Le 02 Juin 2018 par MR TINKERTRAIN

Ces mecs sont un peu l'alpha et l'omega de la Pop pour moi. Bien plus que Madonna et Michel Jacquesson au même moment. Peut-être car leur musique est celle d'un groupe et donc plus riche. En tout cas avec du recul, je me rends compte qu'ils ont été beaucoup critiqués car c'était des beaux gosses mais on a toujours soigneusement oublié de dire que c'étaient des mélodistes hors pairs. Je voudrais retourner en cette fabuleuse année pour les redécouvrir sur les ondes...

Le 02 Juin 2018 par GILLES

Merci pour cette chronique surprise ; elle me donne l'envie de le réécouter , alors qu'il prend la poussière depuis une bonne dizaine d'année , tout comme ses deux copains " human touch " et " lucky town " : peut-être que ces albums ont toujours pâti de l'effet trahison vis-à-vis du E Street.....................

Le 02 Juin 2018 par MR TINKERTRAIN

Un album de Sting à emmener sur une ile déserte? Celui-ci sans hésitation. A écouter au moins une fois dans sa vie. 1985 une putain d'année dans mon éducation musicale en fait...

Le 02 Juin 2018 par MR TINKERTRAIN

Et puis crotte, Ruch sortait un de ces putains d'albums dont les synthés peuvent (peut être) paraitre kitsch aujourd'hui, mais dont les compos sont une leçon de Rock pour tout le monde. Et puis Marathon...quel titre!

Le 02 Juin 2018 par MR TINKERTRAIN

La même année que le Brother in Arms des "Dans la Dèche" sortait aussi ce chef d’œuvre du Rock. Indispensable à toute bonne CDthèque.

Le 02 Juin 2018 par MR TINKERTRAIN

4/5 oui. Car pour moi c'est un album essentiel dans ma vie. Ce qui me gène: le single Money for nothing (dont l'intro est quand même géniale), et l'autre "Walk of Life" qui a super mal vieilli, mais tous les autres titres sont bons! Ce qui fait un excellent album de 7 titres. Un album mid tempo et triste. Et puis la chanson titre quoi...A une époque, le solo de fin (qui est un des plus grands solo du Monde pour moi mais peut être que pour moi) me refilait la larme à l’œil tellement c'est fort...

Le 02 Juin 2018 par FREDO

Chef-d’œuvre pour moi.
Je l'ai écouté en boucle pendant des mois, captivé. Cet album n'est pas juste une collection de chansons, mais un tout, un ensemble d'une parfaite élégance. Impossible d'enlever un titre, l'équilibre se romprait. Je suis fasciné par l'ambiance qui nimbe cet album : la plénitude, des sentiments élevés de joie côtoie la mélancolie la plus charbonneuse.
L'album n'est pas difficile d'accès, il demande juste à l'auditeur d'accepter qu'une chanson n'est pas juste un jingle publicitaire. Il signifie également que le temps des gazouillis est révolu. L'album ne casse rien, il ne casse surtout pas les trois pauvres nageoires au poisson-scie. Au contraire il lui donne de ravissantes ailes translucides pour qu'il atteigne, dans le vent et le froid, de grands et beaux nuages gris.

Le 02 Juin 2018 par VIV

Entièrement d'accord avec Nono. Your latest trick me gonfle à souhait, enfin, cette version studio de l'album. Je trouve la version live (on the night) qui passait à la radio en '93 bien plus intéressante et remplie de feeling. J'aime beaucoup également le final instrumental planant de "why worry" tout en longueur, bien que la chanson ne soit pas extraordinaire à mon gout. Ce final sauve le morceau et clôt la face du vinyle tout en beauté. Pour le reste de l'album, c'est pas mauvais mais bien trop fade et trop lisse avec le recul, ca manque de gras et de chaleur.

Le 02 Juin 2018 par VIV

Comment ai-je pu passer à côté de ce chef d'oeuvre qui a près de 25 balais ?
Très plaisant à découvrir en 2018.
J'aime beaucoup "beaucoup fish", mais là ça ne joue pas dans la même cour...
Envoûtant à souhait et énergique. Impossible de ne pas penser aux Chemical Brothers sur certains titres.

