3ème) et des lives de hautes volées. La tension de Jeopardy n'est pas uniquement insufflé par la révole post "punk" de l'époque.. c'est novateur par moment comme rarement à cette époque

Le 06 Janvier 2020 par NONO

@Leo : Cette reformation est vraiment à double-tranchant je pense :

Soit le groupe nous sort un vrai nouvel album avec une dizaine de nouveaux titres tous frais, un peu dans la lignée des précédents (pour pas qu'on soit paumés) mais avec vraiment de la recherche, de la nouveauté : si c'est le cas je dis CHAPEAU, ils auront réussi leur retour (ce qui n'était pas évident du tout après 38 ans d'absence !)

Soit ils nous pondent des titres sonnant tout juste comme des remixes d'anciens trucs, avec option "nostalgie obligatoire", mais avec un backbeat technoïde / r&b pour sonner malgré tout "actuel". Et là patatras, on se sera dit qu'il valait mieux qu'ils en soient restés à 1982...

Roulement de tambours, suspens insoutenable, grande émotion....  :-)

Le 05 Janvier 2020 par LEO

@ NONO

Personnellement je ne trouve pas cette 'reformation' réjouissante et de plus elle arrive bien trop tard (près de quarante années après leur séparation !).
Je reste plus que dubitatif sur les capacités créatrices de ces quatre septuagénaires (aussi immense soit leur talent par le passé).
Ma critique n'est pas unique envers ABBA car je pourrais en dire autant pour n'importe quel artiste ayant plus de trente ou quarante années de carrière au compteur. je pense la même chose en ce qui concerne Paul McCartney, Ian Anderson ou Todd Rundgren par exemple. jamais aucun de ces artistes ne retrouveront la verve créatrice qui les animait dans les années 60/70, voire dans les années 80 et même le début des années 90 pour certains. de mon point de vue, il y a un moment ou l'inspiration n'est plus au rendez-vous (comme s'ils avaient donné le meilleur d'eux-mêmes dans leurs premières années).

Pour ce qui concerne Super Trouper, c'est effectivement le haut du panier dans la discographie d'ABBA, ex-aequo avec l'excellent Arrival.
Ce 33t. est un concentré du meilleur de toutes les facettes du quatuor. tout y est mêlé (les ballades, le côté disco, mais aussi le pop-rock ou bien la chanson plus traditionnelle) sans qu'à aucun moment l'un ne vienne prendre le pas sur l'autre. tout y est extrêmement bien dosé et fort bien agencé ! (c'était aussi le cas sur Arrival).
Pour apprécier pleinement les morceaux de cet album, il faut les prendre comme un tout indivisible mais si je devais en détacher quelques titres je choisirai l'émouvant "The Winner Takes It All", les poppy "On And On And On" et "Me And I" ainsi que le disco "Lay All Your Love On Me". mais en fait toutes les compos sont très réussies donc c'est un 5/5 total.

Le 05 Janvier 2020 par NONO

Au fait, une info intéressante : ABBA est à l'heure qu'il est, en train de préparer... un nouvel album, prévu pour 2020.
- Non, arrête : tu déconnes ? C'est encore une énième rumeur !
- Ben non... c'est simplement la réalité !!! ... confirmée par Bjorn et Benny eux-mêmes !!

Le 05 Janvier 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Chez Laurette, c'est une vraie Madeleine.

Le 04 Janvier 2020 par MICHEL P.

Delpech aurait pu avoir une plus belle carrière si mieux entouré surtout dans les années 80.
Le chasseur, laurette , etc de belles chansons.

Le 04 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Je l'aime beaucoup ce chanteur, il reste simple dans son expression et surtout efficace.
Je me suis procuré une compilation et j'ai été très agréablement surpris de l'apprécier intégralement.
"Chez Laurette" est magnifique et "Le chasseur", pas gravée ici, reste un joyau pour les amoureux de la nature.

Le 04 Janvier 2020 par RICHARD

Merci Marco de t'attaquer à tous ces monstres sacrés de la variété française avec passion. Delpech comme tant d'autres, ne correspond pas nécessairement à mes univers préférés mais il dégage lui aussi à travers ses titres une forme de nostalgie réconfortante faite de souvenirs familiaux sympas.

Le 04 Janvier 2020 par APSA

Si vous avez vu Woodstock (le film), inutile de vous présenter "Judy blue eyes", "Long time gone" et "Woodenships", elles y figurent.

