Le 22 Novembre 2019 par NONO

Pour moi, cet album est celui qui, hélas, a perdu le groupe.
Cock Robin se rattrapera pour l'album suivant de 1989... mais ça sera trop tard !
After Here Through Midland est nettement moins consistant que le premier album. On pourrait dire qu'il se diversifie là où le précédent était plus "monolithique", mouais... Quoique globalement la nouvelle recette ne marche pas vraiment, à commencer par la production nettement plus superficielle, et comme le dit bien Marco : la grosse différence entre les rares tubes et les deux tiers du reste, assez anecdotique !
Vraiment dommage.

Le 22 Novembre 2019 par FRANçOIS

Bon, ne tirons pas sur une ambulance mais... Certes, le monsieur a de bonnes chansons à son actif, c'est indéniable, mais l'image du "loubard de banlieue" me paraît complètement fausse et préfabriquée. De plus, c'est très manichéen et naïf politiquement parlant (et je n'aime pas trop les chanteurs "engagés"). Et puis les "ta ta ta !"...

Le 22 Novembre 2019 par SAPERLIPOPETTE!!!

Des symphonies de SAINT-SAENS (quel beau nom je touve),je ne connais que la toisième que je trouve un peu "lourde. J'ai un peu de mal pour ètre honnète..Du coup,j'hésite à écouter celle ci. Pourtant,j'aime bien ses poèmes symphoniques,tels que la "danse macabre","phaéton","le rouet d'omphale" ou "la jeunesse d'hercule",qui sont des merveilles de musiques orchestrales.
C'était d'ailleurs mon premier CD de musique classique acheté parce qu'il y a aussi dessus le "rondo capriccioso" que j'avais déjà entendu auparavant et que j'adore.
Bin tiens,puisque qu'on en parle,une chronique de ces poèmes serait la bienvenue,vous ne pensez pas?

Le 22 Novembre 2019 par SAPERLIPOPETTE!!!

Pfff...alors là,j'ai du écouter ce vinyl une fois ou deux,pas plus,tellement je l'ai trouvé c.... .Je devrais peut ètre lui donner une autre chance,qui sait?
Ah merde! Je n'ai plus de platine pour l'écouter....tant pis.

Le 22 Novembre 2019 par SAPERLIPOPETTE!!!

Ah oui tiens,je l'ai dans ma discothèque celui là. Bon apparemment c'est pas le bon album pour découvrir ce groupe.Pourtant je l'aimais bien quand même ce disque à l'époque.Peut-être parce que j'étais un jeunot qui ne connaissait aucun de leurs albums antérieurs,donc aucun point de comparaison avec ce qu'ils ont pu faire avant.
Bon pour être franc,je serais incapable de citer un morceau mémorable,j'ai tout oublié depuis,sauf "avenues & alleyways". Allez savoir pourquoi?

Le 22 Novembre 2019 par BAKER

A CLANSMAN : eh ben et le tatatsin ? alors vous disez que vous la connaissez et vous oubliez le tatatsin !!! 😊

Le 21 Novembre 2019 par CLANSMAN57

Il est tout aussi bon que son magnifique successeur.
Plus léger, c'est vrai, et ce n'est pas un mal.
Tout est excellent là-dessus.
Et ce qu'on rigole avec ce chanteur !
Pour moi, c'est un grand parolier.

"C'est pas l'homme qui prend ta mèèèèère, c'est ta mèèèèère qui prend l'hooomme! Moi ta mère elle m'a pris, j'me souviens un mardiiii".

Le 21 Novembre 2019 par CLANSMAN57

Lorsque j'étais minot, j'empruntais parfois le Best Of à ma soeur, celui avec le gamin qui porte un casque de soldat.
Il me semble que c'est le même modèle qui pose sur ce "War".
J'aime beaucoup la pochette de cet album, ce gamin avec un regard dur, c'est bien raccord avec le titre.
Celui-là, on le prend pas pour un con...
Et donc, pour en revenir à la musique compilée sur ce Best Of, je n'aimais qu'une poignée de titres.
Je te raconte ça, Jean-Wilfried, parce que le jour où j'ai acheté "War", j'en attendais pas grand chose.
J'ai regardé les titres, "Tiens, il y a "New Year's Day" dessus, c'est ma chanson préférée du groupe et pour moi, une des meilleures chansons que j'ai pu entendre."
Bref, cette chanson, c'est tout ce que j'aime.

