Le 04 Janvier 2020 par APSA

C'est par cet album que j'ai connu Iron Butterfly. Forcément, c'est le plus connu. Je n'ai pas regretté mon achat.
Un groupe avec des musiciens vraiment talentueux. Un organiste avec une voix unique, un jeune prodige de la guitare, un bassiste fou, et un batteur furieux.

- "Almost anything that you want" : typique de l'esprit 1967, léger et libéré, positif, avec de belles harmonies vocales, bref entraînant.

- "Flowers and beads" : une petite ballade sans grande prétention qui sonne plus 1966, Lovin' Spoonful.

- "My mirage" : le chroniqueur a tout dit, avec une justesse rare. Rien à ajouter, si ce n'est que c'est mon morceau préféré de l'album (en dépit du côté répétitif).

- "Termination" : là, il y a beaucoup plus à dire que ce qui a été dit dans la chronique. Car c'est l'oeuvre du jeune guitar hero Erick Braun, et ce petit jeunot a plus tard fait montre d'un talent artistique qu'on peut sentir ici déjà.
En 1er lieu, la référence à une mythologie (les sirènes, ainsi que Lorelei) dans le texte.
Musicalement, ça ressemble à du pré-Heavy metal.
Mais le morceau se termine par une ritournelle nostalgique qu'on croirait sortie du 16ème siècle, d'un chateau de la Loire par exemple. Une sorte de berceuse pour enfant royal.
Personnellement, j'adore cette mystérieuse et courte fin de morceau.
Dans l'album suivant, "Ball", Braun écrira encore une très belle chanson qui mérite vraiment d'être connue, "Belda beast". Une sorte de blues (musicalement parlant) poétique que je considère pour ma part comme le meilleur titre de cet album "Ball".

- "Are you happy" : à mon avis le morceau qui caractérise le plus le son du groupe à cette époque, d'ailleurs il figure dans tous les concerts.
Tout le monde s'accorde à classer Iron Butterfly dans la catégorie "Acid rock", mais il est aussi difficile de cerner le style "rock" que son équivalent psychédélique.
Mieux que des mots, ce morceau pour décrire Iron Butterfly.

- "In a gadda da vida" : superbe titre au riff célébrissime (repris dans nombre de productions télé américaines), et qui met en avant la voix unique (je me répète) du chanteur-organiste, Doug Ingle. Une voix autoritaire, facilement terrifiante, on croirait entendre Dieu dans "Les 10 commandements", mais en plus funky !
Dans la réédition CD, ils ont mis en prime la version courte de la chanson qui permet de l'apprécier sans le long solo de batterie (et les bruitages sur le manche de la guitare).

Au final, un bon album, et pourtant je préfère le suivant, "Ball", qui a l'avantage d'offrir plus de morceaux, tous très réussis en gardant les ingrédients de "In a gadda da vida".

Le 04 Janvier 2020 par APSA

Eh bien oui, pour moi aussi Super Trouper est le meilleur album d'ABBA :

- "The winner takes it all" : qui, ayant vécu même petit enfant en 1980, ne la connaît pas ? Elle tournait en boucle à la radio. Ne serait-ce que pour les souvenirs personnels de chacun qui lui sont liés, elle est incontournable dans cet album.

- "Me and I" : pour une fois, les paroles sont intéressantes (avec une référence à "Dr Freud"). Musicalement, ça préfigure assez ce qui se fera (et passera à la radio) dans les années suivantes.

- "Happy new year" : sympa pour une soirée de nouvel an entre gens de bonne éducation et pas hystériques, d'ailleurs j'en profite pour adresser mes meilleurs voeux à tous les lecteurs pour 2020.

- "Our last summer" : superbe ! Tant musicalement que lyriquement (un certain côté poétique dans les paroles), et la voix rauque de Frida colle parfaitement au morceau.

- "Lay all your love on me" : bien que les paroles soient assez niaises (comme malheureusement la globalité des chansons d'ABBA), la musique colle parfaitement au texte, en fonction du paragraphe. Comme dit dans la chronique, le riff est bien trouvé et envoûtant. A tel point que j'ai essayé un jour d'en faire ma sonnerie de téléphone portable.
En définitive, c'est mon titre préféré d'ABBA, tous albums confondus. Rien que ça.