Mais, en ce qui me concerne, la perle de cet album est "Guineverre" ("Guenièvre" en Français, la femme du roi Arthur).
D'après mes sources, elle avait été écrite en référence à Joni Mitchell, et la comparaison avec la reine Guenièvre se révèle pertinente car les 2 femmes ont en commun d'être tombées dans les bras du meilleur ami de celui qui les aimait et les avait élevées socialement.
En effet, Joni Mitchell avait été révélée au grand public par Crosby (qui a financé ses 2 premiers disques), et a fini dans les bras de Graham Nash.

Mais c'est surtout sur le plan musical que "Guineverre" est une réussite. Rien que 2 guitares (dont l'une essentiellement pour le fond sonore), mais des accords tout droit sortis du Paradis.
Franchement, si vous demeurez insensible à cette harmonie céleste, c'est peut-être qu'il vous sera judicieux d'investir dans la collection complète de Napalm Death ou autre Cannibal Corpse (si ce n'est pas déjà fait, mais alors que vous faites-vous sur cette page web ?).

Il y a également "Lady of the island", un peu dans la même veine (avec un jeu de guitare largement moins travaillé) et qui met cette fois en valeur la doucereuse voix de Graham Nash.

N'oublions pas non plus "Helplessly hoping", bien représentative du style C.S.N.(Y), une ballade folk un tantinet tristounette et faisant la part belle aux harmonies vocales.

Mon avis sur cet album, c'est que s'il avait contenu "Déjà vu" et "Carry on", on aurait pu convenir, entre adultes responsables, que C.S.N.Y. aurait pu en rester là.
En d'autres termes, ça aurait constitué THE oeuvre du quatuor (ou plutôt trio, car mon ressenti est que Young n'a jamais vraiment adhéré à C.S.N.Y, il demeurait avant tout un "loner").

Le 04 Janvier 2020 par APSA

Je connaissais l'album pour le posséder et l'écouter régulièrement, mais je remercie Bayou pour toutes les infos fournies sur les morceaux. J'ignorais tout ça.
Je ne savais pas que "Orleans" était une idée perso de Kantner (plus branché voyages interstellaires, surtout à cette époque), je pensais que c'était de Crosby réputé pour son intérêt pour tout ce qui a trait au Moyen-Age (déjà au sein des Byrds avec "Renaissance fair", puis plus tard avec "Guineverre").

Les morceaux-phares (à mon avis) :

- "Cowboy movie" : l'intro me fait penser au morceau "The pusher" de Steppenwolf (et du film "Easy Rider") ; c'est un morceau cool, typique Californie de la fin des Sixties, avec une excellent prestation vocale de Crosby. Un morceau un peu long, mais franchement on ne s'ennuie guère, c'est prenant.

- "Tamalpais high" : Bayou ne l'a pas souligné, mais c'est un autre morceau sans paroles, avec "Song with no words". L'ambiance musicale ici est plutôt intrigante, il y a comme du suspens dans l'air. Comme un détective qui explore une piste.

- "Laughing" : sans aucun doute le meilleur titre de l'album. Les paroles ne veulent pas dire grand chose, mais musicalement (harmonies vocales du refrain comprises) c'est vraiment chouette. Les guitares acoustiques sonnent avec une pureté angélique, et le solo de Garcia à la fin est grandiose. Encore un morceau cool à apprécier dans son hamac, au soleil, avec ...

- "Song with no words/Tree with no leaves" : très joli morceau de musique bluesy, avec la touche Kaukonen à la guitare, et du piano (Grace Slick ?).

- "Orleans" : pas le tube du siècle, mais ça fait toujours plaisir, pour un Français, d'entendre un hommage à notre culture.

Notons que "I'd swear there was somebody here" n'est pas une manifestation de paranoïa caractéristique de l'auteur, mais une référence à Christine Gail Hinton, jeunette dont il était fou amoureux, et qui était morte dans un accident de voiture l'année précédente. Bien des décennies après, Crosby avait toujours la gorge nouée et le regard éteint à l'évocation de cette dramatique histoire.
Il fallait une force phénoménale pour pouvoir enregistrer un disque même pas un an après les faits.

Un très grand album (le meilleur selon moi) du sire Crosby, un must-have des Sixties lovers.