Le 12 Décembre 2019 par APSA

Très bon album, peut-être même qu'il mérite une aussi bonne note que "Notorious".
Mentions particulières à "Renaissance fair" (avec la superbe partie de basse de Hillman, et les cuivres), "Everybody's been burned" et "Thoughts and words".

Quand on écoute les paroles de "Renaissance fair", on pourrait croire qu'elles dépeignent l'ambiance au festival de Monterey. Mais Crosby les a écrites bien avant la tenue du festival.

Le 12 Décembre 2019 par APSA

Résolument l'album le plus psychédélique, musicalement parlant. Car même sur des chansons à paroles fadasses comme "Wasn't born to follow", ils arrivent à caler quelques mesures typiquement "acid rock".
Mention spéciale à Hillman pour son jeu de basse dans "Draft morning" et "Change is now".

"Change is now" n'est pas spécialement "country", seul le refrain comporte de la pédale steel, mais le reste est une sorte de raga typiquement psyché californien, comme pouvait le faire le Grateful Dead par exemple.

En plus de "Triad", il y a une autre composition de Crosby, exclue de l'album, mais qui figure en bonus track dans l'album précédent ("Younger than yesterday") : "Lady friend" est une jolie chanson très entraînante avec des cuivres, typique du psychédélisme à la Beatles façon "Sgt Pepper", et qui gagne à être connue.

Le 12 Décembre 2019 par APSA

Personnellement, j'aime beaucoup "You ain't going nowhere", "Pretty boy Floyd", "Nothing was delivered" et "Pretty polly" qui figure en bonus sur la réédition CD de l'album.

Je rejoins le commentaire de ZVLORG, il existe plusieurs types de musique "country", et certains sont très proches de la musique folk irlandaise d'antan. Je pense d'ailleurs que la meilleure illustration de cette ressemblance est "Pretty boy Floyd".
Une musique mélodieuse, passant allègrement du grave à l'aigu, pour se donner du courage dans le pénible travail des champs, et rythmée pour qu'on puisse danser dessus lors des fêtes, endiablée au possible.

Mc Guinn est d'ailleurs certainement d'ascendance irlandaise ou écossaise, et son chant, qui passe rapidement du grave à l'aigu, rappelle justement les mélodies irlandaises de l'époque.
Après "Notorious", il avait le projet de mettre en valeur le patrimoine musical américain, on peut donc penser qu'il était enthousiaste quand Gram Parsons a proposé le virage country. Hillman, depuis longtemps, était plongé dans le Bluegrass, ça se sentait dès ses 1ères compositions avec les Byrds.
Après s'être quelque peu égaré pendant quelques albums, Mc Guinn a pu concrétiser ce projet musical avec l'album "Byrdmaniax", qui essaie de restaurer l'ambiance musicale d'époques du passé américain.

Mc Guinn n'a rien à regretter, grâce à lui de nombreuses personnes ont pu découvrir certaines formes de musique "country", et se découvrir des passions nouvelles.
Pour ma part, j'ai découvert le banjo, j'en ai acquis un et je ne le regrette absolument pas (à la base, je ne pratiquais que la guitare, et un peu de mandoline).
Comme je l'ai dit, il y a plusieurs formes de "country", on peut très bien ne pas aimer une de ces formes mais en apprécier une autre.

Le 12 Décembre 2019 par APSA

"Wheels on fire" et "Bad night at the Whiskey" : à connaître.

Le 11 Décembre 2019 par APSA

"Tulsa county" est une très jolie ballade.

Je trouve également la version de "It's all over now baby Blue" ici présente bien plus intéressante que celle de l'album "Turn turn turn".

Mais ce que je préfère dans cet album, c'est "Deportee". J'ai écouté la version de Woody Guthrie, qui est pas mal du tout, mais il y a bien plus de compassion dans le chant de Mc Guinn que dans celui de Guthrie.

Avec "Ballad of easy rider", on peut dire que l'intérêt de cet album, à mon avis, réside donc dans la douceur de ses ballades.

Entièrement d'accord avec vous sur le fait que la version des Doobie Brothers de "Jesus is just alright" est largement meilleure que celle des Byrds ici présente.

