Le 14 Avril 2018 par MR LARSEN

Un album avec lequel ont forcément grandi les jeunes nés dans les années 1980-1990. Une bonne salve de rock avec quelques relents bretons, une flûte par-ci par-là pour donner un côté folk à l'ensemble, deux voix en harmonie et le tour est joué, on tient La Ouache, l'album indispensable de l'année 1998 avec le Mamagubida de TRYO. La suite de MATMATAH sera plus quelconque. Mais à vrai dire, comment pouvait-il faire mieux que "L'Apologie" (véritable brûlot) ou "Dernière Journée en Mer" (sublime ballade maritime) ? Un indispensable du rock français !

Le 14 Avril 2018 par VI

Sans les pépites "you" et " blow out" j'aurais mis que deux étoiles. Ces morceaux d'ouverture et clôture se démarquent bien de l'album, qui reste assez fade dans son ensemble. Pas mauvais mais pas transcendant.

Le 13 Avril 2018 par CLANSMAN57

J'aime assez "Paradize" et "Electrastar", deux bonnes chansons que l'on pourrait qualifier de Gothic Rock.
Elles sont bien pêchues et dotées de bonnes mélodies, en plus d'un refrain efficace, avec un gros son en prime.

Malheureusement, la suite ne me comble pas du tout, pas même "J'ai demandé à la lune", ni "Le grand secret".
L'électro-punk "Punker" me passe par dessus, "Mao Boy" et son loop électro m'horripile et "Marilyn" ressemble trop à du Marilyn Manson ( ce qui est sûrement voulu).

Je n'aime pas trop les paroles de ce groupe... si le morceau est bon, comme les deux tubes d'ouverture, je peux passer outre.
Dans le cas contraire, ça m'agace et j'ai l'impression d'être une adolescente en mal d'amour.

Le 12 Avril 2018 par NONO

"Dans Mon Aéroplane Blindé", "Ah Là Là Quelle Vie Qu'cette Vie" et "L'attentat à La Pudeur" sont une véritable tuerie, un concentré de déconnade géniale toute en poésie foutraque.
Je pense ne jamais avoir autant ri qu'en écoutant "Dans Mon Aéroplane Blindé", ce titre en particulier, c'est 4:42 mn de délire absolu; un vrai remède contre la morosité !

"On vas s'taper un p'tit rase-motte
On s'amuse comme des fous
Bilan : trois cents kilos d'carottes
Épluchées d'un seul coup
Mon copilote a une attaque
Sauve qui peut, lâchez tout
Il a gerbé tout son ragoût
Sur les g'noux d'un sapeur-pompier
Dont on s'demande bien ce qu'il fout, hein ?
Dans mon aéroplane blindé
Allez sortez, sortez ou alors sifflez"

Il y a un peu de Gotainer parfois chez Higelin : ce coté décalé et d'humour potache... même s'ils sont évidemment sur deux territoires différents.

Le 11 Avril 2018 par VIV

Excellent live que l'on ne présente plus. Chef d'oeuvre du rock à posséder dans sa discothèque. Ça braille, ça joue, ça transpire. Un classique depuis près d'un demi siècle et c'est pas fini. Une déferlante de riffs, de solos de claviers et de guitare soutenus par une rythmique implacable.
"attention: l’écoute de cet album rend impossible toute écoute des versions studio par la suite". J'adhère à 200% ! Je n'ai jamais pu malheureusement accrocher à un seul album de deep peuple alors que ce live est un de mes disques de chevet.
Sur le podium des meilleurs lives qui procurent de l'émotion, et soigneusement rangé a côté du "live" de Donny Hathaway, dans un autre registre, du "live à Pompeii " des Pink Floyd, et (n'ayons pas peur d'enfoncer une porte ouverte) du live à Wembley de Queen.

Le 10 Avril 2018 par BAYOU

Comme expliqué dans le texte j'ai choisi de regrouper les deux LP sortis en même temps qui étaient

Champagne pour tout le monde....