Quelle ne fut pas ma surprise lorsque je me suis décidé à l'écouter!
J'aime absolument tout là-dessus, t'as droit à 10 titres et pas 10 fois le même.
Bono chante très bien, il sait faire passer des émotions et les textes ne sont pas nuls.
Tout à tour engagé, introspectif, dansant, romantique, voire Punk (ou Post Punk, jamais trop compris l'étiquette là... C'est un facteur avec une crête?)
Le tout passe bien l'épreuve du temps en prime, que demander de plus?

J'apprécie davantage "Sunday Bloody Sunday" grâce à son texte.
L'autre single, je l'ai évoqué plus haut.
Il y en a un troisième, "Two Hearts Beat As One", étonnamment méconnu.

"War"? C'est une galette 5 étoiles.

Le 21 Novembre 2019 par THORPEDO

TED NUGENT est un beauf armé jusqu'aux dents, trumpette jusqu'au bout des os.
Est-ce un crime? Non.
Suis-je d'accord avec sa vision des choses? Non plus.
Mais on s'en fout un peu, non?

Ce DOUBLE LIVE GONZO! est une tuerie qu'on se le dise.
Le gonze délivre une performance remarquable, "sévèrement burnée" comme dirait les Guignols.
On prend et on se régale.
Le reste franchement...

Le 21 Novembre 2019 par THORPEDO

Tiens, un des 33 tours que j'écoutais souvent avec mon papa.
J'étais tout petit et je fouillais dans sa collection de 33 tours pour y dénicher quelques pépites, BEATLES, STONES, PURPLE, LED ZEP', WHO, etc. et SUPERTRAMP donc.
Sûrement un de mes groupes POP préférés.
Quel talent! Quel sens de la mélodie!

4/5 transformé en 5/5 en souvenir des bons moments passés en compagnie de mon vieux père... tu me manques, pa'!

Le 21 Novembre 2019 par THORPEDO

@ Babar et Erwin...
En tout cas, on ne va pas me faire croire que ce n'est pas WAGNER qui a inventé le METAL, hein?
Je le sais de Joey De Maio de MANOWAR!
Preuve irréfutable.

Le 21 Novembre 2019 par RICHARD

Plus j'écoute les premiers Noir Désir et plus je me dis que Cantat et Compagnie devaient bien apprécier le gang de Los Angeles.

Le 20 Novembre 2019 par CLANSMAN57

Je partage ton avis concernant l'oeuvre de Wilson en solo et tu as parfaitement résumé "Hand.Cannot.Erase".
Pour moi, c'est l'album le plus Porcupine Tree du monsieur, mais un Porcupine Tree avec un côté Progressif plus assumé, plus poussé.
Super disque!

Le 20 Novembre 2019 par MR TINKERTRAIN

Sache Ô Thorpedo que tu n'es pas le seul à regretter ce groupe. Je rêve d'une reformation, comme je rêve du concert où je les ai vus avec Anathema en première partie (le panard complet) et où ils ont joué presque tout cet album qui, au passage, est un sommet du Prog et une baffe de composition inouîe. On ne le dira jamais assez mais P.T. est LE plus grand groupe de Rock Prog de ces 20 dernières années.