Le 11 Décembre 2019 par APSA

"Chesnut mare" et surtout "Just a season" sont de vraiment belles chansons. Mc Guinn n'était peut-être pas un songwriter très prolifique, mais il est indéniable qu'il possédait une très jolie voix, capable de passer très vite de l'aigu au grave.
J'adore le refrain "If all my days was hills to climb and circles without a reason / If all I was was passing time, my life was just a season".

Le 11 Décembre 2019 par APSA

"I wanna grow up to be a politician" est intéressante. On pourrait presque penser que c'est une composition de Dylan, dans sa période électrique (genre "Most likely you go your way and I'll go mine").
Je ne sais si les arrangements sur cette chanson étaient prévus par Mc Guinn, ou ajoutés par le producteur à sa propre initiative, mais ils collent très bien.
Ce n'est pas le chef d'oeuvre du siècle, mais cette chanson mérite d'être écoutée régulièrement.

Le 11 Décembre 2019 par APSA

Il y a selon moi 2 petites merveilles sur cet album :

- "Bugler" : chanson qui relate la profonde relation d'amitié entre un gamin paysan et son chien. La voix de Clarence White, juvénile, colle mieux au chant que celle du chanteur original (qui lui a une voix d'adulte). J'ai écouté la version originale (puisqu'il s'agit d'une reprise), et vraiment il n'y a pas photo, celle de Clarence White est à la hauteur du sujet.
Ironie de l'histoire, Bugler, le chien de la chanson, meurt écrasé sur une route, comme plus tard Clarence White lui-même.
A noter que Clarence White est descendant de colons français (bretons certainement) installés au Québec, puis plus récemment aux USA dans l'Etat du Maine. Avant d'être américanisé, le nom de la famille était "Le Blanc".

- "Lazy waters" : pour moi, c'est un petit bijou de nostalgie centré là aussi sur les souvenirs d'enfance. Cette fois c'est Skip Battin qui se colle au chant, avec une voix qui sort de l'ordinaire, mais surtout avec des harmonies vocales. Point de solo de guitare, ça sera un solo d'harmonica.
Vraiment, une très belle chanson, à découvrir.

Le 11 Décembre 2019 par INCONITO P.

Jean philipe smet est mort ........ Johnny HALLYDAY est vivant .

Le 11 Décembre 2019 par LE MERLE MOQUEUR

Tout ou presque a été dit sur ce disque mythique, alors je vais faire court et rester sur Ginger Baker. Un très grand batteur de jazz (dont j'ai oublié le nom) lui avait glissé à l'oreille que dans le monde de la "Pop" c'était le seul batteur qui était des leurs. Cela avait particulièrement touché le vieux Baker qui avait fui l'ancien continent. Je tairais la qualité des musiciens qui jouèrent des instruments dits "exotiques" dans WHEELS OF FIRE, on reconnait bien là la patte du producteur Féix Papparlardi qui n'hésita pas aussi en tant que musicien (bassiste) à mettre son grain de (violent) sel.
Cream a influencé des groupes à la même époque mais aucun n'égala le niveau musical de nos trois larrons. Il est bon d'ajouter que ce disque pressé en 1968 est d'une grande qualité, pas toujours évident pour l'époque. Ayons une pensée pour Peter Edward Baker à la main leste qui n'est plus aux abonnés Présents depuis le 6 octobre de cette année 2019.

Le 11 Décembre 2019 par MR TINKERTRAIN

La chanteuse de ce groupe est décédée hier à 61 ans. RIP

Le 11 Décembre 2019 par DAN VANMAIDEN

@ Thorpedo
Pour te montrer que tu es écouté concernant le changement de pochette, mais pour rester dans le même sujet, je propose de jeter un œil attentif sur la vidéo visible très facilement sur Ytube du titre « wheel in the Sky », que j’adore soit dit en passant.
Ne ratez pas la chorégraphie de Steve Perry, ni sa tenue de scène ou la coupe de cheveux de Neil Schon. C’est du bonheur.
Par la même occasion, ne ratez pas non plus la vidéo de Afric Simone « Ramaya », il faut avoir vu ça une fois dans sa vie, et quelle performance physique.
Ça fait du bien par les temps qui courrent.
Vive la musique

Le 11 Décembre 2019 par RICHARD

The Scream des Banshees est sorti en 1978. C'est l'album suivant Join Hands, lui qui est bien sorti en 1979.