...Caviar pour les autres

les deux Lp ont été regroupés en un double CD sorti en 1985 dont le titre est: Champagne pour tout le monde, et caviar pour les autres.

Je crois que le titre Champagne pour tout le monde.......Caviar pour les autres est trop long pour figurer entièrement sur l'interface

Le 10 Avril 2018 par ELRIGO

Suberbe(s) album(s), avec évidemment une préférence pour Champagne...

Mais le titre n'en est-il pas "Champagne Pour tout le monde ?"

Le 09 Avril 2018 par LEO

D'accord avec toi AIGLE BLANC, la pochette du sublime Rubycon est également ma préféré de tout le catalogue TANGERINE DREAM bien que j'aime également beaucoup celle de Stratosfear mais uniquement dans son lettrage d'origine et pas celle publiée ici qui est la 1ère édition CD éditée par Virgin et non celle du vinyl d'origine qui n'avait pas cette typo et ce contour gris horrible (chose rectifiée sur la 'Definitive Edition' en 95).
Quand au contenu musical de Stratosfear, je suis également du même avis que AIGLE BLANC. Je trouve cet album tout bonnement excellent ! certes, il est peut-être plus évident d'approche que ne l'étaient les albums précédents mais il n'en est pas moins évocateur d'ambiances et de climats oniriques (et j'y inclus le morceau-titre par ses aspects autant sereins que tendus).
Pour tout dire, Moondawn est de mon point de vue beaucoup moins réussi que l'album de TANGERINE DREAM paru la même année ! Je ne trouve pas beaucoup de rebondissements dans les 2 suites qu'a concocté Klaus Shulze et j'ai tendance à trouver le temps long durant ces 50 minutes. .....après effectivement, c'est une affaire de goûts !

Le 09 Avril 2018 par AIGLE BLANC

Je suis étonné, Dejà vu, que tu reproches à Stratosfear de n'être pas aussi onirique que Phaedra ou Rubycon. Si l'on excepte le titre d'ouverture cet album offre une musique extrêmement onirique. En revanche, c'est la première fois que Tangerine Dream structure quelque peu sa musique en osant quelques canevas, ce qui peut passer pour une musique moins abstraite en effet.
Cependant, Stratosfear développe encore des climats étranges, souvent abstraits, mais dans des formats plus resserrés il est vrai.
Pour ce qui est de la pochette, c'est vrai qu'elle a énormément vieilli. Le designer a sans doute voulu s'inspirer des pochettes de Pink Floyd, sauf qu'il a raté son coup. La plus belle pochette de Tangerine Dream demeure Rubycon, une merveille de beauté onirique, fragile et fugace, intemporelle.

Le 09 Avril 2018 par AZER

Sympathique, un peu en deçà du dernier ALGORYTHM, dans un style assez différent néanmoins.

Le 09 Avril 2018 par MR LARSEN

N'y aurait-il pas un problème de pochette d'album ? Il me semble reconnaître là le dernier album de BRIGITTE...

Le 08 Avril 2018 par DEJAVU

C'est cet album qui m'a fait décrocher de Tangerine Dream, moi l'amoureux de "Phaedra" et "Rubycon" qui aimait l'atmosphère onirique et minimaliste de ces albums a été profondément déçu par "Stratosfear", meme la pochette est repoussante, je lui mets 1/5 car on ne m'offre pas la possibilité de lui mettre un beau 0, heureusement que l'ami Klaus Schulze, plus inspiré, nous offert 'Moondawn" et "Mirage" à la meme époque.

Le 07 Avril 2018 par BAKER

Wow.... je suis super touché. Plusieurs années après la fermeture du site ça m'émeut vraiment !

Merci !!!!

