Le 14 Mars 2018 par GOLGOTH 68

Ce DVD est pour moi le souvenir d’une belle soirée mais le problème est que ces 20 ans de carrière ont eu lieu après le -très- mauvais dyptique de la tentation et du bonheur et donc la track list leur fait une trop grande part... Dommage car il y a des perles comme « Narcisse 81 » avec Claude Mairet et une version magistrale aux guitares acoustiques de « la fille du coupeur de joints » ...

Vivement le concert des 40 ans de carrière en novembre!

Le 13 Mars 2018 par BAAZBAAZ

Non décidément, je ne pense pas que The Fragile soit un si bon disque.

NIN, c'est une trilogie en trois dates : 1989, 1992, 1994. Avec à chaque fois un choc, une rupture. Ensuite c'est terminé.

The Fragile n'est pas déshonorant, mais ce n'est pas une rupture, c'est le développement un peu long et désordonné, parfois brillant, de choses que Reznor a déjà dites. Je n'y entends rien de nouveau.

Le 13 Mars 2018 par NORADJOWNZ

Eh ben pour ma part j'ai adoré !

Je suis ce qu'on pourrait appeler un fan de la "dernière heure" de Weezer. Je découvre le groupe depuis quelques semaines, j'enchaîne albums sur albums et claques sur claques. Ce qui me permet d'établir le constat suivant :

D'une, Weezer a toujours été un groupe de Pop Rock,

De deux, Weezer a toujours été une machine à tube dans l'ère du temps : Rock 90's dans les 90's, Rock 00's dans les années 00's, enchainement de bouse dans les années 10's (mais bon, on va pas leur reprocher d'avoir fait de la musique dans la première moitié des années 2010...)

Donc j'entends dans ce dernier album un format respectueux du format Pop actuel, exactement dans la même logique que le Colors de Beck dont j'ai aussi adoré le côté assumé et le sérieux mis dans de la Pop catchy et pas prise de tête !

Ce qui nous amène au constat suivant, oui Pacific Daydream est une merde, mais une très jolie merde jusqu'au boutiste et intègre dont je me sens obligé d'apprécier la démarche et la remise en question. Le White Album a été fait exactement sur ce même principe mais Pacific Daydream a le mérite d'être uniforme, cohérent et surtout très agréable à l'écoute ! N'ayez pas peur de mettre votre cerveau de côté le temps de 35 minutes, ça fait du bien et on s'en occupe bien pendant ce temps là !!

Le 12 Mars 2018 par FRED

A noter qu'en cajun, "négresse" signifie "sweetheart", "chérie" en français... aucune connotation raciste, donc.

Le 12 Mars 2018 par LE KINGBEE

Excellente chronique!
J'ai réécouté plusieurs pressages vinyles (français, l'anglais et l'américain) et aussi une version CD, soit disant remasterisée. C'est pareil. On a l'impression que le travail derrière la console est l'oeuvre d'un sagouin. Malgré cette qualité sonore médiocre, le disque se situe à mon humble avis entre 2 et 3 étoiles.

Le 12 Mars 2018 par LE KINGBEE

Fred,

Pour résumer le cajun se rapproche du old french. Il y a des expressions qu'on reconnait en tendant un peu l'oreille.
Alors l'emploi de cette langue a été fortement réprimée aux Etats Unis durant les fifties et la décennie suivante, le gouvernement privilégiant l'anglophone.
Si tu regardes bien, Floyd Soileau le patron du label sur lequel est enregistré le disque, nomme son label Swallow, afin d'éviter une mise à l'index probable. Et ce gars était pourtant un ardent partisan des traditions.
Il existe aussi un autre dérivé le cajun creole, chanté après guerre par quelques musiciens cajuns noirs. On n'a peu d'enregistrements de ces gens , ils n'avaient pas le droit d'enregistrer.
Mais une chose est sûre, les communautés blanche et noires se comprenaient parfaitement. Il y a même eu quelques rares formations mixtes., malgré la Ségrégation.
Bien à toi