Le 03 Janvier 2020 par FRANçOIS

Puisque c'est d'actualité... Il lui manquait des trimestres ? :-)

Le 03 Janvier 2020 par NONO

Mouais, clairement pas leur meilleur album mais je serais un peu plus clément que la plupart des autres avis. Sans doûte car y figure une de leurs plus belles ballades : ONE MAN ONE WOMAN. Titre bizarrement toujours oublié. Quelle splendeur !
Sinon j'ajouterais aussi la très rigolote "I'm a marionnette", un OVNI total chez Abba !
Mais malheureusement y figure aussi la chanson probablement la plus niaise, la plus faussement naive, la plus "nian-nian" dans toute la carrière du groupe, je nomme : THANK YOU FOR THE MUSIC ! On dirait vraiment une rengaine pour chorale de mormons ! Le style "chanson pour jeunes filles sages" . Bref... totalement cucul-la-praloche.

Le 01 Janvier 2020 par CHRIS06

Album très en avance sur son temps qui marque un tournant dans l'histoire du Rock. Les mélodies sont redoutables, produites par un Dylan au sommet.
Faut dire que le type à sut bien s'entourer en dénichant un des premiers guitar hero, a savoir, le célébre Michael Bloomfield, qui rayonne sur ce disque.
Une œuvre redoutable.

Le 01 Janvier 2020 par MONSIEURMERCI

Excellent spectacle et excellent film! Je confirme, c'est la combinaison image et son qui prévaut.
C'est un tour de force d'avoir une réalisation qui doit faire avec des moments où il y a simplement 1 à 3 musiciens statiques. La performance, le cadre imposant cela, et la mise en scène font le reste.

J'apprécie les plans extérieurs commentés (durée courte parfaite) qui donnent les clefs de ce qui se joue à l'intérieur. Ils sont bien intégrés à la performance. Seule fausse note : la séquence sur les intervenants-renforts qui déflore l'arrivée du corps de cornemuses quelques titres plus tard. Un des moments forts, et ils sont nombreux.

Format testé : version Blu-ray (les 2CDs présents dans le boitier bleu), il me fallait l'image fullHD pour cette captation. Pour le son, c'est LPCM stéréo, largement suffisant. A de rares exceptions 5.1, pour les concerts je préfère le son stéréo.

Une Merveille.

Le 01 Janvier 2020 par VALEK

Dans ce jeu, nous découvrons les origines de Ganondorf et de la terre d’hyrule, celles de Zelda et de Link. La plupart des Zelda sur console sont des chefs d’oeuvre et celui-ci ne fait pas exception à la règle. Il est excellent, j’attends les rééditions car la manette Wii a tendance à ne pas fonctionner, il y a un gros problème avec la manette dans ce jeu.

Le 31 Décembre 2019 par LEO

@ ARP2600

Oui, je comprends fort bien que le ressenti à l'écoute d'un album à sa sortie puisse être différent des années après l'avoir bien digéré. il arrive plus d'une fois que l'on revoit son jugement à la hausse ou bien à la baisse suivant les cas !

Un truc qui n'a rien à voir mais qui m'interpelle, est que les STRANGLERS n'ont pas refait paraître de nouvel album en studio depuis 2012 (le plus long laps de temps entre deux albums studio).
Vu l'état de santé plus que précaire de Jet Black (dont la dernière et brève apparition sur scène avec le groupe remonte à début 2015), je me demandais s'il n'y avait pas une légère hésitation de la part de J.J. Burnel, Dave Greenfield et Baz Warne à réintégrer les studios d'enregistrement en partie à cause de ça. son suppléant Jim Macaulay fait très bien le boulot en concert et je suis certain qu'il en serait de même dans le contexte du studio mais j'ai l'impression qu'il y a presque comme de la réticence chez eux à refaire un album en studio sans Jet Black, du moins tant que celui-ci est toujours de ce monde mais plus du tout opérationnel pour prendre part à un nouvel opus ! bien sur le groupe continue plus que jamais à faire des concerts mais il est un peu en stand-by discographique depuis un moment. wait & see.....