Le 10 Décembre 2019 par NONO

@Thorpedo : OK pas de problème. Il faut relayer le message.
(Et voilà un nouveau commentaire sur ce skeud... et la pochette qui réapparaît... ET TOC ! ----- OK, Je sors ! )

Le 10 Décembre 2019 par THORPEDO

J'ai une idée, ça ne vous tente pas de continuer cette (intéressante) discussion ailleurs?
Parce qu'elle est très moche cette pochette et on ne voit plus qu'elle dans la section "Commentaires"!
(smiley qui vous fait un clin d'oeil)

Le 10 Décembre 2019 par CLANSMAN57

Tout aussi excellent que "Crime Of The Century" pour moi, bien que les deux soient complètement différents.
"Even In The Quietest Moments..." est plus doux, très serein dans son ensemble, avec quelques pointes de mélancolie.
Il est calme, comme l'indique le titre de l'album et on y entend beaucoup de piano, comme le précise l'illustration...
On ne peut pas dire que le groupe n'a pas prévenu l'intéressé.

Un très beau disque de Pop romantique qui évoque le calme et la beauté de la montagne.
J'te dis Jean-Prunelle, ils disent tout sur la pochette.

Le 09 Décembre 2019 par LEO

@ KULL :

Ne sois pas désolé ! ce n'est pas parce que je n'apprécie pas les trois premiers albums d'ELOY que c'est parole d'évangile (ça n'engage que moi). c'est juste que j'aime mieux la musique de la formation à partir de Power And The Passion et à peu de choses près, il en va de même personnellement avec les discographies de Birth Control et Nektar.
De toute façon, il en faut pour tous les goûts et c'est tant mieux !!!

Le 09 Décembre 2019 par RICHARD

Je m'évertue depuis 1996 à dire que ce disque est loin d'être l’infâme chose tant décriée ! Et ceci sera dit dans quelque temps dans ma chro. Entièrement donc d'accord avec toi METALPROG84. Il y a sur cette galette des titres qui sont pour moi parmi les meilleurs des Anglais : Jupiter Crash, Want, Bare. A vouloir cantonner Smith à vie dans son rôle du dépressif caricatural, on oublie parfois "son" espace de liberté pop et de créativité bigarrée qui n'est pas mal non plus .

Le 09 Décembre 2019 par METALPROG84

Malgré un changement de cap vers une musique plus pop et plus légère, je trouve que cet album n'est pas non plus franchement mauvais: des titres c'est vrai un peu faibles ("13th", "Strange attraction", "Gone!" ou encore "Return"), mais aussi des bons morceaux ("Want", "This is a lie" -celui que je préfère-, "Jupiter crash" ou "Trap"), les 6 autres oscillant entre le moyen et le correct.
Bon, pas le meilleur Cure, c'est clair ("Seventeen seconds", "Pornography", "Disintegration" et "Bloodflowers" étant bien supérieurs), un album mi-figue mi-raisin, trop hétérogène (un peu de rock, un peu de jazz (!) et beaucoup de pop, des titres tristes, d'autres presque gais) et qui aurait aussi gagné à être plus court.

Le 09 Décembre 2019 par KULL

@ LEO :

Tiens, je connaissais pas Birth Control. Merci pour la découverte. Je garde un faible Pour INSIDE qui a un son à mon sens bien plus clair et structuré que Floating ou les albums des 2 groupes que tu me proposes. Cela dit bien que j'aime ce genre de musique parmi beaucoup d'autre de l'histoire du rock, les albums suivants d'Eloy m'intéressent aussi par certains passages mais me donne moins de plaisir dans leur globalité. Merci encore pour la réponse, et désolé d'aimer les disques qui ne valent pas le coup...