Le 02 Juin 2018 par ARTHOFZAFT

Je ne savais rien d'eux la première fois que je les ai vus en concert. C'était au tout début de l'année 89 à Nancy, dans une toute petite salle "Le caveau des Dominicains", sorte de cave tunneloïde basse de plafond. Et ce que j'ai vu ce soir là a été à la fois sauvage et carré, maîtrisé et plein d'une envie communicative de faire trembler les murs. Il y avait ce violon électrique qui s'envolait, ce chanteur habité, qui sautait et frappait le plafond, cette batterie qui donnait aux corps des spectateurs des envies de bouger complètement incontrolables. Le calme et la démence alternaient et c'était comme une exstase permanente de surprises. J'étais sorti de là certain d'avoir vécu une expérience unique. Cantat chantait le plus souvent en français, mais pas comme les autres. Il avait un phrasé, un regard qui portait ses mots, une théâtralité innée. J'ai vu une bête de scène. Un leader, comme le rock ici n'en avait jamais connu. J'ai entendu du rock en français, et à aucun moment je n'ai vu des singes savants qui régurgitent leurs influences. Logiquement, cet album, qui date de cette époque, contient un peu de tout ce que j'ai vécu ce soir là, en édulcoré. Mais l'essence est bien présente. Si la folie n'atteint jamais celle de la prestation en live dans une petite salle, le son impeccable en studio ne trahit pas l'esprit de Noir Désir. L'écouter assis dans un fauteuil relève toujours de l'épreuve, tant l'envie se fait grande, 10 fois, 20 fois, 50 fois, de se lever, d'aller prendre une autre bière au frigo, et de sauter en montant le son de plus en plus jusqu'à ce que la ville, les voisins, l'espace et pour finir le temps disparaissent dans une spirale de bien-être qui broie le présent jusqu'à me ramener au Caveau des Doms, en 89, avec tous mes frères et l'énergie de mes vingt ans.
Je les ai revus, plus tard, dans une salle cent fois trop grande, avec des lumières bleues qui masquaient la fatigue d'un groupe qui n'avait plus la même envie, forcément. Le violon avait disparu, Bertrand était devenu Cantat, et même si je n'ai jamais douté de sa sincérité, je dois bien avouer que la spontaneité s'était émoussée. J'ai lu ici les commentaires qui regrettent l'engagement du groupe, et franchement ça me fout le cafard ce tic récurrent qui consiste à écrire "bobo" à tort et à travers, comme si ce mot avait un sens alors qu'il ne fait que caractériser l'étroitesse d'esprit et l'intolérance de ceux qui en usent et en abusent comme s'ils s'administraient des doses de plus en plus fortes de conservatisme par crainte de perdre le trop peu qu'ils ont et qui leur suffit. L'épouvantail bobo qu'on plante dans les champs incultes a pour seule ambition d'empêcher de voir germer les idées dont la floraison pourrait bousculer l'ordre des puissants. Pas très rock'n roll ce mot. Alors ça serait pas mal si les bobophobes compulsifs pouvaient argumenter plutôt que se réfugier derrière un vide sémantique. Il n'y a pas de honte à être conservateur, l'égoïsme est humain, je l'admets volontiers... Mais de vous à moi, ne seriez-vous pas davantage en accord avec vos préceptes en commentant les articles du Figaro plutôt que des chroniques d'albums de rock?

Le 01 Juin 2018 par BAKER

J'en aurais sincèrement les larmes aux yeux.... s'il y a bien une raison pour laquelle écrire dans un tel site est et restera à tout jamais important et nécessaire...

Merci messieurs, et pourtant, j'ai donné un brave et total 5/5 en me disant que j'avais mauvais goût, que je l'assumais et que de toutes façons vous aviez tous l'habitude !!! :D :D :D

Il y en a qui sont bouddhistes, désormais (mais c'était déjà latent depuis Cambodia), je suis RickiWildiste :D

Le 01 Juin 2018 par AZER

Penchant un peu plus vers Emotive et ses vélléités atmosphériques que des deux premiers albums du combo, Eat The Elephant emprunte également à son grand frère direct sa malheureuse hétérogénéité quant à la qualité intrinsèque de ses morceaux. Si "Dillusioned" et "The Doomed" sont des singles honnêtes et sans surprises, ni déceptions, il est difficile d'en dire autant du titre éponyme et de "Contrarian", qui pêchent par un cruel manque d'inventivité et trainent en longueur sans se renouveller. "So Long, And Thanks..." ainsi que "TalkTalk" font assurément partie des bonnes surprises, le premier empreintant le son de ses guitares à U2, le second se parant d'un refrain assez élégant, assez typique de ce que le groupe proposait sur "Mer de Noms".