Le 12 Mars 2018 par LEO

Je l'aime beaucoup ce State Of Shock ! c'est pour moi le dernier bon album de TED NUGENT, qui sans égaler l'excellent Cat Scratch Fever, vaut bien le premier album éponyme avec lequel il partage sa diversité de climats et sa qualité constante. il est en tous les cas bien plus probant que ne l'était le mitigé Free-For-All dans sa globalité et le peu palpitant Weekend Warriors qui montrait le guitariste en panne d'inspiration.
Ce qui me plaît sur cette cuvée '79, c'est cette alternance réussie entre des morceaux bien hard et des titres plus soft tout en gardant une unité de ton sur tout l'album.
Ainsi, les échevelés "Paralyzed" et "Take It Or Leave It" côtoient avec bonheur la plaisante ballade "Alone" et la cover agréable des Beatles.
J'ai aussi le sentiment que la basse et la batterie sont ici misent un peu plus en avant par rapport à l'album précédent dans lequel la guitare de TED occupait un peu trop l'espace sonore. sans doute est-ce dû aussi à une assise rythmique plus appuyée dans le cas présent et des riffs de guitares moins rigides et plus inspirés. toujours est-il que le rendu général est bien plus agréable.
Tous les morceaux de State Of Shock sont à ma convenance, même ceux que JASPER LEE POP considèrent comme inférieurs. ils ont ce truc qui me fait taper du pied comme sur le sympathique mid-tempo "Bite Down Hard", le très hard mais mélodique "Snake Charmer" ainsi que le plus passe-partout "Saddle Sore" qui me fait penser au Aerosmith de Draw The Line.
Effectivement comme le fait justement remarquer le chroniqueur, State Of Shock mérite amplement d'être réhabilité ! il est non seulement bien meilleur que son prédécesseur Weekend Warriors mais aussi que son médiocre successeur Scream Dream (qui jouit pourtant d'une forte cote de popularité parmi les hardos dans notre pays).

Le 12 Mars 2018 par LEO

Un album décevant de la part de ces Messieurs.
On était en droit d'attendre bien mieux du projet GIZMODROME vu le pédigré des quatre musiciens impliqués. hélas, ce 'super-groupe' est un peu de la poudre aux yeux même si je reconnais que techniquement, c'est impeccable mais celà ne fait pas tout !
Musicalement, ça part un peu dans tous les sens et pour tout dire ça fait un peu salmigondis indigeste malgré quelques bonne idées ici où là mais pas de quoi sauter au plafond pour autant.
Le truc qui choque le plus dans l'affaire, c'est Stewart Copeland qui squatte le chant principal sur tout le disque, et franchement quand on possède en son sein deux chanteurs du calibre de Adrian Belew et Mark King, laisser le lead-vocal à l'ex-batteur de The Police est une erreur monumentale, voire fatale !
Non seulement la voix parlée de Copeland est inintéressante et intrusive mais en plus elle dessert des compos déjà peu palpitantes à l'origine. à côté de ça, Belew, King et Vittorio Cosma sont relégués au second plan comme choristes !
Sincèrement, je ne suis pas certain qu'il y ait un second chapitre aux aventures de GIZMODROME si Copeland persiste à s'accaparer le rôle de chanteur.....

Le 12 Mars 2018 par FRED

Merci.
Musicalement, c'est vraiment bien...
et ça me fait bizarre, en approfondissant quelque peu la question, de retrouver la langue française, aux Etats-Unis de l'époque, dans quasiment, d'un point de vue socio-linguistique, la même situation que la langue bretonne en France...
Ce que tu écris sur le gars, faisant son service, ça me rappelle un copain de boulot de mon père... un mec super, un cœur en or, prodigieusement doué de ses mains, avec qui il était pourtant très difficile de communiquer... en français... On aurait pu le prendre pour un pauvre type, un retardé, mais pourtant... Il m'avait construit, je me souviens, un petit ranch en jouet... un sacré truc...
Bref, la musique, c'est plus que des notes : des émotions, des souvenirs...
Merci...

Le 10 Mars 2018 par CLANSMAN57

C'est meilleur que sur le second chapitre, mais le volet initial fait énormément d'ombre à la suite.
Ici, les plages sont pour la plupart trop courtes, pas assez développées, j'ai du mal à rentrer dedans de ce fait.
Une autre fait 10 minutes, elle aurait pu être aisément raccourcie, malgré la petite participation de Viggo Mortensen au chant.
A noter qu'il a lui-même écrit la ligne mélodique de ce qu'il chante.