(Et merci d'avoir pris le temps d'écouter la démo de Keviiiiiiiiiin, j'ignorais qu'elle était encore trouvable quelque part ^^)

Le 07 Avril 2018 par BALDRICK

Bon, j'ai réécouté ce disque pour la première fois depuis la fin du précédent millénaire et je reconnais que j'y suis allé sacrément fort (l'eau a eu le temps de couler sous les ponts, depuis). Faut dire aussi qu'une affirmation sur la soi-disant absence d'émotion dans la musique de DREAM THEATER a le don de me faire réagir comme Marty McFly quand on le traite de mauviette...

Avec le recul, l'album n'est pas si mal que ça, mais Kevin a eu les yeux plus gros que le ventre : c'est un claviériste de première bourre doublé d'un musicien aventureux, mais ses limites dans d'autres domaines sont évidentes. Par exemple, sa voix monocorde systématiquement passée au filtre et l'ajout de samples pour cacher la misère, ça peut passer sur 1, 2, voire 3 titres s'ils sont bons, mais ça fait léger comme gimmick.

J'ai aussi écouté la demo de "Space-Dye Vest" dont parlait Baker : il y avait évidemment quelque chose de fascinant dans ce titre dès le départ, mais pour moi, cette chanson surclasse de très loin toutes les compos de Dead Air for Radios, et surtout, c'est l'interprétation de DREAM THEATER qui en fait un titre exceptionnel. Qui sait, peut-être aurais-je un tout autre regard sur cet album si plusieurs morceaux avaient été joués avec James, John 1&2 et Mike ? C'était à l'évidence impensable à l'époque, tant MOORE voulait s'éloigner de DT. OK, mais alors de mon point de vue, il y avait mieux à faire que de sous-employer des gâchettes comme Mark Zonder et Joey Vera.

Au passage, chapeau bas à Mr Baker pour l'extraordinaire aventure Dvdreamscape.net dont j'ai été un fervent lecteur pendant des années :)))

Le 06 Avril 2018 par CLANSMAN57

"Charting The Single", "Market Square Heroes" et "Three Boats Down From The Candy" sont quand même bien faibles.
Je suis content qu'elles ne figurent pas sur un album.
La qualité moindre par rapport aux chansons figurant sur "Script For A Jester's Tear" est surprenante.

"Cinderella Search" en revanche, aurait très bien pu remplacer "Emerald Lies" sur "Fugazi" par exemple, c'est une excellente chanson.
"Lady Nina" et "Freaks" possèdent le parfum du mythique "Misplaced Childhood".
Elles sont réussies, mais n'égalent pas la qualité dudit album.

Venons-en au cas "Grendel".
Je pense aussi que c'est à cause de cette chanson que Marillion s'est fait taxer de Genesis du pauvre.
Oh, c'est beaucoup moins complexe que la musique proposée par leur aîné, certaines parties sont effectivement "volées/empruntées" et le solo ressemble étrangement à celui de "The Web".
Fish n'est pas toujours très assuré, je le trouve même un peu envahissant durant ces 19 minutes.
C'est une oeuvre de jeunesse, certes ambitieuse, comportant de jolies passages, mais les musiciens ne font pas encore preuve de maîtrise comme sur certaines pièces futures et leur personnalité n'est pas des plus affirmées, ce qui est normal pour un début.
Pari audacieux qui abouti sur un résultat mitigé.
Des pièces progressives qui affichent une meilleure mine sont légion.

Je ne pense pas que "B'sides Themselves" soit indispensable.

Le 06 Avril 2018 par BAKER

Pour rebondir sur la question, j'ai mis le disque dans le genre trip-hop car il pourrait plaire aux amateurs du style (je ne connais que très très peu d'ailleurs), mais c'est vrai que ce premier album n'est pas franchement électro, il est assez organique.

Le second album sera d'ailleurs un cas de conscience puisque Kev'Mo décidera de ne plus avoir de bassiste ni batteur, tout en passant des mois à essayer de programmer des rythmiques les plus "vraies" possibles.