Si l'album cultive tout au long de ses pistes une ambiance plutôt vaporeuse, portée par la voix de Maynard (qui signe, comme à son habitude, une excellente performance malgré l'âge commençant à pointer le bout de ses narines), j'ai beaucoup de mal à le considérer comme autre chose qu'un regroupement de morceaux sans agencement particulier tant la qualité des morceaux est fluctuante. La consitance n'a certes jamais été la marque de fabrique du groupe (Mers de Noms et Thirteen Step, bien qu'excellents, possédaient chacun leur lot de déchets) mais elle bât ici sont plein, sans compter un agencement des morceaux des plus particuliers (je me demance toujours quel est l'intérêt de DLB à cet endroit dans la tracklist). Si "Feathers" et "Delicious" sont de bons morceaux, ils se perdent au milieu d'un flot de tentatives assez dispensables de recoller à l'ambiance du titre éponyme (qui n'a de sucroit rien d'extraordinaire).

Autant dire que l'on s'ennuie un peu. Un peu dans la lignée de Puscifer quelque part, une poignée de morceaux sympathiques côtoyant des expérimentations pas toujours nettes et pas franchement ragoutantes. Un album moyen.

Le 01 Juin 2018 par NONO

Je dois être bizarre car je suis un des rares à beaucoup aimer "Why Worry", et surtout son final grandiose et planant (ce que justement beaucoup détestent aparemment).
Par contre à l'opposé, je honnis de toutes mes forces "Your latest trick" (que beaucoup semblent aimer), pour moi y a pas plus musak d'ascenseur que ce titre.

Le 01 Juin 2018 par EROS

Cher JOJO

Si tu vois un jeune métalleux arborer un t shirt PINK FLOYD, ce n'est pas par hype ou je ne sais quoi. C'est un hommage rendu à un groupe ultra influent pour la scène, tout simplement. Fan de metal prog je sais de quoi je parle !
On pourrait aussi appliquer cette remarque à des groupes comme SLAYER, METALLICA ou la vierge de fer.
Amicalement

Le 31 Mai 2018 par BAKER

@Jojo : Si vous avez le matériel adéquat, il existe un moyen de se "réconcilier" avec l'album et l'écouter en entier en le redécouvrant, c'est sa version 5.1, disponible en SACD ou en DVD-Audio (assez rare ce dernier je crois).

Moi qui, pareil, le connaissais par coeur à la moindre note tant j'ai usé la cassette, ce nouveau mixage m'a mis un bourrepif. C'est comme mettre des lunettes, tout s'éclaircit, et ce dès les toutes premières notes de So Far Away. Du coup, je l'ai réécouté un certain nombre de fois sous ce format alors que l'original est gravé dans ma tête.

Le 31 Mai 2018 par JOJO

Y'avait eu la WV Golf Pink Floyd série spéciale Pink FLoyd pour la sortie de The Division Bell .
J'aurais bien troqué mon AX contre à l'époque !
C'est du très bon boulot, meilleur que Momentary Lapse of Reason, surtout au niveau de la production, mais on est loin de la magie des albums sortis dans les 70's.

Le 31 Mai 2018 par JOJO

Un des rares albums qui met d'accord les métalleux, les rockeurs, les fans d'alternatif, les fans de jazz ...
Tout a tellement été dit & rabâché sur ce disque entre les docus ( Classic Album , reportage TV ... ), livres, revues musicales, que toute tentative de dire quoi que soit de nouveau est vaine.
Et puis c'est toujours marrant d'entendre les jeunes en parler & les voir porter des T-Shirts Pink Floyd comme si c'était le dernier groupe tendance.

Le 31 Mai 2018 par JOJO

Brothers In Arms reçu en cadeau alors ado en 86, énormément écouté, le genre de disque où on connaît chaque note par coeur.
Je peux le jouer en entier dans ma tête, résultat je l'écoute désormais rarement, un peu blazé, j'envie les jeunes qui le découvrent.

Le 29 Mai 2018 par MYCROFT

Chronique à l’enthousiasme communicatif ! Merci à Baker pour m'avoir fait découvrir cette tuerie !

Le 29 Mai 2018 par DUS

C'est vrai que ça change du Rock consensuel que l'on écoute ds son petit confort Bobeauf