Les interventions de Renée Fleming font partie des plus, ainsi que celles du flûtiste-soliste Sir James Galway.
Les choeurs reprennent de leur superbe, sans bien sûr atteindre la puissance homérique de ceux présents sur "La communauté de l'anneau".

La musique se montre à nouveau plus inspirée, mais bon...
Sur le premier volet, la désagréable impression d'un collage de petites pistes juxtaposées se fait moins ressentir.

Les thèmes qui font partie intégrante de la trilogie sont un peu revisités et la partition se retrouve enrichie de nouvelles notes qui fonctionnent plutôt bien.
Les dernières pistes n'apportent cependant pas grand chose à l'ensemble.

La chanson finale, avec Annie Lenox au chant me fait ni chaud ni froid.
Je crois que je n'aime pas cette chanteuse, sa présence sur la chanson finale de la BO de "Dracula" me laisse également insensible.
Bref, je n'accroche pas des masses, bien que certaines qualités soient de la partie.

Le 10 Mars 2018 par ALEX F

Bon album, sans être excellent. La faute en grande partie à la batterie ultra rigide qui finit parfois par agacer. C'est le gros point noir de cet album. A part ça, les compos sont bonnes, très entraînantes dans l'ensemble, bien qu'il y ait quelques baisses de régime. Note réelle : 3,5.

Le 10 Mars 2018 par MARTOS

Un album souvent sous-estimé de la Cornflake Girl, car considéré comme difficile d'accès. Pourtant il fait partie de ses meilleurs de mon point de vue. En effet, si Boys For Pele ne contient pas de véritables tubes (quoique des titres comme Beauty Queen/Horses ou Blood Roses s'en rapprochent fortement), il n'en demeure pas moins que l'album reste assez évident à l'écoute. Surtout, il est très homogène d'un point de vue qualitatif, de sorte que l'ensemble du disque peut s'écouter d'une traite.
Bref, encore un bel opus de la part de Tori Amos.

Le 10 Mars 2018 par TWISTER

Merci pour l info sur freaks ! Même si je ne comprends pas ce qu elle vient faire la à part pour un clin d oeil au film.

Le 10 Mars 2018 par VIV

"The kiss" et "snakepit" sont franchement des perles. Le slow "One more time" et surtout l'inattendu "Hot hot hot", à la rigueur, avec son groove funky qui rappelle un peu les R.H.C.P. cuisinés avec des synthés à la sauce new wave, peuvent être sauvés du navire.
La face C "like cockatoos " s'en sort pas trop mal, tout comme la fin de la face D, mais c'est pas la panacée pour sauver l'album. Le reste, ce sont des pacotilles. Faut quand même être sacrément motivé pour se farcir cet album en double vinyle d'une traîte, sans sauter de piste.

Le 10 Mars 2018 par VIV

Superbes textes, superbes arrangements - qui sonnent joliment bien marqués par les 80's - mais c'est simple et efficace. Le temps où on entendait bien le son des instruments, le son brut et sans fioritures.
Mention spéciale aux trois matelots et à "Tu vas au bal" qui m'a bien fait des crampes à la main quand j'apprenais à jouer de la basse !
ça s'essoufle vers la fin de l'album mais le début est absolument remarquable.
Face A : 5/5, Face B 2/5... oui c'est un peu sévère, mais j'ai arrondi à 4 étoiles. -)