Mais bon ça arrive ça arrive ^^

Le 06 Avril 2018 par LEO

@ BALDRICK

Non ce n'est pas une blague et mis à part 2 titres: "Wait For Sleep" et "Space-dye Vest" je n'aime pas la musique hyper démonstrative et d'épourvue d'émotion de Dream Theater, donc tout s'explique !
Quand à dire que Chroma Key fait de la musique électronique, c'est un peu réducteur !
Certes, les synthés sont présents mais il y a aussi des guitares, de la basse et de la batterie et bien que la majorité des compos ne dépassent pas les 5/6mn on y trouve tout de même une trame un peu progressive au delà des schémas établis par le genre.
Quant à ce qui est bon ou non, c'est une affaire de goût tout à fait subjective !

Le 06 Avril 2018 par BAKER

Chacun ayant ses goûts et son ressenti, je ne vais évidemment pas "commenter les commentaires", mais il y a un petit détail qui me "chiffonne" concernant le comm de BALDRICK : si tu trouves Space-Dye Vest sublime (je l'adule aussi, c'est même peut-être ma chanson préférée avec LaBrie au chant), il est curieux que tu considères l'album Dead Air comme plus un collage ou des expérimentations que de "vraies" chansons.

En effet, j'ai la chance de posséder la démo originale de Space (pas la démo de Dream Theater hein, celle personnelle de Kevin solo), et dans cette configuration la chanson est on ne peut plus Chroma Key, ne se différenciant quasiment pas des Mouse ou autres SOS.

En tous cas la chro du second album arrive, et, hélas, je vais devoir aussi faire le troisième...

Le 06 Avril 2018 par BALDRICK

"CHROMA KEY est d'ailleurs infiniment plus intéressant que ne l'a jamais été Dream Theater" !!! Ce qu'il ne faut pas lire... Hé ! Le 1er Avril est déjà passé !

Plus sérieusement, je savais dans quoi je m'engageais en me lançant dans l'écoute de ce disque il y a presque 20 ans, mais... comment dire ? Comment un type qui a écrit une chanson aussi bouleversante que "Space-Dye Vest" peut sortir un disque aussi insipide que celui-ci 4 ans plus tard ? Je n'ai rien contre la musique électronique à condition que les morceaux soient bons. Ce n'est pas le cas ici. Du triturage et de la superposition de couches sonores pour un résultat stérile. Pour vous dire, les seuls titres qui remontent un peu ma note sont "Camera 4" (pour son côté oppressant) et "Hell Mary" (qui a le mérite d'être évocateur). Pour le reste, no comment...

Le 06 Avril 2018 par LEO

Kevin Moore a bien fait de quitter Dream Theater, il n'aurait pas pu évoluer dans le sens qu'il désirait, ses goûts et choix musicaux semblant aux antipodes de ses ex-collègues.
CHROMA KEY est d'ailleurs infiniment plus intéressant que ne l'a jamais été Dream Theater.
Contrairement à BAKER, je ne pense pas une seule seconde à Massive Attack, Tori Amos, Tony Banks, Jean-Michel Jarre ou Supertramp en écoutant Dead Air For Radios !!!, son album étant pour moi bien plus proche de ce que faisait Steven Wilson à cette époque chez Porcupine Tree et No-Man (voire I.E.M. à certains moments), avec cet aspect sombre et mélancolique assez prononcé tout en ne perdant pas de vue l'aspect mélodique et presque pop par instants.
Toutes les compos sont excellentes et il n'y a guère que les 2 instrumentaux bruitistes qui sont inintéressants.
Sur le pressage Japonais de l'album, on pouvait trouver 2 titres en bonus: une version légèrement différente de "On The Page" intitulé (Different Vocal Version) qui n'apporte pas grand chose de plus par rapport à la version d'origine ainsi qu'un très bon morceau nommé "Chroma Key" qui à mon avis aurait dû faire partie de l'album à la place d'un des instrumentaux.
Kevin Moore refera paraître deux autres disques sous le nom de CHROMA KEY dont You Go Now (2000) dans le même esprit que celui-ci (le plus expérimental Graveyard Mountain Home de 2004 servant de Bande originale de film).