Le 20 Novembre 2019 par NONO

Mouais... je n'ai jamais été totalement convaincu par cet album, sonnant un peu comme les "chutes" qui auraient été laissées de côté par les sessions du précédent "Face Value".
C'est pas mal, mais pas de quoi sauter au plafond non plus.
Un petit 3/5

Le 20 Novembre 2019 par NONO

Faith est un très bon album, très homogène, un de mes préférés du groupe. J'aime ce côté calme et feutré, comme une journée d'hiver sous la grisaille et le brouillard.... La pochette y est-elle pour quelque chose ? Sûrement, mais en tout cas rarement une pochette aura été autant en adéquation avec la musique ! (Ce sera aussi le cas pour le suivant, "Pornography", d'ailleurs, dans son genre !)
Mention spéciale à "All Cats Are Grey", "The Holy Hour" et la chanson-titre.
Un bémol toutefois pour "Doubt" qui jure un peu avec le reste.

Le 20 Novembre 2019 par THORPEDO

L'album que j'aime le moins dans la discographie de STEVEN WILSON.
Lors des premières écoutes, j'ai été plutôt épaté par cette Pop classieuse.
Par contre, je ne le trouve pas si intéressant sur le long terme.
C'est bien foutu, c'est beau et c'est très propre sur lui.
Un peu trop à mon goût...

Je ne demandais pas forcément le travail d'un "Grace for Drowning", la noirceur d'un "The Raven..." etc., mais qu'il arrive à me tenir en haleine plus longtemps.
Il me fait un peu le même effet que m'avait fait "The Incident" de PORCUPINE TREE, quelques écoutes, plaisantes, mais je ne le ressors plus.

Je ne vais pas le massacrer car cela reste du beau boulot, c'est WILSON, hein.
Mais je suis déçu.

Pour moi, de sa discographie personnelle, l'équilibre parfait entre prog, rock et pop est atteint sur "Hand. Cannot. Erase".
Bien sûr, je ne lui demande pas de refaire le même album.
D'ailleurs, ce ne serait pas intéressant s'il le faisait.
Par contre, un format un tout petit peu moins Pop n'aurait pas été pour me déplaire.

Le 20 Novembre 2019 par THORPEDO

J'aime bien Steven WILSON en solo, surtout "Hand, Cannot, Erase" et "The Raven That Refused to Sing", moins "To The Bone" que j'avais pourtant très bien accueilli mais qui est un ton inférieur selon moi tout en restant déjà bon, mais PORCUPINE TREE me manque terriblement.

Dernier grand album du groupe nous dit Clansman?
Oui, il a raison, heureusement qu'il n'y a eu qu'un seul album après cela, le moins bon 'The Incident", ce n'est pas comme s'ils avaient enchaîné les mauvais disques !

Ce "Fear of a Blank Planet" est une vraie réussite, je n'enlève absolument aucun titre. Mes deux morceaux préférés sont "Anesthetize" et "Sentimental".
Merci.

La pochette magnifique retranscrit parfaitement l'ambiance de l'album. Ce bleu notamment me semble tout à fait correspondre à la musique proposée par PORCUPINE TREE.

Je vous ai dit à quel point ce groupe me manque?

Le 20 Novembre 2019 par BEATLENNON30

Après une entrée fracassante dans les hits parades avec son premier album solo, Phil COLLINS revient dès l'année suivante avec un "Hello, I Must Be Going" dans la lignée de son prédécesseur, "Face Value". En revanche, pas de stars tel Eric CLAPTON pour l'accompagner, l'Anglais se contentant de sa garde rapprochée avec notamment l'indéboulonnable Daryl Struemer à la guitare.

L'album s'ouvre sur l'original "I Don't Care Anymore" qui s'inscrit dans la veine du tube inter-planétaire "In The Air Tonight" à la redoutable noirceur et au caractère épuré. Ce nouveau tube qui constitue une sorte d'empreinte de Phil COLLINS lui confère une personnalité que seuls les morceaux enjoués façon rythm and blues ne suffiraient pas à insuffler. Cet aspect sombre se retrouve dans plusieurs titres, tels "Do You Know, Do You Care?" qui lui permettent aussi de se démarquer franchement de GENESIS. A noter que sur ces titres comme sur la plupart des autres, le travail du bassiste John Giblin est remarquable.