Le 31 Décembre 2019 par ARP2600

En fait, j'avais chroniqué celui-ci en nouveauté, trois ans avant de m'attaquer à la discographie entière. Je n'ai pas voulu réécrire le texte, j'ai juste corrigé quelques détails et la note, mais je voulais garder mon analyse à chaud de 2012. Donc non, au final, je ne suis pas plus enthousiaste pour celui-ci que pour Suite XVI.

Le 31 Décembre 2019 par LEO

Après une pause de six ans, les STRANGLERS reviennent avec Giants en 2012.
À l'inverse de ARP2600, je suis beaucoup moins emballé par ce dix-septième album studio, le trouvant justement un peu trop éparpillé pour être convaincant.
Déjà pour moi ça commence plutôt mollement avec l'instrumental peu palpitant "Another Camden Afternoon", qui contrairement à ARP2600, ne m'apparaît pas du tout comme 'hard rockisant' mais plutôt bluesy.
Je ne trouve pas non plus les claviers de "Freedom Is Insane" dans la lignée de The Raven mais plus dans le style de leur cover de "Walk On By". enfin, ça c'est pour le solo de Dave Greenfield parce que sur le reste du titre, les sons de claviers m'évoquent plutôt les STRANGLERS des mid-80's. la compo en elle même se laisse écouter mais sans plus en ce qui me concerne. du reste, elle est bien trop longue pour ce qu'elle est.
"Giants" le morceau qui donne son nom à l'album, est un morceau pépère et pas très inspiré. un mid-tempo comme le groupe en a pondu à la pelle à l'époque de Dreamtime et 10.
Le sympathique "Lowlands" est par contre bien plus alerte et original avec sa rythmique syncopée. j'aime beaucoup !
"Boom Boom" est plus poppy, avec un p'tit côté Madness ma foi pas désagréable du tout.
Le jazzy "My Fickle Resolve" est fort convenu et évoquera autant de morceaux des STRANGLERS dans le même style à l'époque de Paul Roberts dans les 90's. quelconque.
"Time Was Once On My Side" revient à un rock plus classique mais néanmoins réussi.
L'étrange "Mercury Rising" est bien plus particulier avec son beat cadencé, sa mélodie guillerette au synthé et ses vocaux mi-parlé qui m'évoquent tout à la fois Devo, Captain Sensible et Jethro Tul !!! ce titre est un peu un OVNI chez les STRANGLERS, mais il n'en est pas mauvais pour autant, juste un peu dépaysant.
"Adios (Tango)" est par contre totalement à la ramasse avec son chant en Espagnol et sa musique de pacotille. je ne vois vraiment pas où le groupe a voulu en venir avec ça ! ("Spain"sur Aural Sculpture était autrement plus raffiné avec sa voix féminine en Espagnol et sa musique enjouée).
Heureusement, "15 Steps" referme l'album de manière concluante bien que je soupçonne J.J. Burnel de s'être fortement inspiré de la partie de basse du morceau "Shadow Of Love" des Damned ! (était-ce conscient ou juste une pure coïncidence ? ....mystère !).
À l'arrivée, je trouve cet album carrément moins réussi que ces deux prédécesseurs et n'en retiens vraiment que cinq titres sur onze.
Ce sera donc un 3/5 pour ma part.