Le 09 Mars 2018 par LEO

Si ce 4ème effort en studio est très très loin d'être aussi inspiré que Cat Scratch Fever ou le 1er album solo, Weekend Warriors ne s'en sort pas si mal que ça face au moyen Free-For-All.
"Need You Bad" est un bon titre d'ouverture, énergique et bien accrocheur.
Le bluesy "One Woman" est beaucoup moins convaincant, il n'a rien de catastrophique mais il est juste un peu trop fade à mon goût.
L'excité "I Got The Feelin'" est plutôt sympa. c'est le genre de riff que TED NUGENT va reproduire au kilomètre carré mais en beaucoup moins bien par la suite (voir l'album Scream Dream pour exemple !).
Par contre je suis du même avis que JASPER LEE POP en ce qui concerne le pataud "Tight Spots", compo nullissime et complètement téléphonée ainsi que le complaisant "Venom Soup" qui se traîne en longueur pour rien.
J'aime beaucoup le riff acéré de "Smokescreen".
Le morceau-titre "Weekend Warriors" sonne archi convenu. pas déplaisant mais ne restera pas dans les annales pour autant.
"Cruisin'" est un autre morceau 'excité' qui va faire des petits dans les années à venir... (je pense au live Intensities In 10 Cities qui pullule de ce genre de riff). pour le moment, ça reste sympa et pas trop soûlant.
Le mid-tempo "Good Friends And A Bottle Of Wine" me fait bailler d'ennui. j'ai le sentiment d'avoir entendu ça des milliers de fois.
L'album se termine sur "Name Your Poison" qui me donne la même sensation que le morceau précédent. pas top pour finir !
Verdict: c'est sur que Weekend Warriors est bien bancal et un peu épuisant sur la longueur. il faut juste trouver le moment opportun pour l'écouter dans de bonnes dispositions.
TED a fait largement mieux par le passé mais il fera aussi bien pire dans le futur (pas si éloigné !).

Le 09 Mars 2018 par CLANSMAN57

J'adore ce "Out Of Time", il me rappelle mes années baladeur k7.
Il va falloir que je me l'achète au plus vite, une réécoute sur le net et le coup de foudre est revenu!

Un sans faute pour moi.

Le 09 Mars 2018 par TED NUGGETS KFC

Moi je l aime bien cet album. Venom soup est top !

Le 09 Mars 2018 par LEO

Tout le monde a l'air vachement emballé par ce double album en public de TED NUGENT mais ce n'est pas vraiment mon cas, étant un peu déçu pour diverses raisons.
Premièrement, je ne trouve pas la prise de son fantastique, rien de catastrophique bien sûr, mais la définition n'est pas non plus des plus remarquables. je trouve même le rendu un peu brouillon sur les bords et les cris du public un peu trop présents par instant.
Deuxio, vu la set-list des tournées 76-77 (et des bootlegs que j'ai pu écouter) je n'arrive pas à me satisfaire d'un double album avec seulement 11 titres à l'arrivée, d'autant plus qu'aucune compo de Free-For-All n'a été intégrée, ce qui est un peu injuste vis à vis de cet album certes très perfectible mais comportant aussi quelques bons moments. idem pour l'excellent Catch Scratch Fever dont on ne retrouve que 2 extraits !
Il aurait donc presque fallu un triple album pour pouvoir ajouter les morceaux "Free-For-All", "Hey Baby", "Snakeskin Cowboys", "Where Have You Been All My Life", "A Thousand Knives", "Dog Eat Dog", "Death By Misadventure", "Turn It Up" et "Workin' Hard, Playin' Hard" qui furent joués à un moment ou un autre à cette époque.
Autre grief (et pas des moindres), NUGENT rallonge bien trop ses compos en concert et ce n'est pas franchement pour m'emballer ! plus de 14 minutes de l'instrumental "Hibernation", "Stormtroopin'" qui passe de 3 min (en studio) à 8 min ici, ou le monolitique "Stranglehold" et "Motor City Madhouse" qui s'étirent sur 10 longues minutes, pour moi ça frôle l'overdose car, dans le cas présent, TED est vraiment trop bavard autant avec sa guitare que lors de ses nombreux délires verbaux (assez épuisants sur la durée pour ce qui me concerne).
Pour toutes ses raisons, Double Live Gonzo! m'a toujours paru peu satisfaisant, d'où mon incompréhension pour l'engouement général vis à vis de celui-ci.

Le 08 Mars 2018 par CLANSMAN57

Bien en dessous de la musique du premier volet.
Hormis les thèmes qui sont déjà exposés sur le précédent, les nouvelles trouvailles m'ennuient.
Les choeurs m'emballent beaucoup moins, je n'écarquille pas les yeux lorsqu'ils apparaissent.
La musique, les chanteurs solistes, tout est beaucoup moins inspiré et extrêmement soporifique à mes oreilles.
Emilia Torrini n'a pas la grâce de Enya et la participation d'Elizabeth Fraser n'apporte pas grand chose de neuf pour le coup.

Un beau plantage pour moi.