L'autre tube incontournable est "You Can't Hurry Love", reprise de THE SUPREMES de 1966 (époque Diana ROSS). Il s'agit de l'autre facette de COLLINS en général et de cet album en particulier, à savoir les chansons entraînantes dotées de cuivres efficaces. Le talent de mélodiste du batteur/chanteur est éclatant sur l'ensemble des morceaux. On retrouve la même classe et la même sobriété, que ce soit sur les titres épurés, les douces ballades qui sentent bon un romantisme teinté de mélancolie ("Thru These Walls") ou sur les titres pop légèrement funky ("I Can Not Believe It's Thru", "It Don't Matter to Me"). On trouve aussi un instrumental de haute volée, doté d'une mélodie séduisante, au point d'être utilisé par la publicité, à savoir "The West Side". Sur l'ensemble de l'album, la sensibilité comme l'emphase sont présentes avec ce son et ce chant si caractéristiques qui font que Phil COLLINS, qui encaisse sans broncher de nombreuses critiques de la part des fans du GENESIS de la première heure, demeure un artiste reconnaissable.

Même si le succès de ce deuxième album est un peu inférieur à celui de "Face Value", on peut noter la constance d'un Phil COLLINS globalement un peu plus sombre mais toujours efficace et fédérateur. Car avec de multiples disques d'or ou de platine à travers le monde et le monumental succès de "You Can't Hurry Love", il frappe un nouveau grand coup et fait preuve d'un savoir-faire incontestable.

Le 20 Novembre 2019 par BEATLENNON30

Phil Collins revient presque 5 ans après "No Jaquet Required" et 3 ans après "Invisible Touch" de Genesis qui avait donné l'occasion de nombreux concerts. Dans un style plus naturel et immédiat, "...But Seriously" sera le plus gros succès commercial de l'Anglais.

Il serait réducteur de résumer ce quatrième album de l'Anglais au tube qu'est 'Another Day In Paradise". Même si cette ritournelle redoutablement efficace qui sert un thème social généreux et plein de compassion envers les sans-abris a explosé de nombreux records, elle ne constitue qu'une pièce parmi les perles dont regorgent cet album. Avec le titre d'ouverture 'Hand In Long Enough', nous sommes dans le registre bien connu du thème musical pop rythm' and blues, servi par les cuivres habituels des Phoenix Horns. Toutefois, dès les premières paroles, on sent un regain d'énergie et de vélocité ainsi qu'une précision mélodique redoutable. Avec 'That's Just The Way It Is' qui traite des troubles en Irlande du Nord, on peut entendre la voix de David Crosby (Crosby, Stills & Nash) dont le timbre cristallin se mêle avec bonheur à celui de Phil Collins. L'efficace 'Find A Way To My Heart' est emplie d'un souffle enthousiasmant qui reflète une vision optimiste des relations interpersonnelles, là où ce thème était évoqué avec des accents douloureux et mélancoliques dans les albums précédents.

Vient ensuite 'Colors' construit d'une façon plus progressive, avec pour transition entre une partie à l'allure sacrée et une autre plus directe, un interlude fait de rythmes africains et d'un thème simple et bien calibré. Ce titre évoque l'apartheid en Afrique du Sud. Chaque chanson est dotée d'une richesse thématique et mélodique qui lui est propre et qui rend difficile de prendre ce "...But Seriously" à défaut, malgré un 'Father To Son' un peu plus faible. Mais que dire de 'All Of My Life', perfection mélodique et emphatique qui bénéficie de l'orgue de Steve Winwood (Traffic, innombrables participations) ou de la conclusion de l'album avec l'évangélique 'I Wish It Would Rain Down', l'intervention d'Eric Clapton et un chant plus que jamais inspiré appuyé par des choeurs façon gospel.

Phil Collins atteint ici son apogée avec une collection de chansons aux mélodies, à l'interprétation et aux thématiques irréprochables et consensuelles. Drapés dans un environnement sonore plus organique, plus simple et plus efficace, ces titres s'égrènent sans fausse note et avec un plaisir sans cesse renouvelé pour l'auditeur.