Le 31 Décembre 2019 par LEO

Le chanteur Paul Roberts s'en est allé mi-2006 pour laisser les STRANGLERS redevenir un quatuor, ce qui n'était plus le cas depuis la fin de l'année 1990 (donc depuis 16 ans, d'ou le titre de l'album Suite XVI, qui est un jeu de mots avec Sweet Sixteen qui est une expression Anglo-Saxonne pour parler de la seizième année d'un adolescent. qui plus est, ce Suite XVI est également le seizième album en studio des STRANGLERS !).
J.J. Burnel et Baz Warne se partagent donc à présent les vocaux mais ce cru 2006 reste finalement très proche de l'album précédent malgré le départ de Paul Roberts.
"Unbroken", "Spectre Of Love", "She's Slipping Away" et "Summat Outanowt" ouvrent allègrement le 33t. et la qualité est plutôt au rendez-vous (bien que j'ai un peu de mal avec le chant à l'arrache de Burnel sur les couplets du dernier titre, heureusement rattrapé par un refrain enjoué très réussi).
"Anything Can Happen" est une ballade plutôt plaisante, mais elle a le défaut d'être également très générique. je passe....
En revanche l'énergique "See Me Coming" de J.J. Burnel est vraiment très sympa !
"Bless You (Save You, Spare You, Damn You)" est une autre ballade un peu passe-partout et à la durée pas justifiée. je zappe.
Par contre le bref et incisif "A Soldier's Diary" est vraiment réjouissant.
"Barbara (Shangri-La)" est une très bonne compo pop-rock entraînante et mélodique comme le groupe savait en faire à la fin des 70's/tout début des 80's, ce qui n'est pas du tout le cas du simili-country et débile "I Hate You" (écrit par J.J. pour son ex-femme !!!). L'album se termine par un bon morceau pop-rock de cinq minutes, "Relentless".
Au final je retiens huit compos sur les onze, ce qui est un très bon score.
Suite XVI vaut bien un 4/5.

Le 31 Décembre 2019 par LEO

Entre Coup De Grace et Norfolk Coast, c'est le jour et la nuit !
Je suis du même avis que ARP2600, les STRANGLERS n'avaient plus retrouvé une telle inspiration et une telle vigueur depuis le milieu des années 80 (soit pour moi, Aural Sculpture et effectivement, encore plus clairement depuis La Folie).
Cet album que l'on pourrait qualifier de transitionnel dans la carrière du groupe (car fait avec un line up tout à fait unique, que l'on ne trouve que sur ce 33t, mis à part les live), est en fait très solide et est un vrai regain de forme alors que l'on aurait pu croire la formation définitivement enterrée après la catastrophe précédente cinq ans auparavant.
Baz Warne le nouveau guitariste, amène une belle énergie et une fraîcheur plus entendue depuis un bail chez les STRANGLERS !
Le morceau-titre est puissant tout en oubliant pas l'aspect mélodique au passage et Dave Greenfield retrouve son jeu et ses sonorités des débuts sur le vivifiant "Big Thing Coming".
Par contre je trouve "Long Black Veil" un peu fadasse et pas franchement concluant.
Qu'importe puisque le groupe nous livre ensuite le robuste "I’ve Been Wild".
Dommage que la formation calme le jeu de nouveau sur le jazzy et chaloupé "Dutch Moon", morceau pas mauvais en soi mais un peu trop convenu.
Retour à deux rocks mid-tempo avec "Lost Control" et "Into The Fire", puis rupture totale avec "Tucker's Grave", une compo crépusculaire très réussie avec un côté un peu Doors (contrairement à ARP2600 je n'y entends nulle trace de U2 !).
Le groupe repart ensuite sur un titre pop-rock dans la lignée de "English Town" avec "I Don’t Agree".
"Sanfte Kuss" se la joue jazz-manouche avec guitares acoustiques et partie de violon à la clé, mais la compo est assez anecdotique et dans ce style, "Cruel Garden" (face B du single "Strange Little Girl) avait bien plus de classe !
L'album se referme sur le sympathique "Mine All Mine".
Toutes les compos ne font pas mouche mais l'essentiel est que les STRANGLERS aient retrouvé la niaque et la capacité de composer des morceaux valables.
Un bon 3,5/5 arrondi à 4.

Le 31 Décembre 2019 par FRANçOIS

J'ai "Mysterious Traveller" et "Sweetnighter", j'aime bien. Il faut quand même reconnaître que cette vague jazz-rock / fusion a dans l'ensemble pris pas mal de rides (les sons de claviers, les mélopées de sax...).

Le 31 Décembre 2019 par BAKER

Un exploit en effet.
Enfin, tout ceci ne me concerne plus...

Le 31 Décembre 2019 par FRANçOIS

Dans ce cas, je laisse, sans regret (et Angèle aussi)... Ceci dit, oui, elle est en phase et représentative de l'époque, j'en conviens. Mais justement, l'époque aussi, je la laisse... :-)

Le 30 Décembre 2019 par BAAZBAAZ

En tout cas elle est toujours là : plus d'un an après la sortie de l'album, une partie de l'Europe a succombé, on danse encore en boite sur ses chansons et on ne compte plus les blogs qui tentent de décrypter les paroles... Finalement, par-delà les railleries, c'est un phénomène de société. Certes, c'est à prendre ou à laisser, mais il faut saluer l'exploit : AYA NAKAMURA aura bel et bien été la seule vraie réponse française à ANGELE.

Le 30 Décembre 2019 par FRANCK

J'en conviens aisément , néanmoins ce n'est pas parce que cela reste la convention et la "norme " , que c'est obligatoirement la meilleure démarche . Je ne remets ni en cause la pertinence de votre chronique ni de vos critiques , je déplore simplement que cette convention soit une sorte de prétexte pour certains ( je ne vous vise pas personnellement ) , dans le but de répandre leur suffisance et leur snobisme , voire la certitude absolue qu'ils ont la science infuse . Nous savons vous et moi que parmi les critiques musicaux il y a des gens comme ça , je pense que ça aussi vous en conviendrez .

Le 29 Décembre 2019 par BORIS LE BORGNE

Puissant et psychédélique. Rien que le titre éponyme, jubilatoire entre tous, justifie l'acquisition immédiate de ce disque.

Mon préféré de la période Jarboe, avec l'incontournable "Children of God".

Le 29 Décembre 2019 par AIGLE BLANC

Merci Franck d'avoir rappelé une vérité que tout le monde connaît déjà, et n'oublie jamais en réalité.

Le rôle du critique n'est pas en effet d'énoncer des vérités générales et absolues. D'ailleurs, il arrive que deux critiques s'affrontent car ne partageant pas la même opinion. Cela nous arrive quelquefois au sein de la rédaction de Forces Parallèles et c'est entre autres le rôle de la kro express que de mettre en évidence la dichotomie entre deux chroniqueurs.

Ce n'est pas dans les termes que je voudrais apporter une nuance à votre commentaire. Aucun critique d'aucun journal, revue ni magazine ne prend la précaution d'énoncer "ce disque ou ce livre ne me plaît pas". Si vous trouvez une chronique quelque part qui prend cette précaution, veuillez nous la communiquer.

Pourquoi aucun critique ne prend-il pas la peine de relativiser son opinion en rappelant que ce n'est "que son opinion" ? Est-ce parce qu'il pense détenir la vérité absolue ? Surtout pas. Et le lecteur habitué à lire les critiques d'une revue ou d'un magazine sait très bien que le chroniqueur ne peut pas faire fi de sa subjectivité.

Alors, il s'agit en fait d'une convention, comme le magicien quand il exécute un tour prend la précaution de masquer "le "truc" alors que son public sait très bien que les chaises ne volent pas et qu'une épée ne saurait transpercer un corps humain sans occire ce dernier… qui pourtant ressort sain et sauf du tour.

A Forces Parallèles, nous sommes avant tout des passionnés… et nous savons que nos goûts divergent au sujet des artistes et de leurs albums. Par exemple je ne suis pas vraiment adepte de David BOWIE dont je reconnais l'importance artistique mais dont je ne goûte pas les chansons.

N'oubliez pas cette convention qui permet à un chroniqueur de ne pas constamment s'excuser toutes les fois qu'il énonce une opinion ou quelque avis que ce soit. S'il fallait toutes les fois que j'énonce une opinion que je précise que "ce n'est que ma modeste opinion", alors mes chroniques désespéreraient le quidam, je pense que vous en conviendrez.

Le 29 Décembre 2019 par XENESYS

Je connaissais un peu Tubular Bells mais j'ai vraiment découvert Oldfield par la saga Ommadawn. Et quelle gifle ! J'ai adoré la sonorité des 2 albums bien que séparés de 42ans. C'est mélodieux, varié, coloré, hyper agréable à l'oreille. Dans ce style que je connais peu je peux aisément comprendre que Oldfield soit une référence. 2 magnifiques albums.